La Rueda de Casino en Cuba

Juanito Gómez, «el Abuelo», cuenta la historia, los avatares y sus preocupaciones actuales sobre el más popular de los bailes cubanos.

 La vida que escogió, signada por la música y el baile de casino, hace que la mayoría de sus días se extiendan hasta mucho después de la medianoche. Juan Gómez Barranco, más conocido en los círculos de casineros de Cuba y allende sus mares como “Juanito el Abuelo”, no aparenta la edad que tiene. Solo cuando te afirma ser uno de aquellos muchachos fundadores del popular estilo de baile, allá por los finales de los años 50 del pasado siglo, la aritmética te obliga a preguntarle y confirmar que ya sobrepasó la barrera de las siete décadas de existencia.

Las preocupaciones y, sobre todo, las ocupaciones, muchas veces le roban el sueño, pero no lo vencen del todo, porque vive convencido de que es legítimo y necesario su empeño por abrir pista a los bailadores en Cuba, que le siguen fielmente como a flautista de Hamelín.

“Mi mayor satisfacción es ver llenos los lugares que hoy hemos ido consolidando para los casineros cubanos y extranjeros aquí en la capital. Todo de manera espontánea, tal y como fue en los finales de los cincuenta del siglo pasado, sin que nadie nos dijera qué teníamos que hacer, dónde teníamos que reunirnos, o de qué manera bailar”.

Eran los años cincuenta…

De la mano de Juanito Gómez recorremos entonces una historia que nadie como él puede contar, porque la vivió, porque la vive, porque la ha estudiado y, sobre todo, porque la ha concientizado, del mismo modo que hace más de una década se dio a la tarea de reunir y organizar a los “fundadores”, aquellos muchachones y muchachonas que dieron los primeros pasos en el Casino Deportivo de La Habana, hoy la Casa Central del Minint Cristino Naranjo, en la avenida primera y calle ocho, en Miramar.

“Fue allí y no en otro lugar –recuerda– donde se formó la primera rueda, la Rueda del Casino, le decían, y con el tiempo terminó siendo la rueda de casino.

He leído y escuchado a prestigiosos compañeros y compañeras que, al hurgar en esta historia, hablan de la Orquesta Casino o del Casino de la Playa para intentar encontrar el nacimiento del nombre de nuestro baile. Nada más lejos de la realidad.

“Fue en el Casino Deportivo, allá por los años 1957 y 58 donde, influenciados por los ritmos de moda entonces, el son, el chachachá y el rock & roll, en lo fundamental, aunque no descarto otras influencias, que dimos los primeros pasos e hicimos las primeras maniobras de soltarnos e intercambiar las parejas, insisto, de manera natural, sin que nadie pueda decir hoy : yo inventé aquello, esto, o lo otro.

Juanito es concluyente en este aspecto, porque como sucede en tales casos, hay quienes pretenden –algunos fuera de Cuba– adjudicarse una historia que no les pertenece.

“Ninguno de nosotros tenía conciencia de ser fundadores o inventores de algo, lo nuestro era bailar, divertirnos, y así fuimos inventándonos los primeros pasos y las vueltas del casino y la rueda. Si a mí me gustaba una muchacha que estaba bailando con otro amigo, yo le decía “dámela”, y así intercambiábamos las parejas.

Es el triunfo de la Revolución, como en muchas otras cosas de la vida en Cuba, lo que da el impulso al auge y expansión de este estilo de baile por toda la isla, en la medida en que aquellos clubes exclusivos para blancos y ricos se fueron convirtiendo en los círculos sociales obreros, donde disfrutaban por igual todas las familias cubanas.

Uno de los ejemplos más reconocidos y recordados es la Rueda del Oso, en el Círculo Patricio Lumumba, en la Playa de Marianao.

Joaquín Roche, el mítico “oso”, al que muchos creen desaparecido o emigrado, aún sigue bailando cada jueves en los Jardines del Restaurante 1830, como parte de la rueda de los fundadores que dirige Juanito Gómez:

“Fue una época fundacional en todo sentido –recuerda el Abuelo–. A La Habana llegaban jóvenes de toda Cuba, y se iban a bailar al Casino Deportivo y a otros clubes ya nacionalizados. Estaban, por ejemplo, las “Ana Betancourt”, eso lo tengo clarito; recuerdo a aquellas muchachas que venían a estudiar corte y costura, y algunas otras técnicas domésticas, pero recibían clases de lectura, de escritura, y se iban incorporando a la vida cultural, se iban metiendo en esta manera de divertirse que teníamos nosotros.

“Igualmente sucedía con nuestra participación en trabajos voluntarios y otras tareas de la Revolución.

Cuántas veces estuvimos movilizados en zafras completas, en la Campaña de Alfabetización… Así se va expandiendo el casino. O sea, venían los jóvenes a La Habana y los habaneros nos íbamos a cumplir tareas por todo el país.

Yo, por ejemplo, siendo todavía, como se dice, un vejigo, me llevé a la alfabetización el baile que me gustaba, y cuando llegué allí, fui un foco. En el medio de un batey, en un lugar lejos de la civilización a donde fui a alfabetizar, cuando se ponía música, yo bailaba lo que sabía: Casino, y empecé a influir en la gente, que se daba cuenta de que ahí había un fenómeno diferente.

“En ese intercambio es que el Casino crece, como si fuera una explosión, en todas partes. Y en unos pocos años, ya en los sesenta, a cualquier lugar que tú llegaras, ya veías a la gente bailando casino. Toda Cuba bailaba al ritmo de las orquestas más populares como el Conjunto Casino, el de Roberto Faz, Chapotín y Rumbabana, entre otras muchas”, afirma Juanito.

Pista y música para el baile popular

Juanito el Abuelo puede hablar horas y horas sobre el casino, su posterior desarrollo y los más reconocidos bailadores, como el caso de Rosendo, su compañero en el Ballet de la Televisión. En esta materia es una enciclopedia viva. Mas no se ufana de ello. Nunca ha escrito un libro, pero le sobran conocimientos para impartir conferencias sobre lo que ha vivido todo este tiempo. La semana pasada, ante un grupo de norteamericanos interesados por esta historia, habló casi tres horas, interrumpido solo por las preguntas ansiosas de sus interlocutores. Hubo lágrimas y emociones compartidas, porque también el baile une a cubanos y estadounidenses.

«Mi mayor satisfacción es ver llenos los lugares que hoy hemos ido consolidando para los casineros».

