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Chicago The Band : Now More Than Ever

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Horacio Hernández : “Italuba Big Band es un DVD de muy buena música “

 

Escrito por  Giusette León Garcia para Cubasí

Edición, adaptación  y comentarios de Toni  Basanta desde Fairfax,  Vermont, EUA

El destacado percusionista cubano expresó:

“la oportunidad de estar en el sueño junto con mis músicos y con mi público, esos son los mejores ingredientes del mundo para la música”.

Horacio “EL NEGRO” Hernández es “un músico interesado en la música buena”, así se autodefinió quien no cree en otras etiquetas.

Luego de compartir escena con grandes estrellas de la musica mundial,  confiesa sentirse muy feliz !. 

EL NEGRO  conversó en exclusiva con Cubasí durante los ensayos para el DVD que presentará  junto a la JOVEN JAZZ BAND  integrada por estudiantes del Conservatorio Amadeo Roldán bajo la dirección del Maestro Joaquín Betancourt. 

Según nos cuenta, hubo una época en que “tenía un catre en los Estudios Areito de la EGREM”.

 AUNQUE ha acompañado fonogramas de muchos colegas, esta es  la primera vez que el baterista Horacio Hernández graba un proyecto propio en CUBA.

 Lo producirá con la disquera Bis Music  de ARTEX y acerca de su  actuacion en LA HABANA tiene una larga historia :

Había una vez 4 músicos cubanos que se encontraron en Europa….

“… y en el Auditorio de Roma, Italia, hace más de 10 años, comenzamos ITALUBA BIG BAND.  Cuando íbamos por  la mitad del proyecto llegó la gran crisis a Europa, el auditorio se quedó sin orquesta y a nosotros nos dieron los másters grabados y nos dijeron; bueno, hagan lo que ustedes quieran.

YO  los llevé a NUEVA YORK,  y allí trabajamos algunos de los números con la Orquesta de Arturo O”Farril, que era antes la de su padre  “Chico” O Farril ,  pero ahora  el sueño ha llegado a su parte más profunda, que es poder hacer este proyecto con músicos muy jóvenes.

Regresar a CUBA  es como el comienzo del sueño, el final va a ser ver el DVD realizado y ver a estos muchachitos como tocan, la buena educación musical que han recibido, y  lo bien preparados que están”. 

Muy jóvenes y cubanos,  enfatiza “El Negro” :

“… hemos tratado de llevarlo a cabo con orquestas en otras partes del mundo y ha sido bastante difícil, … El punto son los músicos cubanos, estos instrumentistas de vientos cubanos, que tienen una noción y un conocimiento del ritmo y de la síncopa que es único;  y lo otro es el público, que es el que mejor va a comprender esta música, porque también el oyente cubano está acostumbrado a escuchar … ” 


Buena Música es lo único que Horacio reconoce como su mayor influencia:

“eso es lo que me atrae, lo que me motiva y lo que me llama, no importa el género, es más, quizás mientras más desconocido sea el género, más me interesa…”

Por eso, cuando le preguntamos de qué va Italuba Big Band responde  :

 Es un DVD,  que en el corazón de la música es netamente cubano, pero está permeado de influencias no solo de JAZZ, sino también del Rock, del Flamenco, de géneros de muchas partes del mundo…”

Sobre el futuro, la vida que planean para este DVD, nos adelantó:

“la idea final es, después de que la audiencia lo conozca, tratar de hacerlo en vivo en el Festival Jazz Plaza del año que viene, 2019, hacer una serie de conciertos.  A mí me encantaría presentaerlo en una gira por  CUBA, por las Escuelas de Arte con esta orquesta, te imaginas ? “

 La vocación educativa no lo abandona nunca, y hay algo de lo que Horacio Hernández está convencido:

“enseñar es una de las mejores maneras de aprender, o sea, tú no le puedes transmitir a nadie una cosa que tú no sabes primero, es decir, primero tienes que meterte a estudiar bien lo que quieres transmitir y para las nuevas generaciones yo a veces me aterrorizo por lo difícil que se está haciendo ser músico,  porque estamos demasiado permeados por el comercialismo, el mercadeo  y las ventas”.

COMPUTADORAS

AHORA MISMO, CUALQUIER PERSONA EN EL MUNDO “ES MUSICO”,

basta que tengas una computadora, coges 4 sonidos de aquí, un ritmo de allá y te haces tu reggaetón y tú mismo cantas y tú mismo te haces tu video y tú mismo te lo promocionas, o sea, eso NO  se puede hacer con la medicina.

