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Chicago The Band : Now More Than Ever

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Timba Cubana en Colombia

Enviado por Prensa Latina

Edición, adaptación  y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Con la presencia de destacados artistas cubanos tiene lugar en Colombia,  la 3ra edición del Bogotá Timba Fest, certamen cultural centrado en la preservación de la raíz e identidad musical de la Isla Caribeña.

Desde el viernes 13 y hasta y hasta el martes 17 de Octubre  músicos y bailarines cubanos regalan su arte a los bogotanos dentro del tradicional evento que este año rinde honor al aporte de la RUMBA A LA TIMBA !

Como invitado especial al Timba Fest 2017 se encuentra en esta capital PEDRITO CALVO ex-cantante de Los Van Van y reconocido por temas como “Por encima del nivel” (Sandunguera),  “Dale dos”,  “Aquí el que baila gana”, “Que le den candela”, “Se acabo, se acabo”,  “El negro no tiene na'”,  entre otros cientos.

Pedrito Calvo se present ayer  domingo 15 de Octubre en la Galería Café Libro de Bogotá, confirmó a Prensa Latina el agregado cultural de Cuba en Colombia, Ernesto Pérez Cano.

CANO agregó que también actúan en el Timba Fest Donaya Vega y el guitarrista Andy Gola y su Grupo Colé Colé con los Mejores Exitos Timberos de la década de 1980.

El Embajadoir cubano en Bogota Colombiam, y entusiatsat de la jisiac y de todas las artes agrego :

E.P.C. : “EL BOGOTA TIMBA FEST brinda homenaje este año a Carlos Fernando Trujillo, director de la compañía artística Rucafé de la ciudad de Cali  quien ha sido uno de los pioneros del BAILE del Casino en Colombia.

El Bogotá Timba Fest es una idea original de Nelson Cano Martínez, fundador de Patakki,  empeñado en materializar una propuesta que  apoye la forma con la que se toca y se baila la música cubana desde la década de  los 1970s.

EL BOGOTA TIMBA FEST T nació en el ano 2015 con la participación de orquestas de la ciudad de Bogotá,  siempre  con la proyección de ir escalando año tras año e ir conquistando más personas no solo de la capital sino de todo el país.

Desde que re-surgió LA TIMBA  se diferenció especialmente en los TUMBAOS  del piano, la incorporación de la batería, los sonidos de los metales y la forma como los coros acompañan al cantante.

A PARTIR DE LA FUNDACION DEL GRUPO IRAKERE en Abril de 1973, surgieron diversos cambios en la manera de interpretar la Musica Bailable Cubana, especialmente a partir del apogeo de piezas como BACALAO CON PAN hasta RUCU RUCU a Santa Clara, dos titulos originales de CHUCHO VALDES y de JOSE LUIS CORTES.

El sabroso y caliente estilo  se convirtio en denominador común entre los músicos populares cubanos.

El bajista y compositor Juan Formell, director de Los Van Van, y el pianista Cesar “Pupi” Pedroso son dos de los principales cultores de esta nueva modalidad en LA MUSICA POPULAR BAILABLE CUBANA, aunque no son los unicos.

OPUS 13 agrupacion Todos Estrellas bajo la direccion del violinista JOAQUIN BETANCOURT crearon piezas bailables de alto calibre en los 1970s y los 1980s,  pero  carecieron  de una mayor y mejor  difusion en los medios  – principalmente la radio –             y tambien de una mayor oportunidad discografica.

FORBIDDEN CUBA

NO fue hasta que el sello RMM de los EUA  con sus Compilaciones  de CUBA PROHIBIDA en  LOS 1980s y LOS 1990s,  que varios de los albumes de OPUS 13 con la voz de Paulito FG como cantante lider salieron de los limites geograficos de la Isla de CUBA.

Hecho similar ocurrió con otras agrupaciones como AFROCUBA’77,  LA 440 y LA JUVENIA 2000.   