Pero más allá de lo meramente histórico, es el presente y el futuro del baile popular lo que más preocupa a Juanito Gómez. Sus reflexiones al respecto encierran un SOS que, a veces, parece no ser lo suficientemente percibido.

“Mira, yo hasta me siento culpable por un fenómeno que hoy amenaza al baile popular en Cuba. Junto a mi hermano Jorge Gómez y otros compañeros que fundamos el Grupo Moncada, fuimos de los primeros, allá por los ochenta, en llenar con miles de jóvenes una plaza tan enorme como la escalinata de la Universidad de La Habana, de cuyos conciertos yo era el organizador. Recuerdo, como si fuera hoy, cuando Augusto, nuestro cantante, comenzó a pedir al público que levantara las manos para acompañar nuestras canciones, en medio de aquel proceso tremendo de comunicación que se producía.

“Ahora, sin embargo, la costumbre se ha extendido a nuestros principales cantantes y grupos de música de la llamada bailable, y ahí se produce la gran contradicción con los seguidores del casino.

¿Cómo van a bailar y a hacer la rueda, si constantemente les piden que levanten las manos, muevan la cintura o den pasos para acá o para allá?

“Peor aún, en los grandes conciertos masivos de las mejores orquestas del país, incluso en un lugar tan emblemático para bailadores como los Jardines de La Tropical, se ha reducido a cero la pista de baile, porque la gente se aglomera junto a la tarima para ver más de cerca “el espectáculo” que es la orquesta en sí misma. El que quiera bailar Casino, o sobre todo la rueda, debe inventarse un lugar lejos de los músicos y del montón de gente…

“Igual sucede con temas musicales que pueden durar hasta diez minutos sin parar, con lo cual el bailador no tiene tiempo para descansar, para agarrar un aire, para cambiar de pareja. Eso ya no se tiene en cuenta por alguna de esas orquestas que, en una noche, hacen solo cinco o seis temas excesivamente largos, con los cuales cumplen el tiempo de actuación que tienen pactado.

“Es un fenómeno que tal parece que nadie advierte, pero que está acabando con la tradición del baile popular en Cuba y del Casino, en particular.

“Lo he conversado con muchos amigos músicos, con la gente que organiza estos “bailables”, y en general coinciden conmigo, como es el caso del maestro Adalberto Álvarez, pero no veo ninguna solución.

Yo no me voy a cansar de decirlo y de exigir en nuestros espacios lo que creo correcto. No recuerdo jamás haber visto a Benny Moré, a Chapotín, y a otros grandes, decirle al público que dejara de bailar para levantar manos o hacer pasillos inventados en el momento. Nuestras principales orquestas actuales como Los Van Van, por situar un solo ejemplo, jamás necesitaron de eso para que los bailadores salieran a la pista desde los primeros hasta los últimos acordes…“

Juanito tiene mil explicaciones del porqué se ha llegado a la situación actual :

“cosas de la moda, muchos de estos músicos no tocan para los bailadores, sino para exhibirse sí mismos; cosas de los lugares donde se paga la entrada y los músicos cobran por la cantidad de boletos vendidos, en detrimento de espacio para el baile…”.

Pero nada le convence.

En casa del trompo…

Como resuelve todo en su vida, el Abuelo no se queda de brazos cruzados y hace lo que está a su alcance para que el Casino se mantenga vivo. Sus esfuerzos no son en vano, le llevan tiempo y salud, pero al final, muchas veces se sale con la suya. En otras ocasiones, choca con burocracia e incomprensiones, pero también le sirve de experiencia.

“Durante un buen tiempo nos dimos a la tarea de organizar el círculo de fundadores del Casino y la Rueda. Hoy aspiramos a constituir la asociación de bailadores de casino con el objetivo de protegerlo, rescatar su historia y dar seguimiento a sus actuales tendencias. Hasta el momento, no encontramos oídos receptivos que nos permitan oficializarla y tener, al menos, una sede.

“Yo sé que el Danzón es reconocido como el baile nacional cubano, pero el Casino es, sin dudas, el más popular de las últimas seis décadas. Ponga usted cualquier música bailable en cualquier fiesta en esta Isla, y yo le aseguro que la mayoría de la gente, jóvenes y viejos, salen a bailar casino y la rueda, lo demás es paisaje, modas que llegan y se van, pero el casino se queda. Y puedo decir con orgullo que en el mundo entero se multiplica.

Baste escribir en el Google “rueda de casino” y usted verá miles y miles de sitios de todas las latitudes, lugares impensables, por lo lejanos geográfica y culturalmente de Cuba, donde hay escuelas, academias, bailadores, clubes de casineros…

“Mantenemos contacto con gran cantidad de esos amigos, entre ellos muchos cubanos que viven fuera y que han hecho del baile su razón de existir. Crece el número de esas escuelas que vienen semanalmente a La Habana, a nuestras citas en el 1830, como decimos, a bailar en casa del trompo. Aunque lo hemos intentado varias veces y no nos ha salido bien, Adalberto Álvarez y yo no perdemos las esperanzas de realizar alguna vez un encuentro mundial de bailadores de casino en Cuba, porque aquí nació, aquí creció y no podemos dejar que nadie nos lo arrebate.

“Desde hace unos meses emprendimos un trabajo con el Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, porque si algún estilo de baile es patrimonio del cubano, ¡ese es el casino!

Es una labor difícil, que requiere de tiempo, lleva parámetros, documentos y certificaciones que deben ser aprobados por expertos, pero yo tengo confianza en lograr primero la condición de patrimonio de la nación, y luego, con seguridad, ser declarados por la Unesco como patrimonio vivo de la humanidad”.

Pero todo no se queda en sueños y esperanzas. Juanito el Abuelo tiene bien ocupadas con su trabajo la mayoría de las noches de la semana, donde hace lo que tiene que hacer para que el casino siga bien vivo.

“Nosotros, con el Proyecto Rueda de Casino, que son los más jóvenes seguidores y cultores de esta historia, tenemos nuestro espacio principal los martes, jueves, sábados y domingos en el 1830; los lunes recién abrimos en el Hotel Comodoro; los miércoles en La Gruta, en La Rampa, y los viernes con el Grupo Moncada en Le Select, en 28 y 5ta. Avenida, Miramar.

“En el 1830 tenemos cada sábado música en vivo, con varias orquestas jóvenes que saben hacer buena música para bailar, como Las Canelas; Aisar y el Expreso de Cuba; Maikel Dinza y Soneros de la Juventud; Andy Rubal; Chispa y los Cómplices,  Yumurí y sus Hermanos, que vamos rotando.