Por ejemplo, tú no te puedes conseguir una computadora y 15  días después decir voy a operar un brazo, pero lamentablemente,  ha sucedido con la música.

La invasión tecnológica nos dio muchas herramientas herrmosas e importantes,  pero al mismo tiempo las hizo accesible a gente sin base ninguna y de eso estamos viendo los resultados : esa música  opuesta a nuestras escuelas, donde te pasas OCHO  años estudiando un instrumento, la historia de la música,  pero siempre está la esperanza, la seguridad y la confianza de que  eso se revierte a la formacion  intelectual  de los músicos jóvenes de hoy, que tienen que estudiar muchísimo para llegar a ser muy buenos y  estar profesionalmente en el lugar que desean,  y se ve que lo hacen.”

Mi comentario

Hoy no se quienes son los que estarán en el DVD de HORACIO “EL NEGRO” HERNANDEZ, pero me complace  compartir  estas  fotos que son parte de su historia.  Y además, presentar a LAS NUEVAS GENERACIONES DEL JAZZ CUBANO,  que  el las detalla con entera  pasión en esta entrevista.

Toni Basanta

La Familia López-Nussa dará Conciertos en México

NTX = Notimex = Agencia de Noticas de Mexico

Grupo Cubano de Jazz  dará Conciertos en México

La Familia López-Nussa

promete una experiencia con temas clásicos y arreglos propios

Por Juan Carlos Castellanos C.

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

México, 21 Feb de 2018  (Notimex)

Feliz porque La Familia López-Nussa, actuará en el Centro Cultural Teopanzolco,              en Cuernavaca, Morelos, MEXICO.

Harold López-Nussa, pianista del ensamble,
aseguró que en su forma de componer, arreglar y ejecutar música “
se refleja la sociedad y el mundo en que vivimos hoy, con sus
conflictos y sus virtudes”.

A pesar de su todavía corta edad, el joven artista cuenta ya con
una admirable trayectoria.

Incursionó en el JAZZ  desde temprana edad además de haber probado

varios géneros.

Es autor de SIETE
producciones discograficas, y su mas reciente disco, “El viaje”, fue número uno  en las listas de Jazz iTunes y número dos en las listas del mismo género en Amazon.com

Entrevistado por Notimex,  HAROLD explicó :

“ofreceremos música propia,

y temas clásicos cubanos a los que les damos un toque muy  personal”,

eso y mas, con la experiencia de haber compartido escenarios
con agrupaciones y solistasde la talla de

Buena Vista Social Club, Alexander Brown, Elmer Ferrer, Orlando “Maraca” Valle,  Giovanni Hidalgo, Horacio “El Negro” Henandez, David Sánchez, Ninety Miles, Chucho Valdés,  y otros cientos,  en los 5 continentes.

En La Familia López-Nussa Ensemble  participan,  su hermano Ruy Adrian

(baterista y teclados adicionales),  su padre Ruy Lopez-Nussa (baterista), su tío Ernan Lopez-Nussa (pianista), dos amigos de la ninez,  que son excelentes instrumentistas : Mayquel  González  en la trompeta  y el bajista Julio Cesar González”, concluyó.
 

Muy entusiasmado,  HAROLD afirmó  que la experiencia musical que tienen
preparada para el público que asista  al concierto en el Centro
Cultural Teopanzolco, en Cuernavaca, Morelos, MEXICO 

“será  un intercambio  de  familia con el publico mexicano”.

Subrayó, que lo más notable de este espectáculo es que cada uno de los
integrantes tiene una trayectoria personal,  y  JUNTOS, generan una
alegría enorme, que emana del compañerismo y la evidente
complicidad con la que colabora cada elemento.

“La razón que nos  une es el deseo de dar lo mejor de nosotros en materia musical”,
agregó el músico.

Los elementos que conforman la agrupación son herederos de la
refinada Escuela Cubana de Música, graduados de diversas
instituciones como el Conservatorio Nacional de Música AMADEO ROLDAN y el INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE (ISA) en La Habana.

Centro Cultural Teopanzolco

El Miércoles 28 de Febrero, será la primera vez que La Familia López-Nussa  llegará a  Morelos con su  toque sinigual de JAZZ CUBANO.

Con conciertos exitosos en SUIZA,  otras naciones europeas, y en los Estados Unidos, cada concierto de este ensamble de JAZZ  es,  sin embargo, especial y único.

