The Cuban Bridge on the radio celebrando la musica y el legado historico cultural de Wayne Shorter

Queridos amigos y amigas  en los 5 continentes,
Este es el playlist de mi programa de radio THE CUBAN BRIDGE que sale al aire los DOMINGOS a traves de la WWPV 92.5 FM “The Mike” emisora del Saint Michael’s College en Colchester, Vermont, EUA.
wwpv.org
Entre las 12 del dia y algo y hasta las 6 p.m.
estuvimos  CELEBRANDO LA MUSICA y EL LEGADO HISTORICO CULTURAL DE LA OBRA  del saxofonista y compositor WAYNE  SHORTER  a 10  dias de su cumpleanos 84 !
CONFIESO QUE COMENCE A INTERESARME
por la obra del compositor WAYNE SHORTER cuando escuche su obra FOOTPRINTS interpretada por Justo Almario y Manuel Valera (padre) a dos flautas en un CONCIERTO en el Teatro America,  en la unica oportunidad que tuve de ver tocar a RAMON “MONGO” SANTAMARIA, y eso fue hace muchos anos en La Habana, Cuba.
Una visita inesperada de MONGO con uno de sus musicos favoritos, el saxofonista y flautista JUSTO ALMARIO acompanados por el Grupo Algo Nuevo de JUAN PABLO TORRES – y lo mas extrano del hecho es que Juan Pablo no toco esa noche.
Pues bien, a lo que vamos.
HOY tengo en mi BIBLIOTECA mas de 5 VERSIONES de FOOTPRINTS,  obra que sigue siendo la obra capital del MAESTRO DE SAXOFONISTAS WAYNE SHORTER.
En este programa puse 3 de ellas.
El lei motiv, fue la acumulacion de albumes hablandome de WAYNE SHORTER con diferentes lenguajes y este es el resultado.
HONOR a  QUIEN HONOR MERECE, y el otro hecho es que WAYNE SHORTER recibio el POLAR MUSIC AWARD en ESTOCOLMO, SUECIA, el pasado mes de Julio.
THE POLAR MUSIC AWARD es el Premio Nobel de la Musica. El otro musico laureado este ano 2017, fue STING.
Hay TRES  Artistas y lideres contribuyentes a este programa : el pianista brasilero ANTONIO ADOLFO con su album HYBRIDO : FROM RIO (de Janeiro) to WAYNE SHORTER.
El segundo, es el pianista holandes  Jan Laurens Hartong (epd) con su banda Nueva Manteca de Holanda con dos piezas de SHORTER bien retadoras grabadas en los 1990s.
Y el TERCERO,  es el trombonista CONRAD HERWIG con su album THE LATIN SIDE OF WAYNE SHORTER – grabado en vivo en THE BLUE NOTE JAZZ CLUB en Nueva York.
HAY MAS,  pero estos son los que mas piezas grabaron de WAYNE SHORTER.
A todos gracias por la sintonia.
For streaming = Para sintonizarnos online
wwpv.org
CABINA : (802) 654 2887
 
1) CANTALOUPE ISLAND
De Herbie Hancock
Jesus Fuentes y su Santo Tomas Connection
 
2) FOOTPRINTS
De Wayne Shorter – en una orquestacion magistral de BOB MINTZER para The GRP All Star Big Band.
 
CD”10th Anniversary”
GRP, 1998
 
3) PING PONG
4) TOM THUMB
De Wayne Shorter
Conrad Herwig and The Latin Side Band Live @ The Blue Note Jazz Club in NYC in 2007
 
Ronnie Cuber (bari sax), Brain Lynch (tp), Ruben Rodriguez (bajo), Robbie Ameen (drums), Pedrito Martinez (tumbadoras), Luis Perdono (piano) y Conrad Herwig (trombon)
 
Half Note Records, 2008
 
NOTICIA = Latin Percusion Signature Series sacara a la venta proximamente la SERIE Pedrito Martinez – de tumbadoras, bongos y cajon rumbero, 
un honor para nuestro compatriota residente en Nueva York desde finales de los 1990s, con una carrera musical que merece reconocimiento.
Para mayor info’ visiten un posting que publique en mi BLOG con las palabras de PEDRITO y mis aportes  :
cubanbridge.wordpress.com
 
Pedrito Martinez estuvo sonando a todo lo largo y ancho de nuestro radio show, con Conrad Herwig,  y con el flautista Mark Weinstein y Timbasa .
TB
 
5) STITCHED UP
De John Mayer y Herbie Hancock
 
HERBIE HANCOCK de su album y DVD “Possibilities”
4 piezas de POSSIBILITIES para ampliar posibilidades sonoras  
Magnolia Home Ent. 2006
 
6) DELUGE
De Wayne Shorter
Por el pianist brasileiro ANTONIO ADOLFO con una banda Todos Estrellas 
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
7) (For) Mingus, Miles and Coltrane
JOYCE de Brasil – parece que se caso con Tutty Moreno
y ahora se llama JOYCE MORENO
CD”Cool” Far Out, 2017
 
8) NIGHT DREAMER
De Wayne Shorter
Conrad Herwig and The Latin Side Band Live @ The Blue Note Jazz Club in NYC in 2007
 