La Charanga Habanera, dirigida por David Calzado,  ha logrado por mucho tiempo mantenerse en la máxima popularidad y renovar el discurso timbero con el auge de sus coreografias.

Mi comentario

Mi lista seria mucho mas  extensa.

Otras orquestas bailables cubanas …   

que han hecho epoca con LOS NUEVOS SONIDOS NACIDOS A PARTIR DE LOS 1970s son 

Adalberto Álvarez y su SON, NG La Banda, Paulito FG y su Elite, Manolito Simonet  y su Trabuco, Lazaro Moises Valdes y Bamboleo, Juan Carlos Alfonso y su Dan Den, Giraldo Piloto y Klimax, Maraca y Otra Visión,  Los Jóvenes Clasicos del Son, David Alvarez y Juego de Manos,  Interactivo, …

ANACAONA, SON DAMAS,  CANELA, LAS CHICAS DEL SOL   y otras bandas femeninas de los 1990s, 

mientras La Orquesta Aragon  junto a  otras cien Charangas,  Tipicas y Conjuntos,

Juan D’Marcos y la AfroCuban All-Stars, y el Buena Vista Social Club cultivan el inmenso arsenal de RITMOS CUBANOS a partir del Siglo XX.

Continuara …..

Toni Basanta  

 

 

 

Universos Paralelos, músicas de Cuba y Japón

Universos Paralelos, músicas de Cuba y Japón fusionadas en un nuevo disco

Por: Alain Valdés Sierra 

Edicion, adaptacion y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont EUA


Universos Paralelos, se titula el nuevo disco que el percusionista japonés Haruhiko Kono presentó en La Habana, una rara pieza sonora que fusiona músicas tan diferentes como la cubana y la japonesa, pero sin dudas un nuevo motivo de creación, disfrute y pensamiento sobre el amplísimo espectro sonoro de la Mayor de las Antillas, que con producciones como esta parece tener mucho camino por transitar para vislumbrar sus fronteras.

La placa, en el mercado acuñada por Producciones Abdala, es una recopilación de 14 temas inéditos en los que se fusionan las músicas tradicionales de ambos archipiélagos, y será compartida con el público el  Sabado 14 de Octubre, en concierto fijado para las 21:00  hora local en Fábrica de Arte Cubano.

Kono, percusionista y compositor asentado en LA HABANA hace tres décadas, resaltó cuan trabajosa resultó la grabación al tratar de imbricar en ella sonoridades de orígenes y características tan diferentes.

“Intento en el compacto dibujar un mapa sonoro de Japón, con las músicas propias de varias de sus regiones pero con arreglos adecuados, sobre todo, para la percusión afrocubana”, dijo el artista al Periódico Cubarte.

Universos Paralelos es el resultado de un largo e intenso trabajo de investigación que duró más de tres años, tiempo durante el cual llegamos a escuchar unas dos mil canciones, labor traducida en un viaje de descubrimiento del folclor japonés y su riqueza instrumental, señaló el instrumentista y productor EMILIO VEGA. 

El álbum fue todo un reto porque estaba concebido sobre la base de la fusión de dos músicas sin puntos de contacto, al menos muy pocos; además la totalidad de los instrumentos, entre los que figuran autóctonos de ambas culturas, fueron interpretados por músicos cubanos, incluidos los coros, todo en japonés, apuntó Vega.

“Kono es un estudioso del folclor afrocubano y la percusión, y tenía muy claro lo difícil de trabajar sonoridades de diferentes orígenes, intenciones, e instrumentos; pero creo resultó un buen disco, balanceado y auténtico”,  resaltó.

Universos Paralelos hace un recorrido sonoro por siglos de cultura y enlaza en temas como Donpan Bushi, Hanagasa Ondo, Itsuki no Komoriuta, y Nagasaki Burabura Bushi,  géneros de la nación asiática con ritmos de la caribeña como el Cha cha chá, el Danzón, el Son, el Guaguancó, la Conga, y el Abakuá, además de una importante dosis de Latin Jazz.