“Sin duda,  a México y a su pueblo
los queremos mucho, porque nos han hecho sentir como en casa; todo
nos cautiva”, mencionó HAROLD,   quien ademas reportó :

“todo esta listo”  para este concierto extraordinario.

La Familia López-Nussa 

surgió en 2006,  durante un concierto que
organizó Ruy (padre) en el Teatro Auditorium Amadeo Roldán en La
Habana.

Los cuatro, con una sólida educación académica y una
intensa formación popular salida de sus experiencias con Grupos como AFROCUBA, los cantautores PEDRO LUIS FERRER, SANTIAGO FELIU y SILVIO RODRIGUEZ,  mezclada con la rica herencia europea que los caracteriza,  triunfaron entonces.

En 2013, volvieron a reunirse en la 20ma Edición del Festival
des Rives et des Notes en la ciudad de Oloron-Sainte-Marie.

Luego actuaron en el Festival de Jazz en Estambul, en Turquía, y en
Holanda.

Desde entonces, han repetido la experiencia en foros
internacionales y en su natal CUBA.

 
El entrevistado dejó ver que :

“en el escenario, cada integrante
posee una personalidad bien definida, lo cual ha permitido que las
virtudes creativas de Ernán, Ruy,  Harold y Ruy Adrián se
complementen en el más alto nivel”.

“Este proyecto,  FAMILIA ha madurado, aunque no nos reunimos                                     para presentarnos en este formato con frecuencia”, reconoció.

De acuerdo con Harold, cada cual trabaja por separado pero
mantienen una comunicación musical muy fuerte cuando están juntos.

“Admiro mucho a mi papá, a mi tío, que son mis mas solidos referentes
musicales. Dialogamos a través de los instrumentos con mucha
facilidad, a lo que sfelizmente, se han sumado el trompetista Maykel González                    y  el bajista Julio Cesar González”, concluyó.

We Knew What We Had: The Greatest Jazz Story Never Told feat. talents of Jazz Masters George Benson, Ahmad Jamal, Stanley Turrentine, Billy Eckstine, Kenny Clarke, Art Blakey, Billy Strayhorn and Mary Lou Williams – all Pittsburghers –

 

The Cuban Bridge on the radio Subject today : Musicians in Pittsburgh, PA

Queridos amigos y amigas en los 5 continents,

Este es el playlist de mi programa THE CUBAN BRIDGE que sale al aire a traves de la WWPV 92.5 FM “The Mike”, emisora del St. Michael’s College en Colchester, Vermont, el estado de las montañas verdes en los EU de America.
For streaming
= Para sintonizarnos y votar a traves de la WEB – wwpv.org
Telefono de cabina : (802) 654 2887
El tema principal de HOY es 
LA SELECCION MUSICAL esta inspirada en el legado artistico y musical de Ahmad Jamal, Art Blakey, Kenny Clark, Billy Strayhorn,  Billy Eckstine, Mary Lou Williams, Stanley Turrentine, George Benson,  … quienes aparecen en el Documental.
THE ORIGINS OF BLACK HISTORY MONTH
No ha existido  un mejor momento para celebrar el MES de la Cultura Negra Americana = BLACK HISTORY MONTH, FEBRUARY.
Coincidiendo con el Mes de los aportes de la comunidad NEGRA AMERICANA a la union Americana y al mundo, los invitamos a escuchar la musica de Stanley Turrentine.
HOY, presentaremos parte del album “MESSIN’ with Mr.T”  producido por el guitarrista Dave Stryker, quien siendo muy joven, toco con STANLEY TURRENTINE durante una decada,  y grabo en dos de sus discos.
STRYKER convoco a su TRIO de trabajo habitual, y a la percusionista Mayra Casales, e invito a 10 de los mas importantes saxofonistas de JAZZ del momento; musicos que de alguna manera estuvieron relacionados con Mr. TURRENTINE, y no vacilaron en asistir a la cita.
Uno de los grandes guitarristas y cantantes de PITTSBUTRGH,
Mr. George Benson esta en nuestro radio show con su album GIVIN’ IT UP (2006) con la participacion especial de AL JARREAU (rip), y una constelacion de estrellas de la musica en los EU de America.
Y como siempre, As usual, our show is BIG in WOMEN !
Invitadas especiales,
Mayra Casales, Diane Marino, Eliane Elias, Andrea Brachfeld, Lauren Hooker, Jeanette Curtis Rideaux (poetisa), Sheryl Bailey, Holley Shockey, Ginny Carr, Jill Scott y Patrice Rushen.
Nuestro programa THE CUBAN BRIDGE hoy solo tuvo 3 horas de 12 a 3 pm – y alcanzamos 86 HITS a traves de la web.
Ahora nuestra seleccion.. Espero les guste
Gracias a todos por la sintonia.
wwpv.org
1) CANTALOUPE ISLAND
Jesus Fuentes y su Santo Tomas Connection
Nuestro tema de presentacion desde FEB de 2010
 