9) YOU GO TO MY HEAD (Jazz & Bolero)
Fred Coots and Haven Gillespie / orq del pianista Corey Allen
Por la cantante CHERYL BENTYNE una de las Voces de THE MANHATTAN TRANSFER con un line-up impresionante que incluye la Seccion de Cuerdas de la Filarmonica de PRAGA y el trompetista Chris Tedesco.
CD “The Book of Love”
Telarc, 2006
 
10) ANA MARIA (para su esposa / Qepd)*
De Wayne Shorter
 
The Ali Ryerson Jazz Flute Big Band
feat. Marc Adler con su (alto flute)
16 flautistas y una Seccion Ritmica
CD”Game Changer”
Capri Records, 2013   
aliryerson.com
 
11) FOOTPRINTS
 De Wayne Shorter
 
Por el pianista brasileiro ANTONIO ADOLFO con una banda Todos Estrellas  y la voz de ZE RENATO
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
12) VIRGO
De Wayne Shorter  por el Dr. Michael Pedicin,  uno de los grandes tenoristas de America  con su Cuarteto. Musicos de Filadelfia
 
CD “Ballads … searching  for Peace”
The Jazz Hut, 2011
michaelpedicin.com  
 
13) SOMETHING THAT YOU SAID
Musica del MAESTRO Joseph Erick Zawinul
= Joe Zawinul lider de WEATHER REPORT
Versos del cantante  Al Jarreau
 
Por AL JARREAU con la Metropol Orkest de Holanda
con la batuta  de Vince Mendoza
Concord, 2012
aljarreau.com
NUNCA PODEMOS OLVIDAR ni a  ZAWINUL ni a
WEATHER REPORT
 
14) THIS IS FOR ALBERT
De Wayne Shorter
Conrad Herwig and The Latin Side Band Live @ The Blue Note Jazz Club in NYC in 2007
Conrad presenta a Luis Perdomo y a Eddie Palmieri quien viene como Invitado Especial a cerrar el show !  
 
15) ADAM’S APPLE
De Wayne Shorter
Conrad Herwig and The Latin Side Band Live @ The Blue Note Jazz Club in NYC in 2007
con Eddie Palmieri y Ronnie Cuber (baritone)*****  
 
16) TWILIGHT ZONE / TWILIGHT TONE
The Manhattan Transfer Live  @ The Orchestral Hall de Tokyo Japan
CD “Couldn’t be better”
Telarc, 2003
Con casi todos los titulos de este disco hicimos un THE CUBAN BRIDGE hace un par de meses …. !*
 
17) EL GAUCHO  (5*)
De Wayne Shorter
Por BYE-YA !
THE HOLLAND LATIN JAZZ QUINTET
A- Records, 2001
 
18) ON MY WAY (estreno)
Por la pianista compositora y cantante CAROL ALBERT
CD “Fly Away Butterfly”
Este NO es un Disco de JAZZ pero suena muy bien
gracias a la ayuda de sus buenos amigos y musicos
CarolAlbert.com
19) HUSH, HUSH, HUSH
De Paula Cole
 
HERBIE HANCOCK y la gran ANNIE LENNOX
de su album y DVD “Possibilities”
Magnolia Home Ent. 2006
 
20) ANA MARIA (r i p = resting in power)
De Wayne Shorter
Por el pianista brasileiro ANTONIO ADOLFO
con una banda Todos Estrellas 
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
21) INFANT EYES (Bolero & Jazz)
De Wayne Shorter  por NUEVA MANTECA con el tenorista Ben van den Dungen
CD”Night People”
Azucar Records1998
To remember Jan Laurens Hartong (rip)
 
22) FOOTPRINTS
De Wayne Shorter por el flautista MARK WEINSTEIN y TIMBASA 
CD”Timbasa”
Weinstein con una seccion ritmica cubana
y el bajo de Panayiotis Andreou *
Jazzheads,2010
23) YARDBIRD SUITE
De Charlie Parker por Enrico Granafei con el violinista
Vitali Imereli
CD”Alone (and) Together”
CAP 2013 (el sello de Mike Longo)
24) SAFIATOU (Quasi Guajira)
De Harold Alexander
 
HERBIE HANCOCK
con la banda de Santana y Angelique Kidjo
de su album y DVD “Possibilities”
Magnolia Home Ent. 2006
 
25) BEAUTY AND THE BEAST
Por el pianist brasileiro ANTONIO ADOLFO
con una banda Todos Estrellas 
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
26) LIKE JAZZ por la cantante Cheryl Barnes
CD “Listen to this”
cheryldbarnes.com
 
27) PRINCE OF THE DARKNESS
De Wayne Shorter
Por el pianist brasileiro ANTONIO ADOLFO
con una banda Todos Estrellas 
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
28) TUA VISITA
Del pianista Klaus Mueller con la legendaria cantante brasilera Lenny Andrade
 
CD”Village Samba”
klausmuellermusic.com   
 
29) WATERMELON MAN
(para Mongo Santamaria y sus Grupos)
 
De Herbie Hancock
por el flautista MARK WEINSTEIN y TIMBASA 
CD”Timbasa”
Weinstein con una seccion ritmica cubana
y el bajo de Panayiotis Andreou *
Jazzheads, 2010
 
30) ROCK ME TO SLEEP
De Paul van Dervoort II y Benny Carter
 
La cantante y actriz Lauren White con el Trio del pianista Quinn Johnson
CD”Experiment”
inspirado por la VOZ de la cantante de JAZZ Irene Krall
31) BLACK NILE
De Wayne Shorter
Por el pianist brasileiro ANTONIO ADOLFO
con una banda Todos Estrellas 
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
32) SISTER MOON
De Sting con orquestacion del guitarista LIONEL LOUEKE
 