Los domingos,  mantenemos “El Moncada y el Casino de Todos”, que ha sido una fórmula tan novedosa como exitosa.

“Casi sin promoción en los medios, nuestros lugares se repletan. Los jueves la gente va al 1830 a bailar con los fundadores y allí se mezclan todas las edades y todas las nacionalidades. Porque tenemos lo principal : nos sobra entusiasmo, buena música, y hay pista suficiente para bailar

The 2017 Vermont International Festival celebrates 25 years showcasing diversity in Vermont, USA

IMMEDIATE RELEASE:
Contact : April Werner
                              CELEBRATES 25 YEARS
                              SHOWCASING DIVERSITY IN VERMONT
The 2017 Vermont International Festival will be held Friday, December 1st through Sunday, December 3rd, at the Champlain Valley Exposition, Route 15 / Pearl Street in Essex Junction. 
There is unlimited, free parking and it is handicapped-accessible. CCTA provides public bus service to the Champlain Valley Exposition grounds.
This festival showcases the diversity of Vermont with arts, crafts, food, dance and musical performances representing cultures from all over the world.
Over 50 vendors sell reasonably-priced, unique, imported handcrafts including clothing, accessories, pottery, wall hangings, rugs, holiday decorations, instruments, sculptures, carvings and jewelry.
Delicious and affordable ethnic food is available, including African, Nepali, Caribbean, Chinese, Eastern Europe, Indian, Iranian, Turkish, and Vietnamese. Throughout the weekend, there will be nonstop multi-cultural music and dance.
Friday, December 1st is School Day,
when busloads of children from all over VERMONT  experience firsthand the excitement of having a passport stamped by all of the countries represented at this celebration of world cultures.
Dates and hours when the Vermont International Festival is open to the public are:
Friday, December 1st, 5 p.m. – 8 p.m.
Saturday, December 2nd, 10 a.m. – 6 p.m.
Sunday, December 3rd, 10 a.m. – 5 p.m.
Tickets available at vermontinternationalfestival.com or at the door:
$7 for adults; $5 for children 6-12 years old; $5 for seniors (65+); $20 family pass; children under 6 are FREE.  Admission is good for the entire weekend.
Sponsors include WCAX and National Life Insurance.
The festival organization is funded in part by the Vermont Arts Council and the National Endowment for the Arts.
The Vermont International Festival was named one of the Top Ten Winter Events in Vermont for 2017-2018 by the Vermont Chamber of Commerce.

The Cuban Bridge on the radio celebrando la musica y el legado historico cultural de Wayne Shorter

Queridos amigos y amigas  en los 5 continentes,
Este es el playlist de mi programa de radio THE CUBAN BRIDGE que sale al aire los DOMINGOS a traves de la WWPV 92.5 FM “The Mike” emisora del Saint Michael’s College en Colchester, Vermont, EUA.
wwpv.org
Entre las 12 del dia y algo y hasta las 6 p.m.
estuvimos  CELEBRANDO LA MUSICA y EL LEGADO HISTORICO CULTURAL DE LA OBRA  del saxofonista y compositor WAYNE  SHORTER  a 10  dias de su cumpleanos 84 !
CONFIESO QUE COMENCE A INTERESARME
por la obra del compositor WAYNE SHORTER cuando escuche su obra FOOTPRINTS interpretada por Justo Almario y Manuel Valera (padre) a dos flautas en un CONCIERTO en el Teatro America,  en la unica oportunidad que tuve de ver tocar a RAMON “MONGO” SANTAMARIA, y eso fue hace muchos anos en La Habana, Cuba.
Una visita inesperada de MONGO con uno de sus musicos favoritos, el saxofonista y flautista JUSTO ALMARIO acompanados por el Grupo Algo Nuevo de JUAN PABLO TORRES – y lo mas extrano del hecho es que Juan Pablo no toco esa noche.
Pues bien, a lo que vamos.
HOY tengo en mi BIBLIOTECA mas de 5 VERSIONES de FOOTPRINTS,  obra que sigue siendo la obra capital del MAESTRO DE SAXOFONISTAS WAYNE SHORTER.
En este programa puse 3 de ellas.
El lei motiv, fue la acumulacion de albumes hablandome de WAYNE SHORTER con diferentes lenguajes y este es el resultado.
HONOR a  QUIEN HONOR MERECE, y el otro hecho es que WAYNE SHORTER recibio el POLAR MUSIC AWARD en ESTOCOLMO, SUECIA, el pasado mes de Julio.
THE POLAR MUSIC AWARD es el Premio Nobel de la Musica. El otro musico laureado este ano 2017, fue STING.
Hay TRES  Artistas y lideres contribuyentes a este programa : el pianista brasilero ANTONIO ADOLFO con su album HYBRIDO : FROM RIO (de Janeiro) to WAYNE SHORTER.
El segundo, es el pianista holandes  Jan Laurens Hartong (epd) con su banda Nueva Manteca de Holanda con dos piezas de SHORTER bien retadoras grabadas en los 1990s.
Y el TERCERO,  es el trombonista CONRAD HERWIG con su album THE LATIN SIDE OF WAYNE SHORTER – grabado en vivo en THE BLUE NOTE JAZZ CLUB en Nueva York.
HAY MAS,  pero estos son los que mas piezas grabaron de WAYNE SHORTER.
A todos gracias por la sintonia.
For streaming = Para sintonizarnos online
wwpv.org
CABINA : (802) 654 2887
 
1) CANTALOUPE ISLAND
De Herbie Hancock
Jesus Fuentes y su Santo Tomas Connection
 
2) FOOTPRINTS
De Wayne Shorter – en una orquestacion magistral de BOB MINTZER para The GRP All Star Big Band.
 