2) LA PLACE STREET
Comp. por Stanley Turrentine
DAVE STRYKER (guitar)
w  Jared Gold (B3 Organ), McClenty Hunter (d)
Special Guest : Mr. Houston Person (ts)
 
CD “MESSIN’ with Mr.T”
StrikeZone, 2015
 
3) GIVIN’ IT UP (FOR LOVE)
Comp. by  Al Jarreau y Freddie Ravel
 
GEORGE BENSON and  AL JARREAU
feat. Freddie Ravel (all keys)*
CD “GIVIN’ IT UP”
Concord, 2006
georgebenson.com 
4) CARENIA (Jazz w The Spanish Tinge)*
Comp. by Emily Remler (rip)
 
SHERYL BAILEY  w THE THREE RIVER ORCHESTRA
co-directed by Steve Hawk (tp) and Mike Tomaro (saxes)
w Jay Ashby (perc) & Marty Ashby (acoustic guitar)
CD” A New Promise”
MCG Jazz, 2009
mcgjazz.org
 
5) GET OUT OF TOWN
By  Cole Porter
Swinging pianist arranger and singer DIANE MARINO
w Chris Brown (d), Frank Marino (ab), and Houston Person (ts/ producer)
 
CD “Loads of Love”
M & M Records, 2013
dianemarino.com
 
6) A FLOWER IS A LOVE SOME THING
By Billy Strayhorn (b. in Pittsburgh)
 
Flutist ANDREA BRACHFELD
w Bill O’Connel (p, producer), Rufus Reid (ab), Winard Harper (d) and Wilson “Chembo” Corniel (perc)
CD “Lotus Blossom”
Jazzheads, 2015
andreabrachfeld.com
 
For Billy Strayhorn,  
“one of the most original composers of our time”.
AB
 
7) LET IT RAIN
By Al Jarreau and Barry Eastmond
GEORGE BENSON and AL JARREAU
feat. Patti Austin, Chris Botti and Barry Eastmond
 
CD “GIVIN’ IT UP”
Concord, 2006
georgebenson.com 
NEGRO HISTORY MONTH
8) STOP ON THE UNDERGROUND RAILROAD
Comp. by John Coltrane
Performed by Dr. Michael Pedicin
w Johnnie Valentino (g), Andy Lalasis (ab), Rick Germanson (pianos) and Vic Stevens (d)
CD Why stop now UBUNTU
michaelpedicin.com
9) LIFE OF THE MUSIC /
Your music brings out the poetry in me
Music and Poetry
Singer Lauren Hooker
w  Jeanette Curtis Rideau (Spoken word), Martin Wind (ab), Scott Robinson (ss), Jim Ridl (p/solo)* and Tim Horner (d)
CD “Life of the music” 2010
10) PIECES OF A DREAM
By M. Michel Legrand
(France in Mr. T’s mix!)
DAVE STRYKER (guitar)
w  Jared Gold (B3 Organ), McClenty Hunter (d), Mayra Casales (perc)
Special Guest : Mr. Mike Lee (ts)
 
CD “MESSIN’ with Mr.T”
StrikeZone, 2015
 
11) BANANEIRA
Brazil in the Mix w Eliane Elias !
w Marc Johnson (ab),  Oscar Castro Neves (g), Rafael Barata (d /perc),  Maribaldo Dos Santos (perc) 
 
CD “Light my fire”  Concord, 2011
elianeelias.com
12) POINCIANA
By Nat Simon
Mike Longo Trio –
w Bob Cranshaw (ab) and Lewis Nash (d)
CD “Step on it”
Consolidated Artists Productions, 2014
“to salute Ahmad Jamal”
TB
13) SUMMER BREEZE
The Music of Seals and Croft = the 1970s
GEORGE BENSON and AL JARREAU
feat.  Larry Williams (p / arranger)
 
CD “GIVIN’ IT UP”
Concord, 2006
georgebenson.com 
14) COPACABANA   Brazil in the Mix
Comp. by Joao de Barro & Albert Riveiro
 