HERBIE HANCOCK  con Sting y Loueke
“Nunca antes habia escuchado a STING cantar tan bien”
TB   
 
PARA ZAWINUL, CHARLIE PARKER y   WEATHER REPORT  = JAZZ y RUMBA 
 
33) BIRDLAND
Weather Report en 1977
CD “Heavy Weather”
34) BIRDLAND
THE MAMBO LEGENDS ORCHESTRA !*
CD “Watch Out = Ten cuida’o”
 
35) SPEAK NO EVIL
De Wayne Shorter
Por el pianist brasileiro ANTONIO ADOLFO
con una banda Todos Estrellas 
 
CD”Hybrido” 
From Rio de Janeiro to WAYNE SHORTER” 
AAM.COM
 
ESTAS 2 PIEZAS SON PARA PROMOVER MI NUEVO PROGRAMA DE TV = HAVANA FAIRFAX CONNECTION
y promover la filmacion que hicimos ayer LUNES con una banda llamada ALL THAT
lcatv.org
vimeo.com/lcatv
 
36) PARTY FOR GEORGE
MOB BARBER – una banda de Rock Jazz Fusion de Burlington, Vermont – fueron ellos los primeros en venir a grabar a mi nuevo programa de TV. Muy profesionales y todo fue filmado en una sola toma de cada pieza. 
 
CD”MOB BARBER”
4 piezas originales
facebook.com/Mob Barber
 
37) THE NEIGHBORS
por mi co-productora y editora  REBECCA PADULA
CD “Fire and Rain”
rebeccapadula.com
 
CIERRE CON TODOS LOS HIERROOOOS
 
38) MASQUALERO
De Wayne Shorter
Conrad Herwig and The Latin Side Band
Live @ The Blue Note Jazz Club in NYC in 2007
 
 
39) THE END OF A LOVE AFFAIR
De Edward C. Redding
 
Chaka Khan dedicated in loving memory to ELLA FITZGERALD
Honestamente NO siento, = no ha llegado a mis oidos
la celebracion del CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE ELLA FITZGERALD
TB
 
40) AFOSAMBA
De Antonio Adolfo tema original del album Tributo a WAYNE SHORTER
 
41) ANOTHER NIGHT IN TUNISIA
De Dizzy Gillespie y Franco Paparelli
Por CHAKA KHAN con Arif Mardin  y Dizzy Gillespie !*****
42) PALLADIUM
De Wayne Shorter por NUEVA MANTECA
AfroCuban Jazz @ its best !
BREAKING NEWS
El Domingo 28 de AGOSTO le voy a dedicar el programa a la pianistica cubana y en particular a TONY PEREZ quien recibio las llaves de la Ciudad de Cambridge en Massachusetts, EUA.
Para mayor info visiten mi BLOG.
EN un posting puse todo lo que se de mi admirado
TONY PEREZ
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Yesterday, in The Cuban Bridge @ WWPV 92.5 FM “The Mike” we celebrated Wayne Shorter’s Music and Legacy

THERE ARE MANY REASONS TO HOST A RADIO SHOW with  THE MUSIC of  WAYNE SHORTER.
The lei motiv for this radio adventure was The POLAR MUSIC AWARD that Mr. Shorter received in Sweden in July this year.
YESTERDAY, Sunday August 13th, 2017  from 12 : 30 till 6:00 p.m. –
JUST 10 DAYS BEFORE HIS BIRTHDAY 84 – we presented a second revamp of SHORTER’S catalogue with  more than  15 of  his  compositions played by
The GRP ALL STAR Big Band, The Ali Ryerson Jazz Flute Big Band, Brazilian pianist Antonio Adolfo, trombonist Conrad Herwig and The Latin Side Band, Bye-Ya !  and Nueva Manteca from Holland, flutist Mark Weinstein and Timbasa.
And of course, we also included BIRDLAND in two versions by WEATHER REPORT in 1977 and The Mambo  Legends All Stars – in an intensely passionate combination of Rock Jazz Fusion and Rumba.
Hope you also  like to check the  complete playlist of our radio show THE CUBAN BRIDGE @ WWPV  92.5 FM  “The Mike”  
Here’s WAYNE SHORTER’S  Biography taken from his Facebook wall
Edition, adaptation and  comment by Toni Basanta from Fairfax, Vermont, USA
WAYNE  SHORTER’s  continually expanding body of work is inextricably linked to the history of modern music.
His music transcends genre,  while keeping the improvisational genius and surprise of Jazz burning at the center.
Regarded as one of the most significant and prolific performers and composers in Jazz and modern music ; Wayne Shorter has an outstanding record of professional achievement in his historic career as a musician.
He has received substantial recognition from his peers, including 6 Grammy Awards and 13 other Grammy nominations to date.
AWARDS
He has been awarded Honorary Doctorates from New York University, the New England Conservatory and the Berklee College of Music.
In 1997, the National Endowment for the Arts presented SHORTER  with the prestigious Jazz Master Award.
Shorter’s childlike imagination and ceaseless innovation in music invite comparison to the enduring vitality of Picasso in the world of art or of Bergman in film.

Today, Shorter continues to dazzle audiences with his Quartet and his Symphony project, creating some of the most powerful music of his career.