El disco, es el primero de Kono y Los Chicos de Cuba, una formación pentagonal integrada por Emilio Vega, Roberto Vázquez, Yuniet Lombida, Santiago Garzón y Haruhiko Kono.

Universos … es la segunda placa que el artista japonés produce en la Isla tras el compacto Gracias Cuba, donde recoge temas populares de la música de su país influenciados por las corrientes de los decenios del 60 y 70 de la pasada centuria, e interpretados por importantes cantantes como Omara Portuondo, Teté Garcia Caturla, Vania Borges, y Tania Pantoja.

 

Arte y Cultura de Huelva en La Habana

Escrito por Pedro de la Hoz

Adaptación de Toni  Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Intelectuales y artistas procedentes de Huelva, España,  sostendrán entre el 24 y el 28 de Octubre encuentros con colegas cubanos y llevarán adelante una agenda de presentaciones   en instituciones de la capital.

Bajo el título  HUELVA CULTURA  con la destacada actriz LAURA DE LA UZ   como anfitriona y la coordinación del fotógrafo español  HECTOR GARRIDO,   el programa propone  mostrar al público cubano valiosos exponentes del patrimonio y la creación contemporánea que tienen origen en esa ciudad andaluza y estrechar vínculos afectivos con los habitantes de La Habana.

Entre los visitantes onubenses (– así se denominan los pobladores de HUELVA – ) figura el célebre actor y director teatral José Luis Gómez, miembro de la Real Academia Española  y  e la Academia de las Artes Escénicas de España.

En CUBA,  los televidentes  probablemente recuerden su actuación en la serie  Los pazos de Ulloa (1985), mientras que los amantes del cine aprecian sus desempeños en dos filmes del director espanol  Pedro Almodóvar ; Los abrazos rotos y La piel que habito, del checo Milos Forman Los fantasmas de Goya, de  Mariano Barroso  Hormigas en la boca, de Pilar Miró  Beltenebros, y de Carlos Saura  El séptimo día.

Felizmente otra memorable  actuación suya a las órdenes de SAURA  será compartida por Gómez con quienes asistan a la proyección de Los ojos vendados, el Viernes 27 DE OCTUBRE a las 5:00 p.m. en la sede de la Oficina del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en El Vedado.

Gómez también dialogará con estudiantes de la Facultad de Artes Escénicas del ISA el 25 en la Sala Abelardo Estorino del Ministerio de Cultura, intercambiará el 26 con los miembros de la Academia Cubana de la Lengua en la sede de esta institución y  el Sábado 28 a las 6:00 p.m. leerá en el Café Bertolt Brecht pasajes de El Quijote, de Cervantes.

El 26 a las 7:00 p.m. habrá un concierto de la cantaora Rocío Márquez y el guitarrista Miguel Ángel Cortés en la sala teatro del Museo Nacional de Bellas  Artes.

Además de su destaque en el canto, Rocío se ha dedicado a investigar la técnica vocal en el flamenco, mientras que Cortés ha acompañado a luminarias como Estrella Morente y Carmen Linares.

El programa incluye una exposición de obras del pintor Juan Manuel Seisdedos en la Casa Guayasamín  y un coloquio sobre la relación puerto-ciudad de  Huelva y La Habana, en el que intervendrán Javier Barrero, presidente de la autoridad portuaria onubense; el arquitecto José Ramón Moreno, y por la parte cubana el urbanista Eugenio Casanova, de la Oficina del Historiador de la Ciudad.

Singers Cyrille Aimée and Daymé Arocena perform at San José Jazz Fest 2017 …Check other interesting links about Piano Jazz Series

Sent by  Sandra Rodriguez Loria <srl629@hotmail.com>

Edition, adaptation ands comment  by Toni Basanta from Fairifax, Vermont, USA  

Cyrille Aimée and Daymé Arocena Perform At 2017 San Jose Jazz Summer Fest

WBGO AND JAZZ AT LINCOLN CENTER

http://www.npr.org/series/347174538/jazz-night-radio

The vocalists brought ’30s Gypsy Swing and modern Afro-Cuban influences to their 2017 San Jose Jazz Summer Fest performances.