CD”10th Anniversary”
GRP, 1998
 
3) PING PONG
4) TOM THUMB
De Wayne Shorter
Conrad Herwig and The Latin Side Band Live @ The Blue Note Jazz Club in NYC in 2007
 
Ronnie Cuber (bari sax), Brain Lynch (tp), Ruben Rodriguez (bajo), Robbie Ameen (drums), Pedrito Martinez (tumbadoras), Luis Perdono (piano) y Conrad Herwig (trombon)
 
Half Note Records, 2008
 
NOTICIA = Latin Percusion Signature Series sacara a la venta proximamente la SERIE Pedrito Martinez – de tumbadoras, bongos y cajon rumbero, 
un honor para nuestro compatriota residente en Nueva York desde finales de los 1990s, con una carrera musical que merece reconocimiento.
Para mayor info’ visiten un posting que publique en mi BLOG con las palabras de PEDRITO y mis aportes  :
cubanbridge.wordpress.com
 
Pedrito Martinez estuvo sonando a todo lo largo y ancho de nuestro radio show, con Conrad Herwig,  y con el flautista Mark Weinstein y Timbasa .
TB
 
5) STITCHED UP
De John Mayer y Herbie Hancock
 
HERBIE HANCOCK de su album y DVD “Possibilities”
4 piezas de POSSIBILITIES para ampliar posibilidades sonoras  
Magnolia Home Ent. 2006
 
6) DELUGE
De Wayne Shorter
Por el pianist brasileiro ANTONIO ADOLFO con una banda Todos Estrellas 
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
7) (For) Mingus, Miles and Coltrane
JOYCE de Brasil – parece que se caso con Tutty Moreno
y ahora se llama JOYCE MORENO
CD”Cool” Far Out, 2017
 
8) NIGHT DREAMER
De Wayne Shorter
Conrad Herwig and The Latin Side Band Live @ The Blue Note Jazz Club in NYC in 2007
 
9) YOU GO TO MY HEAD (Jazz & Bolero)
Fred Coots and Haven Gillespie / orq del pianista Corey Allen
Por la cantante CHERYL BENTYNE una de las Voces de THE MANHATTAN TRANSFER con un line-up impresionante que incluye la Seccion de Cuerdas de la Filarmonica de PRAGA y el trompetista Chris Tedesco.
CD “The Book of Love”
Telarc, 2006
 
10) ANA MARIA (para su esposa / Qepd)*
De Wayne Shorter
 
The Ali Ryerson Jazz Flute Big Band
feat. Marc Adler con su (alto flute)
16 flautistas y una Seccion Ritmica
CD”Game Changer”
Capri Records, 2013   
aliryerson.com
 
11) FOOTPRINTS
 De Wayne Shorter
 
Por el pianista brasileiro ANTONIO ADOLFO con una banda Todos Estrellas  y la voz de ZE RENATO
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
12) VIRGO
De Wayne Shorter  por el Dr. Michael Pedicin,  uno de los grandes tenoristas de America  con su Cuarteto. Musicos de Filadelfia
 
CD “Ballads … searching  for Peace”
The Jazz Hut, 2011
michaelpedicin.com  
 
13) SOMETHING THAT YOU SAID
Musica del MAESTRO Joseph Erick Zawinul
= Joe Zawinul lider de WEATHER REPORT
Versos del cantante  Al Jarreau
 
Por AL JARREAU con la Metropol Orkest de Holanda
con la batuta  de Vince Mendoza
Concord, 2012
aljarreau.com
NUNCA PODEMOS OLVIDAR ni a  ZAWINUL ni a
WEATHER REPORT
 
14) THIS IS FOR ALBERT
De Wayne Shorter
Conrad Herwig and The Latin Side Band Live @ The Blue Note Jazz Club in NYC in 2007
Conrad presenta a Luis Perdomo y a Eddie Palmieri quien viene como Invitado Especial a cerrar el show !  
 
15) ADAM’S APPLE
De Wayne Shorter
Conrad Herwig and The Latin Side Band Live @ The Blue Note Jazz Club in NYC in 2007
con Eddie Palmieri y Ronnie Cuber (baritone)*****  
 
16) TWILIGHT ZONE / TWILIGHT TONE
The Manhattan Transfer Live  @ The Orchestral Hall de Tokyo Japan
CD “Couldn’t be better”
Telarc, 2003
Con casi todos los titulos de este disco hicimos un THE CUBAN BRIDGE hace un par de meses …. !*
 
17) EL GAUCHO  (5*)
De Wayne Shorter
Por BYE-YA !
THE HOLLAND LATIN JAZZ QUINTET
A- Records, 2001
 
18) ON MY WAY (estreno)
Por la pianista compositora y cantante CAROL ALBERT
CD “Fly Away Butterfly”
Este NO es un Disco de JAZZ pero suena muy bien
gracias a la ayuda de sus buenos amigos y musicos
CarolAlbert.com
19) HUSH, HUSH, HUSH
De Paula Cole
 
HERBIE HANCOCK y la gran ANNIE LENNOX
de su album y DVD “Possibilities”
Magnolia Home Ent. 2006
 
20) ANA MARIA (r i p = resting in power)
De Wayne Shorter
Por el pianista brasileiro ANTONIO ADOLFO
con una banda Todos Estrellas 
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
21) INFANT EYES (Bolero & Jazz)
De Wayne Shorter  por NUEVA MANTECA con el tenorista Ben van den Dungen
CD”Night People”
Azucar Records1998
To remember Jan Laurens Hartong (rip)
 
22) FOOTPRINTS
De Wayne Shorter por el flautista MARK WEINSTEIN y TIMBASA 
CD”Timbasa”
Weinstein con una seccion ritmica cubana
y el bajo de Panayiotis Andreou *
Jazzheads,2010
23) YARDBIRD SUITE
De Charlie Parker por Enrico Granafei con el violinista
Vitali Imereli
CD”Alone (and) Together”
CAP 2013 (el sello de Mike Longo)
24) SAFIATOU (Quasi Guajira)
De Harold Alexander
 
HERBIE HANCOCK
con la banda de Santana y Angelique Kidjo
de su album y DVD “Possibilities”
Magnolia Home Ent. 2006
 
25) BEAUTY AND THE BEAST
Por el pianist brasileiro ANTONIO ADOLFO
con una banda Todos Estrellas 
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
26) LIKE JAZZ por la cantante Cheryl Barnes
CD “Listen to this”
cheryldbarnes.com
 
27) PRINCE OF THE DARKNESS
De Wayne Shorter
Por el pianist brasileiro ANTONIO ADOLFO
con una banda Todos Estrellas 
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
28) TUA VISITA
Del pianista Klaus Mueller con la legendaria cantante brasilera Lenny Andrade
 
CD”Village Samba”
klausmuellermusic.com   
 
29) WATERMELON MAN
(para Mongo Santamaria y sus Grupos)
 
De Herbie Hancock
por el flautista MARK WEINSTEIN y TIMBASA 
CD”Timbasa”
Weinstein con una seccion ritmica cubana
y el bajo de Panayiotis Andreou *
Jazzheads, 2010
 