Even if the prolific composer had never written a single tune, his signature sound and choice of notes, sense of economy and unparalleled expression on both tenor and soprano saxes would have earmarked him for greatness.

Combine the writing prowess with the fragmented, probing solos and the enigmatic Buddhist philosopher presence and you have the makings of a Jazz immortal.
“Life is so mysterious, to me,” says Shorter.

“I can’t stop at any one thing to say, ‘Oh, this is what it is.’ And I think it’s always becoming, always becoming. That’s the adventure, and imagination is part of that adventure.”

Born in Newark, New Jersey on August 25, 1933,

had his first great Jazz epiphany as a teenager:
“I remember seeing LESTER YOUNG  when I was 15 years old.
It was a Norman Granz Jazz at the Philharmonic show in Newark and he was late coming to the theater. Me and a couple of other guys were waiting out front of the Adams Theater and when he finally did show up, he had the pork pie hat and everything. So then,  we were trying to figure out how to get into the theater from the fire escape around the back.
WE  eventually got into the mezzanine and saw that whole show — Stan Kenton and Dizzy Gillespie bands together on stage doing ‘Peanut Vendor,’ Charlie Parker with Strings doing ‘Laura’ and stuff like that. And Russell Jacquet, …Ilinois Jacquet. He was there doing his thing.
That whole scene impressed me so much that I just decided,

‘Hey, man, let me get a clarinet.’ So I got one when I was 16, and that’s when I started music.”

Switching to tenor saxophone, Shorter formed a teenage band in Newark called The Jazz Informers and later got some invaluable bandstand experience with the Jackie Bland Band, a progressive Newark Orchestra that specialized in Bebop.

While still in high school, Shorter participated in several cutting contests on Newark’s Jazz scene, including one memorable encounter with sax great Sonny Stitt.
He attended college at New York University while also soaking up the Manhattan Jazz scene by frequenting popular nightspots like Birdland and Cafe Bohemia.
WAYNE SHORTER  worked his way through College by playing with the Nat Phipps Orchestra.
Upon graduating in 1956, he worked briefly with Johnny Eaton and his Princetonians, earning the nickname “The Newark Flash” for his speed and facility on the tenor saxophone.
But just as he was beginning making his mark, Shorter was drafted into the Army.
He recalls a memorable Jam Session at the Cafe Bohemia just days before he was shipped off to Fort Dix, New Jersey.
“A week before I went into the Army,  I went to the Cafe Bohemia to hear music, I said, for the last time in my life. I was standing at the bar having a cognac and I had my draft notice in my back pocket. That’s when I met Max Roach.
He said, ‘You’re the kid from Newark, huh ? You’re The Flash.’
And he asked me to sit in. They were changing drummers throughout the night, so Max played drums, then Art Taylor, then Art Blakey. Oscar Pettiford was on cello. Jimmy Smith came in the door with his organ. He drove to the Club with his organ in a hearse.
And outside we heard that Miles (Davis) was looking for somebody named “Cannonball”.

And I’m saying to myself, ‘All this stuff is going on and I gotta go to the Army in about five days ? ’”

Following his time in the service, SHORTER  had a brief stint in 1958 with pianist Horace Silver and later played in the house band at Minton’s Playhouse in Harlem.

It was around this time that SHORTER  began jamming with fellow tenor saxophonists John Coltrane and Sonny Rollins.
In 1959, Shorter had a brief stint with the Maynard Ferguson Big Band before joining Art Blakey and the Jazz Messengers in August of that year.
He remained with the Jazz Messengers through 1963, becoming Blakey’s musical director and contributing several key compositions to the band’s book during those years.
Shorter made his recording debut as a leader in 1959 for the Vee Jay label and in 1964 cut the first of a string of important recordings for the Blue Note label.
NOW PART OF THE STORY THAT IS REPEATED CONSTANTLY FORGETTING SOMETIMES SHORTERS’S GLORIOUS PAST AND BEGINNINGS PLUS THE BANDS WHERE HE CUT HIS TEETH

He joined the Miles Davis Band in 1964 and remained with the group through 1970, contributing such landmark compositions as “Nefertiti,” “E.S.P.,” “Pinocchio,” “Sanctuary,” “Fall” and “Footprints.”

WEATHER REPORT GLORIOUS DAYS W 16 ALBUMS !

In 1970, Shorter co-founded the group Weather Report with keyboardist and Miles Davis alum, Joe Zawinul.
It remained the premier fusion group through the ’70s and into the early ’80s before disbanding in 1985,  after 16 acclaimed recordings, including 1980’s Grammy Award-winning double-live LP set 8:30.
Shorter formed his own group in 1986 and produced a succession of Electric Jazz albums for the Columbia label — 1986’s Atlantis, 1987’s Phantom Navigator, 1988’s Joy Ryder.
He re-emerged on the Verve label with 1995’s High Life.

After the tragic loss of his wife in 1996 (she was aboard the ill-fated Paris-bound flight TWA 800), Shorter returned to the scene with 1997’s 1+1, an intimate Duet recording with pianist and former Miles Davis Quintet bandmate Herbie Hancock. The two spent 1998 touring as a Duet.