Eliane Elias ft. Mark Kibble from Vocal Take 6 !
w Marcs Teixeira (acoustic guitar), Marcelo Mariano (eb), Edu Ribeiro (d), Marivaldo Dos Santos and Gustavo di Dalva (perc)   
 
CD “Dance of time”  Concord, 2017
Grammy Winner Album 2018
Recorded in Brazil !
elianeelias.com 
 
15) BOSSA NOVA EYES
Music and lyrics by Richie Cole
arr : by Phil Mattson
 
UPTOWN VOCAL JAZZ QUARTET
Feat. Richie Cole (as)* , Steve Herberman (g), Alan Blackman (p – the man has tumbao)*
 
Richie Cole is living in Pittsburgh since 2015
Check an interview with the sax master on Jazziz Magazine   DIGGING COLE  ! pp. 38-39
Winter 2017/18  
 
CD “VOCAL MADNESS” 2014
uptownvocaljazzquartet.com
 
16) HERE’S THAT RAINY DAY
Comp. by Jimmy van Heusen
arr by Michael Treni
 
THE MICHAEL TRENI BIG BAND  w Strings !
feat. Mr. Treni (tb) and  Charles Blenzig (p)
 
CD “Boy’s Night Out” 2011
bellproductionco.com
p. by Roy S. Nicholosi (saxophonist)
 
17) GOD BLESS THE CHILD
By Billie Holiday & Arthur Herzog, Jr.
GEORGE BENSON and AL JARREAU
feat.  Patrice Rushen  (p / arranger), singer Jill Scott,
w Marcus Miller (eb) and Vinnie Colaiuta (d)
 
CD “GIVIN’ IT UP”
Concord, 2006
georgebenson.com 
 
18) DON’T MESS WITH MR.T
Comp by Marvin Gaye
DAVE STRYKER (guitar)
w  Jared Gold (B3 Organ), McClenty Hunter (d)
Special Guest : Mr. Don Braden  (ts)
 
CD “MESSIN’ with Mr.T”
StrikeZone, 2015
 
19) WHAT’S GOING ON ? (w a Salsa Swing !)
By Marvin Gaye
 
Timbazo feat.. singer SHIRMA ROUSE
directly from Amsterdam, Holland
 
CD “Rumberos a monton”
= Loads of Rumberos 2015
timbazoproductions.com
 
HOW THE DEFINITION OF AFRICAN-AMERICAN HISTORY HAS EVOLVED
 
20) RIVERBOAT SUFFLE
Tenor saxophonist Harry Allen
w Rossano Sportiello (p), Joel Forbes (ab), Chuck Riggs (d) and Special guest : Warren Vache (cornet)  
CD “Rhythm on the river”
Challenge Records Int. 2011
harryallenjazz.com
“the best soundtrack to speak about The History of the Negro Race in America … “
TB
21) MEMPHIS UNDERGROUND
By Herbie Mann
Flutist ANDREA BRACHFELD
w Bill O’Connel (p, producer), Rufus Reid (ab), Winard Harper (d) 
Special guest : Wyclliffe Gordon
(tb, sousaphone and arranger)*
 
CD “Lotus Blossom”
Jazzheads, 2015
andreabrachfeld.com
“Mann’s funky classic takes a side trip to New Orleans …” 
TB  
THE LOVE BRIDGE
 
22) IN A SENTIMENTAL MOOD
Comp.. by Duke Ellington
 
DAVE STRYKER (guitar)
w  Jared Gold (B3 Organ), McClenty Hunter (d)
Special Guest : Mr. Jimmy Heath (ts)
 
CD “MESSIN’ with Mr.T”
StrikeZone, 2015
 
23) IT SHOULD HAPPEN TO  A DREAM
Comp. by Duke Ellington, Johnny Hodges and D. George
 
Diane Marino feat. Houston Person (ts) and
Pat Bergeson (g)
CD “Loads of Love” 2013
dianemarino.com
 
24)  WHAT A LITTLE MOONLIGHT CAN DO 
Comp. by Harry M. Woods
Flutist ANDREA BRACHFELD
w Bill O’Connel (p, producer),
Rufus Reid (ab), Winard Harper (d) 
 
CD “Lotus Blossom”
Jazzheads, 2015
andreabrachfeld.com
 
Cierre = Closing
24) LIKE SONNY
Comp. by John Coltrane
Dr. Michael Pedicin (ts)
w Johnnie Valentino (g), Jim Ridl (p),
Andy Lalasis (ab), and Bob Shomo (d)
CD “Live @ The Loft”
Somers Point, NJ March, 23-24,2012
The Jazz Hut
michaelpedicin.com  
 
El proximo Domingo 25 de Febrero presentaremos PITTSBURGEHERS Part 2, con mas musica de los nacidos en Pennsylvania.
 