For many Jazz fans, Cyrille Aimée is the more familiar of the two.

Born in France to French-Dominican parentage, she made her name as a specialist in “gypsy swing,” the style epitomized in the ’30s by guitarist Django Reinhardt and violinist Stephane Grappelli.

Her band features two virtuoso guitarists, Michael Valeanu and Adrien Moignard, and she favors the lissome bounce prized by the Hot – Jazz revivalist crowd. But Aimée looks well beyond Django for her repertoire : In the episode, you’ll hear her delighting the San José audience with a medley of Michael Jackson’s hits.

You’ll also hear Daymé Arocena, a powerhouse vocalist from CUBA,   and one of the standout new voices of the last several years in any genre.

If you’ve seen Arocena’s  gripping Tiny Desk Concert from last year, you won’t need much more convincing. Drawing mainly from her fine recent album Cubafonía, she brought Afro-Cuban fire to the San Jose stage — performing not only traditionalist fare like “Eleggua” but also playful hybrids like “Mambo Na’ Mà,” which blends Cuban clave with New Orleans parade rhythm.

There are plenty of clear differences between Arocena and Aimée, whose vocal styles can, respectively, make you think of molten earth or a summer breeze. But each artist is exploring Jazz from a personal vantage, at an extremely high level of achievement.

Both went over well in San Jose, and the smart money says,  they’ll do the same in this episode of Jazz Night.

My comment

I knew Cyrille Aimée through a Gypsy Christmas album led by guitarist Doug Munro with  La Pompe Attack.

I saw Daymée Arocena performing at La Zorra y El Cuervo Jazz Club in Havana, Cuba and I was certainly impressed. I have followed her in YOUTUBE singing RUMBA,  and also through the album she recorded with Jane Bunnett and Maqueque.

Hope to see Dayme  in APRIL  2018, performing here, close to my home at The Flynn Theater in Burlington, Vermont.

JAZZ IS JAZZ IN ANY LANGUAGE.

Toni Basanta

 

 

 


Happy Fall to guitarist Dave Stryker ! Fans Decision Jazz Award 2017 as Best Guitarist

Taken from DAVE STRYKER OFFICIAL PAGE

Edition, adaptation and comments by Toni Basanta from Fairfax, Vermont, USA

Whether you’ve heard guitarist DAVE STRYKER  leading his own group (with 28 CDs as a leader to date), co-leading The Stryker/Slagle Band, or as a featured sideman with Stanley Turrentine, Jack McDuff, and many others, you know why the Village Voice calls him “one of the most distinctive guitarists to come along in recent years.”

He was recently voted once again into the 2017 Downbeat Readers and Critics Polls.

“…one of the most joyous feels around”  wrote Pat Metheny

Dave’s new CD “Strykin’ Ahead” is now available on this site  since it’s official release on Sept 1st !.

His previous CD “Eight Track II” went to # 2 on the JazzWeek Radio chart staying on the chart for 20 weeks and received 4 Stars in Downbeat.

“Messin’ with Mister T”, (Tribute to Stanley Turrentine) available here, is a celebration of the man he worked with for over a decade — Stanley Turrentine, “Mister T” — with ten of the greatest tenor sax players on the scene today.

It went to # 1 on JazzWeek Radio and stayed in the Top 50 for 20 weeks and received great reviews including 4 1/2 stars in Downbeat magazine.