THE WAYNE SHORTER MOST ENDURING QUARTET

By the summer of 2001,
Wayne began touring as the leader of a talented  line-up featuring pianist Danilo Perez, bassist John Patitucci and drummer Brian Blade, each a celebrated recording artist and bandleader in his own right.
The group’s uncanny chemistry was well documented on 2002’s acclaimed Footprints Live!
Shorter followed in 2003 with the ambitious ALEGRIA,  an expanded vision for large ensemble which earned him a Grammy Award.
In 2005, Shorter released the live Beyond the Sound Barrier which earned him another Grammy Award.
It’s the same mission…fighting the good fight,” he said.

“It’s making a statement about what life is, really. And I’m going to end the line with it.”

Shorter marked another musical milestone in 2007 by pairing up with the Los Angeles Philharmonic, the Royal Concertgebouw, and a handful of the world’s best Symphony Orchestras to unveil his new Symphonic repertoire including striking reworkings of earlier compositions and newly composed material.

Bassist John Pattitucci says that Shorter possesses the prowess of many classical composers combined.
“Wayne’s got a feel for the melody, like Puccini, on an extremely high level, but he’s also got the harmonic complexity, like Ravel.”

The rich harmonic palette of his music and the interaction between orchestra and soloists makes the music compelling and interesting to audiences and also energizing and interesting for orchestral musicians. The orchestra functions as a leading voice, in dialogue and interplay with improvisations by Shorter and his ensemble.

The events in his incredible life’s journey have been compiled by author Michelle Mercer in Footprints: The Life And Music of Wayne Shorter (A Tarcher / Penguin hardcover).

Press contact

Alisse Kingsley – Muse Media (323) 467-8508 / AlissetheMuse@aol.com.

Agency: music@paradigmagency.com

Wayne Shorter b n w new

Pianista cubano Tony Pérez recibe las llaves de la ciudad de Cambridge, MA, EUA

PARA QUE LA NOTICIA RECORRA LOS ESTADOS DE NUEVA INGLATERRA

Cambridge, MASSACHUSETTS,  USA

City Council Honors pianist “Tony Pérez” with the Keys to the City and declares “Tony Pérez Day”.

“An incomparable Artist who took our City by storm with brilliant performances … (Google)

See translation

El Consejo en pleno de la Ciudad de Cambridge en Massachusetts, EUA – honra al pianista  Tony Pérez con las llaves de la ciudad y proclama este día como el “Día de Tony Pérez“.

 Por ser, un Artista incomparable que tomó nuestra ciudad de forma arrolladora  con una ejecutoria extraordinaria  … (Ref Google).

Tony Pérez ha  ganado dos Premios  GRAMMYS  y ha recibido tres  NOMINACIONES !!!!

#music4cause

#tonyperezmasterpianistproducerpublicfigure

#foundationoftheamericas

#newyorktimes

Mi comentario

Conoci a TONY PEREZ,  cuando todavía NO era Tony Pérez,  sino Antonio “El Rubio de la ENA” haciendo una suplencia con el Grupo del cantautor matancero Raúl Torres en un Concierto en el Teatro Nacional de Cuba.

Simplemente impresionante,  cómo pudo aprenderse todas aquellas canciones que no eran conocidas en tan pocas horas ?.

Luego lo seguí siendo aún estudiante de piano en la Escuela Nacional de Música en los años 1980s, años en que su popularidad crecía y era invitado especial de las más diversas agrupaciones.

Nosotros también lo invitamos, y cuando digo nosotros,  me refiero al DUO CONFLUENCIA y yo, a una de nuestras Peñas en el Castillo de la Real Fuerza en La Habana Vieja.

La novia de Tony Pérez cantaba en el Coro de la Escuela, (la ENA)  bajo la dirección de la profesora Alina Orraca,  y el Coro también estaba entre nuestros invitados.

Esa tarde, el tocó  una pieza de The Pat Metheny  Group,  ensamble donde toca uno de sus ídolos – el pianista Lyle Mays y el Salón en pleno coreó su ejecución.

La historia puede parecer simpática, pero lo que más me dolió, era no haber tenido una cámara para filmar el hecho.

PERIODO ESPECIAL PERO CON MUSICA

A finales de los 1980s, tuve el gusto de producir un Concierto que titulamos CONCLAVE PARA TRES PIANOS con Ramoncito Valle, Alexis Bosch y Tony Pérez en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional – otro espectáculo a lleno completo “y a venas abiertas”.

HOY casi 20 años más tarde, TONY PEREZ recibe las llaves de la ciudad de Cambridge en Boston, Massachussetts, EUA  – ciudad llena de Colegios, Instituciones y Universidades de Música, y entonces esta pasa a ser una DISTINCION de alto peso específico, que merece más de un comentario.

HISTORIA

A su historia como pianista hay que sumarle su entrada al Grupo AfroCuba en 1989, luego, a la recién fundada Orquesta del cantante Issac Delgado “El Chevere de la Salsa” donde fue bautizado por Issac, como TONY PEREZ.

Luego en el primer Grupo KLIMAX del baterista Giraldo Piloto, más tarde se encuentra entre los fundadores de HABANA ENSEMBLE y su historia comienza a crecer como Músico de Sesión en varios álbumes de cantantes como Miriam Ramos, Leo Vera, La Puerto Padre Big Band de Juan Manuel Ceruto, en “Amor y Piano”  Tributo a Frank Emilio, y giras con El Grupo  PERSPECTIVA, IRAKERE y tantos otros.

En los Estados Unidos de América,  forma parte del álbum RUMBA PALACE del trompetista Arturo Sandoval – álbum que recibe un resonante PREMIO GRAMMY.