30) ROCK ME TO SLEEP
De Paul van Dervoort II y Benny Carter
 
La cantante y actriz Lauren White con el Trio del pianista Quinn Johnson
CD”Experiment”
inspirado por la VOZ de la cantante de JAZZ Irene Krall
31) BLACK NILE
De Wayne Shorter
Por el pianist brasileiro ANTONIO ADOLFO
con una banda Todos Estrellas 
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
32) SISTER MOON
De Sting con orquestacion del guitarista LIONEL LOUEKE
 
HERBIE HANCOCK  con Sting y Loueke
“Nunca antes habia escuchado a STING cantar tan bien”
TB   
 
PARA ZAWINUL, CHARLIE PARKER y   WEATHER REPORT  = JAZZ y RUMBA 
 
33) BIRDLAND
Weather Report en 1977
CD “Heavy Weather”
34) BIRDLAND
THE MAMBO LEGENDS ORCHESTRA !*
CD “Watch Out = Ten cuida’o”
 
35) SPEAK NO EVIL
De Wayne Shorter
Por el pianist brasileiro ANTONIO ADOLFO
con una banda Todos Estrellas 
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
ESTAS 2 PIEZAS SON PARA PROMOVER MI NUEVO PROGRAMA DE TV = HAVANA FAIRFAX CONNECTION
y promover la filmacion que hicimos ayer LUNES con una banda llamada ALL THAT
lcatv.org
vimeo.com/lcatv
 
36) PARTY FOR GEORGE
MOB BARBER – una banda de Rock Jazz Fusion de Burlington, Vermont – fueron ellos los primeros en venir a grabar a mi nuevo programa de TV. Muy profesionales y todo fue filmado en una sola toma de cada pieza. 
 
CD”MOB BARBER”
4 piezas originales
facebook.com/Mob Barber
 
37) THE NEIGHBORS
por mi co-productora y editora  REBECCA PADULA
CD “Fire and Rain”
rebeccapadula.com
 
CIERRE CON TODOS LOS HIERROOOOS
 
38) MASQUALERO
De Wayne Shorter
Conrad Herwig and The Latin Side Band
Live @ The Blue Note Jazz Club in NYC in 2007
 
 
39) THE END OF A LOVE AFFAIR
De Edward C. Redding
 
Chaka Khan dedicated in loving memory to ELLA FITZGERALD
Honestamente NO siento, = no ha llegado a mis oidos
la celebracion del CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE ELLA FITZGERALD
TB
 
40) AFOSAMBA
De Antonio Adolfo tema original del album Tributo a WAYNE SHORTER
 
41) ANOTHER NIGHT IN TUNISIA
De Dizzy Gillespie y Franco Paparelli
Por CHAKA KHAN con Arif Mardin  y Dizzy Gillespie !*****
42) PALLADIUM
De Wayne Shorter por NUEVA MANTECA
AfroCuban Jazz @ its best !
BREAKING NEWS
El Domingo 28 de AGOSTO le voy a dedicar el programa a la pianistica cubana y en particular a TONY PEREZ quien recibio las llaves de la Ciudad de Cambridge en Massachusetts, EUA.
Para mayor info visiten mi BLOG.
EN un posting puse todo lo que se de mi admirado
TONY PEREZ
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Yesterday, in The Cuban Bridge @ WWPV 92.5 FM “The Mike” we celebrated Wayne Shorter’s Music and Legacy

THERE ARE MANY REASONS TO HOST A RADIO SHOW with  THE MUSIC of  WAYNE SHORTER.
The lei motiv for this radio adventure was The POLAR MUSIC AWARD that Mr. Shorter received in Sweden in July this year.
YESTERDAY, Sunday August 13th, 2017  from 12 : 30 till 6:00 p.m. –
JUST 10 DAYS BEFORE HIS BIRTHDAY 84 – we presented a second revamp of SHORTER’S catalogue with  more than  15 of  his  compositions played by
The GRP ALL STAR Big Band, The Ali Ryerson Jazz Flute Big Band, Brazilian pianist Antonio Adolfo, trombonist Conrad Herwig and The Latin Side Band, Bye-Ya !  and Nueva Manteca from Holland, flutist Mark Weinstein and Timbasa.
And of course, we also included BIRDLAND in two versions by WEATHER REPORT in 1977 and The Mambo  Legends All Stars – in an intensely passionate combination of Rock Jazz Fusion and Rumba.
Hope you also  like to check the  complete playlist of our radio show THE CUBAN BRIDGE @ WWPV  92.5 FM  “The Mike”  
Here’s WAYNE SHORTER’S  Biography taken from his Facebook wall
Edition, adaptation and  comment by Toni Basanta from Fairfax, Vermont, USA
WAYNE  SHORTER’s  continually expanding body of work is inextricably linked to the history of modern music.
His music transcends genre,  while keeping the improvisational genius and surprise of Jazz burning at the center.
Regarded as one of the most significant and prolific performers and composers in Jazz and modern music ; Wayne Shorter has an outstanding record of professional achievement in his historic career as a musician.
He has received substantial recognition from his peers, including 6 Grammy Awards and 13 other Grammy nominations to date.
AWARDS
He has been awarded Honorary Doctorates from New York University, the New England Conservatory and the Berklee College of Music.
In 1997, the National Endowment for the Arts presented SHORTER  with the prestigious Jazz Master Award.
Shorter’s childlike imagination and ceaseless innovation in music invite comparison to the enduring vitality of Picasso in the world of art or of Bergman in film.

Today, Shorter continues to dazzle audiences with his Quartet and his Symphony project, creating some of the most powerful music of his career.

Even if the prolific composer had never written a single tune, his signature sound and choice of notes, sense of economy and unparalleled expression on both tenor and soprano saxes would have earmarked him for greatness.

Combine the writing prowess with the fragmented, probing solos and the enigmatic Buddhist philosopher presence and you have the makings of a Jazz immortal.
“Life is so mysterious, to me,” says Shorter.

“I can’t stop at any one thing to say, ‘Oh, this is what it is.’ And I think it’s always becoming, always becoming. That’s the adventure, and imagination is part of that adventure.”

Born in Newark, New Jersey on August 25, 1933,

had his first great Jazz epiphany as a teenager:
“I remember seeing LESTER YOUNG  when I was 15 years old.
It was a Norman Granz Jazz at the Philharmonic show in Newark and he was late coming to the theater. Me and a couple of other guys were waiting out front of the Adams Theater and when he finally did show up, he had the pork pie hat and everything. So then,  we were trying to figure out how to get into the theater from the fire escape around the back.
WE  eventually got into the mezzanine and saw that whole show — Stan Kenton and Dizzy Gillespie bands together on stage doing ‘Peanut Vendor,’ Charlie Parker with Strings doing ‘Laura’ and stuff like that. And Russell Jacquet, …Ilinois Jacquet. He was there doing his thing.
That whole scene impressed me so much that I just decided,

‘Hey, man, let me get a clarinet.’ So I got one when I was 16, and that’s when I started music.”