…one of the most distinctive guitarists to come along in recent years. – Village Voice


Most recent blog post

  • News Flash: Dave’s new CD STRYKIN’ AHEAD CD and VINYL IS HERE! ->
  • Hello Friends ! Happy Fall to you all.
  • I had a great summer of gigs including a West Coast Tour, the Healdsburg Jazz Fest, the Sequoia Room in Northern CA, the Saratoga Jazz Festival as well as the annual Aebersold Jazz workshop…… Some big news !
  • My new CD “Strykin’ Ahead” is available here NOW on my website on CD and Vinyl.  It features my QUARTET  playing some new originals and my arrangements of some Jazz standards.
  • Jared Gold, McClenty Hunter and Steve Nelson (the same group from Eight Track II) join me once again. News Flash : “Strykin’ Ahead” just received 4 Stars in the Nov 2016 Downbeat !
  • “…Overall, the album casts a warm, clear glow, with plenty of cohesive interplay between Stryker, organist Jared Gold, drummer McClenty Hunter, and vibraphonist Steve Nelson.
  • While influenced by many guitarists, STRYKER  remains true to his own vision. WES MONTGOMERY  and KENNY  BURRELL   may be touchstones, but Stryker forges his own sound throughout.” 4 Stars Martin Kasdan / Downbeat Nov 2017 BTW this is also my first Vinyl release, so I hope you will check it out if you dig vinyl. It sounds great ! You can order it right here on the website along with all of my recordings and my book. Just click Buy CD’s Icon. Also please check out my itinerary page for more info on upcoming gigs. Hope to see you soon ! 
  • DS

 

My comment

I have been familiar to DAVE STRYKER’s Music since 2009, and I am glad to say and promote that he is one of my favorite guitarists as well.

All the aforementioned albums have been in the playlists of my radio show THE CUBAN BRIDGE @ WWPV 92.5 FM  “The Mike” – the Saint Michael’s College Campus  station in Colchester, Vermont, USA.

Just two days ago, I received another delight : He’s been voted BEST GUITARIST in 2017 by FANS DECISIONS in The Hot House event promoted by Jim Eigo.

This truly is a special AWARD and for all of us who love JAZZ and the Guitar Sound will continue setting force for DAVE STRYKER, for  all his disciples and music band.

Enjoy this AWARD  in the sprint of The Fall and Stryker’s efforts in making us rejoice with much more and better music, and for this matter, to the entire JAZZ guitar loving world as well !.

Toni Basanta

DJ Host of The Cuban Bridge on the radio and on television

http://www.wwpv.org

http://www.mmctv15.org

HAVANA FAIRFAX CONNECTION

@ LCATV Channel 15 in Colchester, Vermont

http://www.lcatv.org 

Bon Jovi, Radiohead, Kate Bush, Eurythmics, Dire Straits, Depeche Mode, Nina Simone, … nominados al Salón de la Fama del Rock ‘N Roll

El cantante y compositor estadounidense  Bon Jovi y las bandas británicas Radiohead y Depeche Mode fueron nominadas para ingresar al “Rock ‘N’ Roll Hall of Fame”, informo la organización en Cleveland, en el estado de Ohio, EUA.

Entre los 19 candidatos también hay músicos y bandas como  Kate Bush, Dire Straits, Eurythmics, LL Cool J, Moody Blues y la cantante de Jazz Nina Simone (fallecida en el 2003).

En diciembre se decidirá quién tendrá un sitio de honor en el museo. 

Los fans ya pueden votar en Internet junto a más de 900 expertos en música.

La festiva presentación de los ganadores será en Cleveland en ABRIL de 2018.

Uno de los requisitos para  entrar al Salón de la Fama del Rock ‘N’ Roll es que el primer álbum de la banda o de los cantantes y/o instrumentistas debe tener por lo menos 25 años de grabado.

En Abril pasado ingresaron al Salón la cantante folk Joan Baez, la banda grunge Pearl Jam, el rapero  Tupac Shakur (Qepd), y los Grupos de Rock YES, Electric Light Orchestra y Journey, evento que disfrute en casi toda su magnitud a traves de la television.

Para los que como YO no conocen mucho acerca de DEPECHE MODE les dejo una sintesis para que puedan votar.

Depeche Mode es una banda británica de música electrónica formada en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher, Martin Gore y David Gahan.

Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995Desde entonces, Gahan, Gore y Fletcher, continúan el proyecto como Trío.