Y como solista, tiene a su nombre,  un álbum debut grabado hace varios años, probablemente a finales de los 1990s, que guardo en mi Colección,   y que saco a pasear en múltiples ocasiones  : FROM ENCHANTMENT TO TIMBA TO FULL FORCE JAZZ. 

Después de esta BREAKING NEWS / Resonante Noticia,  voy a preparar otro PIANO SUMMIT & Cuban Jazz radio show en mi programa THE CUBAN BRIDGE @ WWPV 92.5 FM “The Mike” para que el público conozca  los éxitos de un pianista fuera de serie.

Felicidades a TONY PEREZ, a su familia y a los músicos y productores con los que comparte día a día.

 

Tony Basanta  

http://www.wwpv.org

 

 

(U)nity is not a typical Afro-Cuban Jazz band playing in NYC

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My comment

I am glad to have learned and known more about (U)nity as I have followed some of the acts that make this aggregation grow stronger : Amaury Acosta (d), Axel Tosca Laugart (all keys), Pedrito Martinez (percussion & vocals guest in their album), and man,  to have Pino Palladino on bass as a guest, is a dream come true for any ensemble.

HE has not only played with The Who, but with singer and singer and songwriter Carly Simon and countless others.

Max Cudworth (alto sax), Michael Valeanu (guitar) and Chris Smith (bass) are new names to me by now, but I’m sure I’ll know them very soon.

THOUGH the musicians grew up in different generations and countries, they are UNITED by vaunted reputations as improvisers, abiding LOVE for all kinds of Music in The Big Apple – New York City – where they are based, breathing the sound of The Mambo Kings, Rock, Funk, Soul. R & B, Tango, Classical and countless others  music styles and genres.

The Ancestors of AFROCUBAN JAZZ have left a deep and enduring impression on each of them that has continued to provide inspiration in their work as JAZZ Artists,  while unfolding their dreams to new ingredients.

I share Amaury’s observation about HAVANA CITY – one of the most vibrant cities of the universe – where Pedrito, Axel and I were also born.

Next time, I’m going to ask Ivan Acosta (Amaury’s father) to reserve me a ticket as the roadie of (U)Nity in the capital of the Island nation of CUBA. .

Big hug my brothers,

Toni Basanta

 

Cantante sonero William Borrego nos invita a acercar el oido …

William Borrego debuta a la sombra de un frondoso árbol musical

Lanzarse a hacer este primer disco no le fue fácil.  PERO, a su favor tenía 15 años de experiencia como cantante lider del grupo del tresero  Pancho Amat  “El rápido de Güira de Melena” y su Cabildo del Son,  escuela donde forjó sus cualidades vocales y artísticas …

28 de julio de 2017

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA  

Portada del CD de William Borrego. 

 

W.B. : “Siempre quise ser artista, sobre todo cantante”

me dijo William Borrego, un músico que lo mismo canta que toca el trombón, las maracas y el güiro, y que en el pasado Concurso Festival CubaDisco se alzó con el Premio en la Categoría de Música Popular Tradicional con  el disco : Acerca el oído, publicado por Producciones Colibrí,  del Instituto Cubano de la Música.

DE DONDE ES ESTE CANTANTE ?

Natural de Güira de Melena,  en La Habana, Cuba, William me confesó que de pequeño si se sabía dos o tres canciones infantiles, entre ellas  “El gatico Vinagrito”, de Teresita Fernández,  era mucho.

“En el campo, lo que más se oía eran las canciones de Vicentico Valdés, el Benny, Orlando Vallejo, Rolando la Serie y Lino Borges, entre otros. Y en mi casa,  era también  la música que oíamos y adorábamos mis padres y yo.

Así que por ahí,  me nació el amor por el canto y por la música tradicional cubana”.

Cuando tuvo la oportunidad de hacer su primer disco en solitario  –  en 25 años de vida artística–, no lo pensó mucho y decidió que tendría que ser de música tradicional cubana,  aquella que de niño lo hizo tan feliz y con la que adquirió una deuda que algún día sabía que pagaría.

También porque se lo debía a su mentor,  José Antonio Reyes  Noda (Pepe), quien  siendo todavia muy joven, le mostró  el camino de la música.

Lanzarse a hacer este primer disco, repito,  no le fue fácil.

PERO, a  su favor tenía 15 años viajando por los más diversos escenarios del planeta como cantante lider  del tresero  Pancho Amat y su Cabildo del Son, una escuela donde forjó sus cualidades vocales y artísticas, sin las cuales no habría podido llegar a donde ha llegado hoy.

W.B. : “Lo más difícil,  fue escoger el repertorio entre tantos  autores, canciones e intérpretes”.

Estaba seguro que un nombre no podía faltar : el Bárbaro del Ritmo, el gran Benny Moré.

Entre los primeros,

escogió a Arsenio Rodríguez con la pieza que da titulo a su album debut (Acerca el oído), José Dolores Quiñones (Privilegio), Ricardo Pérez (Tú me sabes comprender), Pedro Vega (Hoy como ayer), Ernesto Duarte (Dónde estabas tú) y de Luis Martínez Griñán «Lili Martínez» (Esto sí se llama querer).