A “Messin’ w Mr. T” todavia le queda limon !
Tambien,  Dave Stryker en “Passion Flower” de Billy Strayhorn en su CD “Strykin’s Ahead” (2017)
 
El pianista Benny Green en “I want to talk about you” de Billy Eckstine, … en su album de 1994.
 
A todos gracias por acompanarnos.
Toni Basanta
The King of The Jazz Queens
Comentarios

Hi Toni !

Nice to hear from you.  Hope you are doing well !
Thanks for the mention of my “Loads of Love” CD.
It’s much appreciated ! My new CD “Soul Serenade” – The Gloria Lynne Project will be released in a couple of months,  and I’ll be sure to send you a copy if you’d like!
Just let me know.
Thx again,
Best regards,
Diane Marino
dianemarino.com

Thanks for including me Toni :

Best,

Mike

Michael Longo – pianist / band leader
bebopyo@aol.com

Beautiful  !

Love, Kim Nazarian  Xo

newyorkvoices.com

Toni
Thanks for playing Messin’ with Mr. T  my tribute to my former boss and friend -Pittsburgh’s great Stanley Turrentine. So many great musicians came out of Pittsburgh it’s incredible.
All the best
Dave Stryker
davestryker.com
      
 

21 al 25 de Febrero 3ra edición del Festival de la Salsa en el Parque Almendares y Alamar

Escrito por  Miriela Fernández • Cuba 

Edicion,  adaptacion y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA  

“No es un problema de falta de espacio, sino que todavía no logramos repletar los que tenemos”,

dice MAYKEL BLANCO,  director de LA ORQUESTA  SALSA MAYOR  y creador de esta propuesta que pretende reunir en un mismo sitio a diferentes orquestas del género.

Del 21 al 25 de Febrero tendrá lugar la 3ra Edición del Festival de La Salsa en el Parque Metropolitano Almendares y en La Guayabera, Alamar, donde  usted  tambien podra disfrutar de  Talleres de Canto y Baile.

Según comentó  BLANCO, a partir de viajes a fiestas multitudinarias dedicadas a LA SALSA en diferentes partes del mundo,  se dio cuenta que CUBA precisaba  de un evento similar,  teniendo en cuenta el auge del género  en  LA ISLA DE LA MUSICA.   

“Lo que estamos haciendo se encuentra a la altura de cualquier FESTIVAL INTERNACIONAL a los que he asistido, por ejemplo, en Roma y en otros muchos lugares, …  Pero, para ser sincero, el problema con LA MUSICA,  para mí no es de espacio, sino de lo que ofertamos”.

La Fiesta de la Salsa en Cuba contará con comparsas, DJs  para  “calentar la pista”  y la posibilidad de acceso a diferentes productos artísticos.

Las presentaciones  en el Parque Almendares comenzarán el día 22 de Febrero a las 9:00 p.m., con Yasser Ramos y su Orquesta, El Niño y La Verdad, Papucho y Manana Club, y Habana D’Primera.

Al día siguiente,  actuaran Alain Pérez, Bamboleo, Adalberto Álvarez,  Puppy y Los Que Son Son.

Haila, Klimax, El Noro y Los Van Van  actuarán el Sábado  24 

y el último día estarán Combinación Cubana, Paulito FG, Manolito Simonet y su Trabuco.

MANOLITO  SIMONET  celebrará sus 25 años de vida artística y tendrá como invitada a la inigualable cantante TANIA PANTOJA,  para dejar el cierre a Maykel Blanco y su Salsa Mayor.

Entre los DJs, que después de LOS BAILES  en el ALMENDARES  ocuparán el Diablo Tun Tun en Miramar, se encuentran  Marco “El Chino” de Italia; DJ Timbalero de Francia ; y el cubano Mandy DJ, entre otros.

Para satisfacer al  público internacional, el Festival de LA SALSA en CUBA contará con la experiencia de la Agencia Paradiso (situada en 23 y P)  que tendrá a su cargo el diálogo con los turistas  interesados en venir a bailar en LA ISLA DE LA MUSICA.

Para los residents en la ISLA, las entradas estarán a la venta desde el 22 de Febrero en el Parque Metropolitano Almendares.