Switching to tenor saxophone, Shorter formed a teenage band in Newark called The Jazz Informers and later got some invaluable bandstand experience with the Jackie Bland Band, a progressive Newark Orchestra that specialized in Bebop.

While still in high school, Shorter participated in several cutting contests on Newark’s Jazz scene, including one memorable encounter with sax great Sonny Stitt.
He attended college at New York University while also soaking up the Manhattan Jazz scene by frequenting popular nightspots like Birdland and Cafe Bohemia.
WAYNE SHORTER  worked his way through College by playing with the Nat Phipps Orchestra.
Upon graduating in 1956, he worked briefly with Johnny Eaton and his Princetonians, earning the nickname “The Newark Flash” for his speed and facility on the tenor saxophone.
But just as he was beginning making his mark, Shorter was drafted into the Army.
He recalls a memorable Jam Session at the Cafe Bohemia just days before he was shipped off to Fort Dix, New Jersey.
“A week before I went into the Army,  I went to the Cafe Bohemia to hear music, I said, for the last time in my life. I was standing at the bar having a cognac and I had my draft notice in my back pocket. That’s when I met Max Roach.
He said, ‘You’re the kid from Newark, huh ? You’re The Flash.’
And he asked me to sit in. They were changing drummers throughout the night, so Max played drums, then Art Taylor, then Art Blakey. Oscar Pettiford was on cello. Jimmy Smith came in the door with his organ. He drove to the Club with his organ in a hearse.
And outside we heard that Miles (Davis) was looking for somebody named “Cannonball”.

And I’m saying to myself, ‘All this stuff is going on and I gotta go to the Army in about five days ? ’”

Following his time in the service, SHORTER  had a brief stint in 1958 with pianist Horace Silver and later played in the house band at Minton’s Playhouse in Harlem.

It was around this time that SHORTER  began jamming with fellow tenor saxophonists John Coltrane and Sonny Rollins.
In 1959, Shorter had a brief stint with the Maynard Ferguson Big Band before joining Art Blakey and the Jazz Messengers in August of that year.
He remained with the Jazz Messengers through 1963, becoming Blakey’s musical director and contributing several key compositions to the band’s book during those years.
Shorter made his recording debut as a leader in 1959 for the Vee Jay label and in 1964 cut the first of a string of important recordings for the Blue Note label.
NOW PART OF THE STORY THAT IS REPEATED CONSTANTLY FORGETTING SOMETIMES SHORTERS’S GLORIOUS PAST AND BEGINNINGS PLUS THE BANDS WHERE HE CUT HIS TEETH

He joined the Miles Davis Band in 1964 and remained with the group through 1970, contributing such landmark compositions as “Nefertiti,” “E.S.P.,” “Pinocchio,” “Sanctuary,” “Fall” and “Footprints.”

WEATHER REPORT GLORIOUS DAYS W 16 ALBUMS !

In 1970, Shorter co-founded the group Weather Report with keyboardist and Miles Davis alum, Joe Zawinul.
It remained the premier fusion group through the ’70s and into the early ’80s before disbanding in 1985,  after 16 acclaimed recordings, including 1980’s Grammy Award-winning double-live LP set 8:30.
Shorter formed his own group in 1986 and produced a succession of Electric Jazz albums for the Columbia label — 1986’s Atlantis, 1987’s Phantom Navigator, 1988’s Joy Ryder.
He re-emerged on the Verve label with 1995’s High Life.

After the tragic loss of his wife in 1996 (she was aboard the ill-fated Paris-bound flight TWA 800), Shorter returned to the scene with 1997’s 1+1, an intimate Duet recording with pianist and former Miles Davis Quintet bandmate Herbie Hancock. The two spent 1998 touring as a Duet.

THE WAYNE SHORTER MOST ENDURING QUARTET

By the summer of 2001,
Wayne began touring as the leader of a talented  line-up featuring pianist Danilo Perez, bassist John Patitucci and drummer Brian Blade, each a celebrated recording artist and bandleader in his own right.
The group’s uncanny chemistry was well documented on 2002’s acclaimed Footprints Live!
Shorter followed in 2003 with the ambitious ALEGRIA,  an expanded vision for large ensemble which earned him a Grammy Award.
In 2005, Shorter released the live Beyond the Sound Barrier which earned him another Grammy Award.
It’s the same mission…fighting the good fight,” he said.

“It’s making a statement about what life is, really. And I’m going to end the line with it.”

Shorter marked another musical milestone in 2007 by pairing up with the Los Angeles Philharmonic, the Royal Concertgebouw, and a handful of the world’s best Symphony Orchestras to unveil his new Symphonic repertoire including striking reworkings of earlier compositions and newly composed material.

Bassist John Pattitucci says that Shorter possesses the prowess of many classical composers combined.
“Wayne’s got a feel for the melody, like Puccini, on an extremely high level, but he’s also got the harmonic complexity, like Ravel.”

The rich harmonic palette of his music and the interaction between orchestra and soloists makes the music compelling and interesting to audiences and also energizing and interesting for orchestral musicians. The orchestra functions as a leading voice, in dialogue and interplay with improvisations by Shorter and his ensemble.

The events in his incredible life’s journey have been compiled by author Michelle Mercer in Footprints: The Life And Music of Wayne Shorter (A Tarcher / Penguin hardcover).

Press contact

Alisse Kingsley – Muse Media (323) 467-8508 / AlissetheMuse@aol.com.

Agency: music@paradigmagency.com

Wayne Shorter b n w new

Pianista cubano Tony Pérez recibe las llaves de la ciudad de Cambridge, MA, EUA

PARA QUE LA NOTICIA RECORRA LOS ESTADOS DE NUEVA INGLATERRA

Cambridge, MASSACHUSETTS,  USA

City Council Honors pianist “Tony Pérez” with the Keys to the City and declares “Tony Pérez Day”.

“An incomparable Artist who took our City by storm with brilliant performances … (Google)

See translation

El Consejo en pleno de la Ciudad de Cambridge en Massachusetts, EUA – honra al pianista  Tony Pérez con las llaves de la ciudad y proclama este día como el “Día de Tony Pérez“.

 Por ser, un Artista incomparable que tomó nuestra ciudad de forma arrolladora  con una ejecutoria extraordinaria  … (Ref Google).