También  sobresalen  iconos como  Antonio Machín (Hemos hecho un compromiso), Pedro Flores (Blancas Azucenas), Juan Arrondo (Qué pena me da), Adalberto Álvarez (Tu fiel trovador), Humberto Jauma y Rogelio Martínez (Solo por rencor), Homero Parra (Vida consentida) y Senén Suárez (Soy guajiro).

LAS GRANDES LIGAS DE LA CANCION CUBANA  

Estos temas y otros que William guarda para una próxima oportunidad fueron interpretados, por cantantes de la talla  de Benny More,  Panchito Riset, Blanca Rosa Gil, Rolando la Serie, Lino Borges, Felix Valoy,  Miguelito Cuni, Merceditas Valdes, Laito Sureda, y por los ases del Conjunto de Arsenio Rodríguez, entre otros.

Una verdadera pléyade de los  cantantes  que más sonaron en las VITROLAS de los bares de los barrios,  y que todavía hoy, se escuchan en la radio y otros espacios y son recordados con respeto y admiración.

W.B. : “No me propuse para nada hacer “un disco vitrolero”

pero las referencias me son muy cercanas. Si lo logré estoy contento con ello, y muy agradecido de Eduardo Sardiñas, quien estuvo a cargo de la dirección y de la producción musical del disco, y de todos aquellos que me acompañaron en su grabación.

ORQUESTADORES

Te puedo decir que conté con los arreglos de Pancho Amat (quien también ejecuta el tres), del propio Sardiñas, Emilio Vega, Orlando Vistel, Rigoberto Otaño y de  Frank Fernández.

Con Adalberto Álvarez cante a  Dúo en  “Tu fiel trovador,  y Lázaro Rivero «El Fino», toco el contrabajo en todos los temas.

Igualmente conté con valiosos músicos :

Andrés Coayo, René Oliva, Efraín Ríos (tresero), Abel Acosta,

Roberto García, Tonatiut Isidrón y Frank Padrón (trompetistas) .

De las notas se encargó la musicóloga Sonia Pérez Cassola y en la grabación con los ingenieros Alexeis Pérez y Ramón Alóm.

El diseño es de Leo Elías y lo grabé en los Estudios Areíto y Estudio 18, ambos de la Egrem.

W.B. : “Para mí la música tradicional cubana es  de vital importancia.

Es nuestra raíz. El SON es mi vida, como también cantar cualquier género de la música cubana.

Durante 15 años,  cante  muchos SONES  con Pancho Amat y el Cabildo del Son,  pero llegó el momento en que necesitaba probarme como solista.

Por ahora,  no escribo mis propios temas, prefiero hacer los de otros compositores, siempre que se ajusten a mi estilo de voz, que me hagan sentir  y que me permitan poner en cada nota  mi mayor empeño, como hago en la vida, en la que al menos intento ser un buen artista.

ACERQUEN  EL OIDO

… nos dice, con profesionalidad y carisma, este  GRAN SONERO  que nació para venerar la música y la cultura cubana, y poner a su natal Güira de Melena, en el mapa de la musica internacional.

Ojalá que este no sea su único volumen,  ahora que como lider vocalista de altos kilates, se acercó a un frondoso  árbol musical.

 

Mi comentario

Felicidades a William Borrego.

Durante estos 10 años en la radio de VERMONT, EUA he estado presentando 4  albumes de PANCHO AMAT y El Cabildo del Son :

“De San Antonio a Maisi” (Unicornio, 2000),  “Llego el Tresero”  y “Herencias” (Manigua Records), y un interesante proyecto cubano-venezolano inspirado por el TRES Cubano y el CUATRO venezolano  –  donde su voz,  combinada con las de otros cantantes e instrumentistas,  ha sido de gran atractivo para un publico multi-nacional  sediento de Musica y de Cultura Cuabana.

Tambien en mi programa,  THE CUBAN BRIDGE ON TELEVISION @ MMCTV Canal 15 de Richmond, Vermont,  presentamos un divertido video clip titulado “De todas formas van a hablar” producido por Robin Pedraja, donde la voz de William Borrego resuena con singular maestria.

Ahora, solo nos queda presentar su nueva obra para  seguir soneando con todos los hierros !!!!!

Toni Basanta

DJ Host of The Cuban Bridge on the radio and on television

http://www.wwpv.org

http://www.mmctv15.org

Havana Fairfax Connection

Mi nuevo programa de television,  donde ya tenemos 8 Episodios y 7  bandas con Musicos de Vermont, quienes actuaran  durante Agosto, Septiembre y Octubre … mas  una tonelada de Videos Cubanos.

En el 1er Episodio, de HAVANA FAIRFAX CONNECTION tambien estan Pancho Amat y El Cabido del Son con la cantante Maria Victoria en un hermoso Tributo a Celina Gonzalez.

http://www.lcatv.org

 

 

 

 

Juan Pin Vilar acerca de Sidney O’Connor

Enviado por el artista cubano Juan Pin Vilar a traves del magico Facebook.

Escrito enteramente suyo.

J.P.V. : “La terrible noticia sobre la bipolaridad de Sidney O’Connor  revela que nadie es inmune al abandono.

Aquella muchacha rapada del clip que nos voló la cabeza, la de los ojos abiertos del planeta mirándonos desde una ciudad desangrada por la guerra, ha vuelto a ser noticia.