 

Un evento  que empieza a  acercar a los bailadores con  el auspicio de la Empresa de Carnavales, ARTEX,   Musicalia, el Instituto Cubano de la Música y la Casa Discografica EGREM, podría ser un impulso para repensar  en  el mercado de la música  y cómo facilitar al público nacional el acceso a la producción cultural,  que ademas incluye  LA MUSICA CLASICA, EL CINE, EL BALLET, LA DANZA, LAS ARTES PLASTICAS  y muchas atracciones mas.  

MI COMENTARIO

“Havana City, Havana Crazy, Welcome to the capital  …

LOCOS POR MI CUBA LOCOS POR MI SON …”

Toni Basanta

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Francia celebra el centenario del primer concierto de Jazz en Europa

Fuente : A F P

Agencia Francesa de Noticias

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, USA  

El puerto de Nantes, en el oeste de Francia, conmemoró el lunes la llegada del JAZZ a Europa, 100 años después de que una orquesta militar estadounidense diera el primer concierto de este género musical en el Viejo Continente.

“Aquí, en el  Teatro Graslin de Nantes, el 12 de febrero de 1918, se celebró el primer concierto de JAZZ  en suelo europeo”, proclama una placa conmemorativa inaugurada el lunes por  la noche en el antes mencionado recinto cultural.

“Fue  en este teatro que sonaron las primera notas de esta música desconocida en Francia, tocadas por una orquesta de 40 músicos que habían combatido durante la Primera Guerra Mundial bajo el mando francés, dentro del 369º regimiento de infantería estadounidense, los Harlem Hellfighters”.

La banda estaba dirigida por el teniente James Reese Europe, músico  de reconocido prestigio,  conocido como “El Rey del Jazz”.

El teniente James Reese Europe (1880-1919) creó en 1910 el primer sindicato de músicos afroamericanos, el Clef Club, y su Orquesta Sinfónica de 125 músicos se convirtió en  la primera orquesta de musicos negros estadounidenses en tocar, dos años más tarde, en el famoso Carnegie Hall de Nueva York.

LA NIETA DE JAMES REESE EUROPE

T.E. : Para nosotros es un honor estar aquí, en el mismo lugar en el que él estuvo hace 100 años (…) James Reese Europe tuvo tanta influencia  en Francia”, declaró a la AFP una de sus nietas, Theresa Europe, antes del homenaje a su abuelo.

“En los Estados Unidos, cuando tocaba música, los afroamericanos no tenían los mismos derechos que los blancos y aquí en Francia no era un problema. Francia lo consideró como a un músico, como a un hombre, reconoció su talento sin mirar el color de su piel, lo que por desgracia en los Estados Unidos, en 1918, no era el caso”, agregó.

Mi comentario

Apesar de sus reconocidos valores musicales en la promocion y difusion del JAZZ dentro y fuera de la Union Americana, James Reese Europe se vio privado de una larga y prolifica vida, cuando fue asesinado por el baterista de su Orquesta Herbert Wright cuando en un Concierto en Detroit, Europe le sugirio  durante el descanso que le pusiera mas pimienta a sus baquetas.

Wright, lo siguio hacia el camerino, y lo ataco con un cuchillo por el cuello,  y Europe no sobrevivio  la cortada.

Toni Basanta

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About my friend Michael Pedicin’s music : As It Should Be – Ballads 2, his 14th as a leader

Originally written for the release of his album As It Should Be – Ballads 2

Edition, adaptation and comments by Toni Basanta from Fairfax, Vermont, USA  

With the April 21 release of As It Should Be – Ballads 2, tenor and soprano saxophonist Michael Pedicin continues to spread the message of acceptance and justice he eloquently shared on his critically acclaimed 2011 album Ballads … searching for peace.

“I’m one of those diehard ’60s kids that grew up concerned about peace and togetherness,” Pedicin explains.

“I think about that every day of my life. We’re all one.”

In addition to covers of John Coltrane’s “Crescent” and Paul Simon’s “Bridge Over Troubled Water,” the album, his 14th as a leader, features 8 ballads by longtime collaborator guitarist Johnnie Valentino.

Pedicin and Valentino are joined on the recording by Frank Strauss on keyboards, bassist Mike Boone, drummer Justin Faulkner (of Branford Marsalis’s band), and percussionist Alex Acuña.

With the exception of Acuña, all are either from, still live in, or have roots in Philadelphia.