Tony Pérez ha  ganado dos Premios  GRAMMYS  y ha recibido tres  NOMINACIONES !!!!

#music4cause

#tonyperezmasterpianistproducerpublicfigure

#foundationoftheamericas

#newyorktimes

Mi comentario

Conoci a TONY PEREZ,  cuando todavía NO era Tony Pérez,  sino Antonio “El Rubio de la ENA” haciendo una suplencia con el Grupo del cantautor matancero Raúl Torres en un Concierto en el Teatro Nacional de Cuba.

Simplemente impresionante,  cómo pudo aprenderse todas aquellas canciones que no eran conocidas en tan pocas horas ?.

Luego lo seguí siendo aún estudiante de piano en la Escuela Nacional de Música en los años 1980s, años en que su popularidad crecía y era invitado especial de las más diversas agrupaciones.

Nosotros también lo invitamos, y cuando digo nosotros,  me refiero al DUO CONFLUENCIA y yo, a una de nuestras Peñas en el Castillo de la Real Fuerza en La Habana Vieja.

La novia de Tony Pérez cantaba en el Coro de la Escuela, (la ENA)  bajo la dirección de la profesora Alina Orraca,  y el Coro también estaba entre nuestros invitados.

Esa tarde, el tocó  una pieza de The Pat Metheny  Group,  ensamble donde toca uno de sus ídolos – el pianista Lyle Mays y el Salón en pleno coreó su ejecución.

La historia puede parecer simpática, pero lo que más me dolió, era no haber tenido una cámara para filmar el hecho.

PERIODO ESPECIAL PERO CON MUSICA

A finales de los 1980s, tuve el gusto de producir un Concierto que titulamos CONCLAVE PARA TRES PIANOS con Ramoncito Valle, Alexis Bosch y Tony Pérez en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional – otro espectáculo a lleno completo “y a venas abiertas”.

HOY casi 20 años más tarde, TONY PEREZ recibe las llaves de la ciudad de Cambridge en Boston, Massachussetts, EUA  – ciudad llena de Colegios, Instituciones y Universidades de Música, y entonces esta pasa a ser una DISTINCION de alto peso específico, que merece más de un comentario.

HISTORIA

A su historia como pianista hay que sumarle su entrada al Grupo AfroCuba en 1989, luego, a la recién fundada Orquesta del cantante Issac Delgado “El Chevere de la Salsa” donde fue bautizado por Issac, como TONY PEREZ.

Luego en el primer Grupo KLIMAX del baterista Giraldo Piloto, más tarde se encuentra entre los fundadores de HABANA ENSEMBLE y su historia comienza a crecer como Músico de Sesión en varios álbumes de cantantes como Miriam Ramos, Leo Vera, La Puerto Padre Big Band de Juan Manuel Ceruto, en “Amor y Piano”  Tributo a Frank Emilio, y giras con El Grupo  PERSPECTIVA, IRAKERE y tantos otros.

En los Estados Unidos de América,  forma parte del álbum RUMBA PALACE del trompetista Arturo Sandoval – álbum que recibe un resonante PREMIO GRAMMY.

Y como solista, tiene a su nombre,  un álbum debut grabado hace varios años, probablemente a finales de los 1990s, que guardo en mi Colección,   y que saco a pasear en múltiples ocasiones  : FROM ENCHANTMENT TO TIMBA TO FULL FORCE JAZZ. 

Después de esta BREAKING NEWS / Resonante Noticia,  voy a preparar otro PIANO SUMMIT & Cuban Jazz radio show en mi programa THE CUBAN BRIDGE @ WWPV 92.5 FM “The Mike” para que el público conozca  los éxitos de un pianista fuera de serie.

Felicidades a TONY PEREZ, a su familia y a los músicos y productores con los que comparte día a día.

 

Tony Basanta  

http://www.wwpv.org

 

 

(U)nity is not a typical Afro-Cuban Jazz band playing in NYC

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My comment

I am glad to have learned and known more about (U)nity as I have followed some of the acts that make this aggregation grow stronger : Amaury Acosta (d), Axel Tosca Laugart (all keys), Pedrito Martinez (percussion & vocals guest in their album), and man,  to have Pino Palladino on bass as a guest, is a dream come true for any ensemble.

HE has not only played with The Who, but with singer and singer and songwriter Carly Simon and countless others.

Max Cudworth (alto sax), Michael Valeanu (guitar) and Chris Smith (bass) are new names to me by now, but I’m sure I’ll know them very soon.

THOUGH the musicians grew up in different generations and countries, they are UNITED by vaunted reputations as improvisers, abiding LOVE for all kinds of Music in The Big Apple – New York City – where they are based, breathing the sound of The Mambo Kings, Rock, Funk, Soul. R & B, Tango, Classical and countless others  music styles and genres.

The Ancestors of AFROCUBAN JAZZ have left a deep and enduring impression on each of them that has continued to provide inspiration in their work as JAZZ Artists,  while unfolding their dreams to new ingredients.

I share Amaury’s observation about HAVANA CITY – one of the most vibrant cities of the universe – where Pedrito, Axel and I were also born.

Next time, I’m going to ask Ivan Acosta (Amaury’s father) to reserve me a ticket as the roadie of (U)Nity in the capital of the Island nation of CUBA. .

Big hug my brothers,

Toni Basanta

 

Cantante sonero William Borrego nos invita a acercar el oido …

William Borrego debuta a la sombra de un frondoso árbol musical

Lanzarse a hacer este primer disco no le fue fácil.  PERO, a su favor tenía 15 años de experiencia como cantante lider del grupo del tresero  Pancho Amat  “El rápido de Güira de Melena” y su Cabildo del Son,  escuela donde forjó sus cualidades vocales y artísticas …

28 de julio de 2017

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA  

Portada del CD de William Borrego. 

 

W.B. : “Siempre quise ser artista, sobre todo cantante”

me dijo William Borrego, un músico que lo mismo canta que toca el trombón, las maracas y el güiro, y que en el pasado Concurso Festival CubaDisco se alzó con el Premio en la Categoría de Música Popular Tradicional con  el disco : Acerca el oído, publicado por Producciones Colibrí,  del Instituto Cubano de la Música.

DE DONDE ES ESTE CANTANTE ?

Natural de Güira de Melena,  en La Habana, Cuba, William me confesó que de pequeño si se sabía dos o tres canciones infantiles, entre ellas  “El gatico Vinagrito”, de Teresita Fernández,  era mucho.