Según el documental  Historia del Rock de la BBC

DEPECHE MODE  “son los padres del Rock Electrónico”  y están considerados entre  los mejores exponentes del género, siendo precursores en el uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, al igual que  en la realización de videos musicales.

DEPECHE MODE ha vendido más de 115 millones de álbumes,  sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo los sencillos, convirtiéndose asi en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia.

Fue elegido entre los 50 Mejores Grupos de Música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes de la música contemporánea.

DEPECHE MODE se convirtió en “la banda de Rock Electrónico más popular que el mundo haya conocido”,  según la Revista Q,   y “uno de los más grandes grupos de Pop Británico de todos los tiempos”,  afirma el  Sunday Telegraph.

Rock is Rock in any language.

Toni Basanta

DJ Host of The Cuban Bridge on the radio and on television

http://www.wwpv.org

http://www.mmctv15.org

HAVANA FAIRFAX CONNECTION @ LCATV

= Lake Champlain Access Television in Colchester, Vermont,  EUA

http://www.lcatv.org  

 

Matanzas celebra 65 cumpleaños de “Los Muñequitos”

Enviado por Prensa Latina

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Los Muñequitos de Matanzas celebran hoy 65 años de vida artística, y prosiguen mañana sus presentaciones por localidades, plazas e instituciones del país, además de talleres que impartirán varios  de sus integrantes. 

ORIGENES

El 9 de Octubre de 1952 en El Bar El Gallo, del popular barrio La Marina en esta ciudad, ubicada a 100 kilómetros al este de La Habana, surgió y se materializó la idea de fundar el colectivo.

Precisamente el Sábado 7 de Octubre, en el parque La Aurora de la citada barriada, invitados de lujo de la música popular cubana protagonizaron el espectáculo El Rumbazo, en saludo a las seis décadas y media de la prestigiosa agrupación.

DIOSDADO RAMOS,  director de “LOS MUNEQUITOS” expresó que mantienen la tradición del género, cultivada de padres, a hijos y a nietos, con un calificado quehacer que los ha prestigiado con un Premio Grammy, por el album LA RUMBA SOY YO,  además de otros importantes lauros y reconocimientos.

Numerosos expertos consideran a Los Muñequitos como uno de los mejores exponentes de La Rumba en Cuba, con el sabor  y la  irresistible cadencia de esa expresión musical disfrutada a plenitud en la isla mayor del Caribe.

Nombrado originalmente “Guaguancó Matancero”, cambiaron de nombre al actual y emprendieron una carrera imparable; orgullo y baluarte de la Cultura Matancera y Nacional, destacó a Prensa Latina Luis Ortega, especialista del Centro Provincial de la Música Rafael Somavilla.

FUNDADORES

Fundaron el conjunto Florencio Calle, Esteban Lantrí (Saldiguera), Hortensio Alfonso (Virulilla), Esteban Vega (ChaChá), Pablo Mesa, Angel Pellado, Gregorio Díaz y Juan Mesa.

Ortega recordó que sus cantantes Saldiguera y Virulilla fueron protagonistas de uno de los más famosos Dúos de La Rumba.

“Popularizaron en sus voces temas como El Chisme de la Cuchara, María la Nieve, Los Beodos, Tierra de Hatuey, y Severa y Latuá, entre otros muchos que cultivaron con verdadera passion”, abundó.

A 65 años de su  surgimiento -dijo- ‘Los Muñequitos siguen en la calle conquistando lauros con nuevos integrantes, pero con la misma intención de dar a conocer un genero declarado por la Unesco Patrimonio Inmaterial de la Humanidad’.

Las presentaciones de  Los Muñequitos de Matanzas en estos 65 años han incluido naciones como los Estados Unidos, Canadá, Brasil, Puerto Rico, México, Costa Rica, Alemania, Italia, e Inglaterra, entre otras.

Mi comentario

“Rumba, rumba, rumbea, rumbea Juan …”