Ballads showcasing the exquisitely lyrical aspects of Pedicin’s playing are the focus of the album, but several songs were treated to somewhat brighter grooves than had been originally intended after the musicians got to the recording studio, particularly “From Afar,” which was double-timed at a bossa-nova-like clip by Faulkner and Acuña.

A second-generation saxophonist, PEDICIN  is the son of alto saxophonist and singer Mike Pedicin, a hugely popular entertainer and bandleader in the Philadelphia area for more than six decades until his retirement at age 80.

When the younger PEDICIN  was 13, his father took him to the Harlem Club in Atlantic City to hear and meet the bluesy jazz saxophonist Willis “Gator Tail” Jackson, who became his hero on the horn. Then he heard records by John Coltrane and Cannonball Adderley, and he knew what he wanted to do for the rest of his life: play the saxophone.

PEDICIN  studied theory with guitarist Dennis Sandole and saxophone with Philadelphia Orchestra clarinetist Mike Guerra, both of whom had once taught Coltrane, as well as with onetime Woody Herman saxophonist Buddy Savitt.

While attending Philadelphia’s University of the Arts (UArts), where he majored in composition, he began competing at—and winning—collegiate Jazz festivals around the country.

Switching from alto to tenor as his main instrument at age 20, PEDICIN   supported himself throughout the 1970s as a member of the horn section at Philadelphia’s Sigma Sound Studios.

Working for producers Kenny Gamble, Leon Huff, and Thom Bell, he played on countless sessions by the likes of the Spinners, O’Jays, and Lou Rawls even as he continued to tour with Maynard Ferguson, the O’Jays, Rawls, Stevie Wonder, and David Bowie.

Michael Pedicin Jr., 38 YEARS AGO

His first album, was released in 1980 on Gamble & Huff’s Philadelphia International label.

From 1976 to 1981,  Pedicin taught at UArts, and during much of the ’80s, he juggled teaching duties at Philadelphia’s Temple University and two years of touring with Dave Brubeck.

Besides leading his own quintet, he toured from 2003 to 2006 with Pat Martino and in early 2011 with the Dave Brubeck Quartet with Darius Brubeck filling in for his ailing father.

PEDICIN  also continued his non-musical education, earning a Ph.D in Psychology from the Philadelphia College of Osteopathic Medicine/International University for Graduate Studies in 2002.

The shingle above his office in Linwood, NJ, reads

Dr. Michael Pedicino” as he recently changed his last name back to the one immigration gave his grandfather in 1906 when he arrived at Ellis Island from Foggia, Italy. While he has no plans to change his name in the world of music, he is in the process of obtaining dual American-Italian citizenship.

The new album As It Should Be – Ballads 2,  is just the latest chapter in this master musician’s ongoing quest to help make Philadelphia’s sobriquet as the City of Brotherly Love a reality for human beings of all races, ethnicities, and nationalities through sweet melodies and gentle improvisations.

“My goal with this CD,”  Pedicin explains, “was to create some pretty and accessible Jazz in ballad form. This is not about revolutionizing the art form we so love, but providing a soft and relaxing platform on which to enjoy it.”

Michael Pedicin celebrateD the release of As It Should Be: Ballads 2 at the following engagements : 4/16 Smalls, NYC; 4/22 Exit Zero Jazz Festival, Cape May, NJ (for which Pedicin is Artist in Residence); 5/12 Trumpets, Montclair, NJ; and 5/13 Chris’ Jazz Café, Philadelphia. Personnel was the same as on the new CD, minus Alex Acuña and with drummer Anwar Marshall subbing for Justin Faulkner. •

My comment

Always a pleasure to listen to Dr. Michael Pedicin, Jr., – and then present his music in my radio shows. Since 2011, with his album BALLADS … SEARCHING FOR PEACE, we have had a constant exchange on the phone, while keeping alert on his new releases.

This is a new posting in my BLOG, but the album was released in 2017  in the aforementioned engagements.  BUT as the music never ends,  it’s always good time to highlight some kind of wonderful, and I simply felt that I needed to respond to his new release.

Before As It Should Be – Ballads 2,

I had been listening to BALLADS … SEARCHING FOR PEACE (2011), LIVE @ THE LOFT (Somers Point, in New Jersey, 2012), and WHY STOP NOW UBUNTU  (2013).

Please, allow me to offer Mr. Pedicin’s music with all his friends, which are his band mates.  Also, allow me to offer and exchange music and devotion to each other, so we may share our connectedness in the hope for PEACE ad EQUALITY for all … UBUNTU !

Music and ourselves cannot exist in isolation.