“En el campo, lo que más se oía eran las canciones de Vicentico Valdés, el Benny, Orlando Vallejo, Rolando la Serie y Lino Borges, entre otros. Y en mi casa,  era también  la música que oíamos y adorábamos mis padres y yo.

Así que por ahí,  me nació el amor por el canto y por la música tradicional cubana”.

Cuando tuvo la oportunidad de hacer su primer disco en solitario  –  en 25 años de vida artística–, no lo pensó mucho y decidió que tendría que ser de música tradicional cubana,  aquella que de niño lo hizo tan feliz y con la que adquirió una deuda que algún día sabía que pagaría.

También porque se lo debía a su mentor,  José Antonio Reyes  Noda (Pepe), quien  siendo todavia muy joven, le mostró  el camino de la música.

Lanzarse a hacer este primer disco, repito,  no le fue fácil.

PERO, a  su favor tenía 15 años viajando por los más diversos escenarios del planeta como cantante lider  del tresero  Pancho Amat y su Cabildo del Son, una escuela donde forjó sus cualidades vocales y artísticas, sin las cuales no habría podido llegar a donde ha llegado hoy.

W.B. : “Lo más difícil,  fue escoger el repertorio entre tantos  autores, canciones e intérpretes”.

Estaba seguro que un nombre no podía faltar : el Bárbaro del Ritmo, el gran Benny Moré.

Entre los primeros,

escogió a Arsenio Rodríguez con la pieza que da titulo a su album debut (Acerca el oído), José Dolores Quiñones (Privilegio), Ricardo Pérez (Tú me sabes comprender), Pedro Vega (Hoy como ayer), Ernesto Duarte (Dónde estabas tú) y de Luis Martínez Griñán «Lili Martínez» (Esto sí se llama querer).

También  sobresalen  iconos como  Antonio Machín (Hemos hecho un compromiso), Pedro Flores (Blancas Azucenas), Juan Arrondo (Qué pena me da), Adalberto Álvarez (Tu fiel trovador), Humberto Jauma y Rogelio Martínez (Solo por rencor), Homero Parra (Vida consentida) y Senén Suárez (Soy guajiro).

LAS GRANDES LIGAS DE LA CANCION CUBANA  

Estos temas y otros que William guarda para una próxima oportunidad fueron interpretados, por cantantes de la talla  de Benny More,  Panchito Riset, Blanca Rosa Gil, Rolando la Serie, Lino Borges, Felix Valoy,  Miguelito Cuni, Merceditas Valdes, Laito Sureda, y por los ases del Conjunto de Arsenio Rodríguez, entre otros.

Una verdadera pléyade de los  cantantes  que más sonaron en las VITROLAS de los bares de los barrios,  y que todavía hoy, se escuchan en la radio y otros espacios y son recordados con respeto y admiración.

W.B. : “No me propuse para nada hacer “un disco vitrolero”

pero las referencias me son muy cercanas. Si lo logré estoy contento con ello, y muy agradecido de Eduardo Sardiñas, quien estuvo a cargo de la dirección y de la producción musical del disco, y de todos aquellos que me acompañaron en su grabación.

ORQUESTADORES

Te puedo decir que conté con los arreglos de Pancho Amat (quien también ejecuta el tres), del propio Sardiñas, Emilio Vega, Orlando Vistel, Rigoberto Otaño y de  Frank Fernández.

Con Adalberto Álvarez cante a  Dúo en  “Tu fiel trovador,  y Lázaro Rivero «El Fino», toco el contrabajo en todos los temas.

Igualmente conté con valiosos músicos :

Andrés Coayo, René Oliva, Efraín Ríos (tresero), Abel Acosta,

Roberto García, Tonatiut Isidrón y Frank Padrón (trompetistas) .

De las notas se encargó la musicóloga Sonia Pérez Cassola y en la grabación con los ingenieros Alexeis Pérez y Ramón Alóm.

El diseño es de Leo Elías y lo grabé en los Estudios Areíto y Estudio 18, ambos de la Egrem.

W.B. : “Para mí la música tradicional cubana es  de vital importancia.

Es nuestra raíz. El SON es mi vida, como también cantar cualquier género de la música cubana.

Durante 15 años,  cante  muchos SONES  con Pancho Amat y el Cabildo del Son,  pero llegó el momento en que necesitaba probarme como solista.

Por ahora,  no escribo mis propios temas, prefiero hacer los de otros compositores, siempre que se ajusten a mi estilo de voz, que me hagan sentir  y que me permitan poner en cada nota  mi mayor empeño, como hago en la vida, en la que al menos intento ser un buen artista.

ACERQUEN  EL OIDO

… nos dice, con profesionalidad y carisma, este  GRAN SONERO  que nació para venerar la música y la cultura cubana, y poner a su natal Güira de Melena, en el mapa de la musica internacional.

Ojalá que este no sea su único volumen,  ahora que como lider vocalista de altos kilates, se acercó a un frondoso  árbol musical.

 

Mi comentario

Felicidades a William Borrego.

Durante estos 10 años en la radio de VERMONT, EUA he estado presentando 4  albumes de PANCHO AMAT y El Cabildo del Son :

“De San Antonio a Maisi” (Unicornio, 2000),  “Llego el Tresero”  y “Herencias” (Manigua Records), y un interesante proyecto cubano-venezolano inspirado por el TRES Cubano y el CUATRO venezolano  –  donde su voz,  combinada con las de otros cantantes e instrumentistas,  ha sido de gran atractivo para un publico multi-nacional  sediento de Musica y de Cultura Cuabana.

Tambien en mi programa,  THE CUBAN BRIDGE ON TELEVISION @ MMCTV Canal 15 de Richmond, Vermont,  presentamos un divertido video clip titulado “De todas formas van a hablar” producido por Robin Pedraja, donde la voz de William Borrego resuena con singular maestria.

Ahora, solo nos queda presentar su nueva obra para  seguir soneando con todos los hierros !!!!!

Toni Basanta

DJ Host of The Cuban Bridge on the radio and on television

http://www.wwpv.org

http://www.mmctv15.org

Havana Fairfax Connection

Mi nuevo programa de television,  donde ya tenemos 8 Episodios y 7  bandas con Musicos de Vermont, quienes actuaran  durante Agosto, Septiembre y Octubre … mas  una tonelada de Videos Cubanos.

En el 1er Episodio, de HAVANA FAIRFAX CONNECTION tambien estan Pancho Amat y El Cabido del Son con la cantante Maria Victoria en un hermoso Tributo a Celina Gonzalez.

http://www.lcatv.org