Durante la primavera de 1992,  viajé a New York con la excusa de un evento audiovisual pero en realidad había sido raptado por una amiga. Volé escuchando la banda de Rock Supertramp sentado en la primera clase de un boeing de Américan Airlines, en el último vuelo de la noche. Pedí, en inglés, mi primer Jack Daniel’s on the rock y desperté del American Dreams cuando un police me preguntó, en perfecto dominicano:

– ¿Por qué cargas tres cajas de tabaco? – Breakfast in América, le respondí.

Los deshabitados almacenes del puerto me recordaron las calles finales del East Habanero, a las puertas del bar irlandés Sinè, donde descubrí el glamour hippie de Marianne Faithfull usando un caprichoso Cartier en la muñeca mientras decía adiós, dulce, cariñosamente a una amiga.

Encendí un porro haciendo tiempo mientras esperaba a la entrada de la presentación de un libro sobre Cuba.

Como el bar tenía licencia para vender solo una marca de cerveza, el anfitrión nos advirtió que “todo el whisky que se beban es dinero del I.R.A”.

La promoción, inclusive el arte del espacio, giraba alrededor de la maldita marca de cerveza. No era un dibujo, tampoco un escudo familiar, era sencillamente un nombre:

“Pide lo que quieras que aquí lo tenemos”.

Al fondo, sentada debajo del anuncio de los baños de mujeres, descubrí a Sidney O’Connor, flotaba como un globo que no encuentra hendija por donde perderse y huir hacia el infinito.

Era una niña calzada con sandalias de cuero y vestido morado. O’Connor, abrazada a su desamparo pero aun luminosa e inspirada, interpretó canciones antiguas, tan desgarradoras y tristes como su voz anterior, aquella que no vamos a olvidar. Su irlandés sensual e indescifrable, sus profundos ojos me sentaron.

Guardo de ese día la foto en que estamos muy cerca y miramos a cámara, sorprendidos, muertos de risa. Sin adivinar que, lo que parecía iconoclasia, portaba también el lado feo de la historia.

Entonces lo supe. Sidney estaba tan brava con la vida que sufría a mares.

Los ojos se le ponían turbios cuando recordaba, por ejemplo, algún incidente de su infancia. A dos segundos de distancia me confesó que ya no conectaba con la imagen del clip, que había perdido toda inocencia.

“He dormido en la calle y amado desmesuradamente”.

Hice muchos esfuerzos por convencerla de que sería una buena idea tomarse un descanso, llevarla como invitada de honor a mi casa, pero ella nunca se enteró dónde quedaba La Habana.

Hubo una hermosa conexión entre nosotros. Dos horas más tarde,  regresó al escenario, esta vez para cantar standards, cerrando con una versión bluseada de “Nothing compare 2 U” ¡Inolvidable!

No quise despedirme, simplemente me fui. Temprano en la mañana debía viajar a Miami gracias a aquella promoción de Greenhound : Mitad de precio para cubanos “de Cuba”.

No la besé. No me dejó salvarla. Mis límites me frenaron.

Aquella Sidney O’Connor no es la misma que muestra el vídeo que hoy circula por las redes. Una mujer madura, bipolar, suplicante.

Dejo correr una y otra vez la imagen, creo que de algún modo, siempre nos pedía ayuda como cualquier ser atormentado por exceso de filling y talento.

¡ Ay,  los límites ! Cuantos de nosotros fuimos testigos y no logramos arrastrarle hasta una playa del trópico o del Mediterráneo para curarle la tristeza y el abandono.

Yo pude salvar a O’Connor, sin embargo me conformé con una foto suya en mi maleta, enrollada entre mis documentos personales.

Yo pude, todos podemos ayudar, pero hay siempre un límite, un extraño límite que nos paraliza”.

Mi comentario

Me conmueve la lectura,  de este escrito relevante, que es una imagen segura de la vida de una mujer irlandesa a la que todos amamos a traves de la pantalla  de nuestros televisores, y / o a traves de discos, pero  aun mas,  y siempre,  a traves de su version INOLVIDABLE de “Nothing compares to you” original de Prince, a quien tambien lo arruino el abandono.

Gracias a Juan Pin Vilar,

Toni Basanta

 

 

Aniversario 90 del Maestro Rafael Lay Apesteguía

Rafael Lay Apesteguía (1927 – 2017)

En vísperas de conmemorarse  las nueve décadas de su nacimiento – el  Jueves  17 -, y los 35 años de su deceso – el 13 de este propio mes de Agosto -, fue develada una escultura en honor al célebre músico  RAFAEL LAY APESTEGUIA,   en su casa natal del barrio de San Lázaro, en la provincial de Cienfuegos

Rafael Lay Apesteguia   Foto: Cortesía del autor

 

CIENFUEGOS, La Bella Ciudad del Mar, Cuba

La obra, elaborada por el artista autodidacta cienfueguero, Armando Almeida González, es un tributo al  insigne  violinista, compositor, arreglista y director bajo cuya conducción alcanzó la cima de la popularidad LA ORQUESTA ARAGON, la cual dirigiera desde 1948 y  llevaría a planos estelares a escala mundial.

Rosa Lay Bravo, hija del Maestro Lay , compartió con el Diario  Granma :

es de alta estima que, como parte de las conmemoraciones familiares por el señalado aniversario,  que un  artista  de 31 años se haya interesado en confeccionar esta escultura, la cual para los cinco hijos de Lay  y el resto de su familiia,  mucho representa en el plano sentimental ; así como para la comunidad de San Lázaro, Cienfuegos y Cuba”.

Al especial momento,  acudieron integrantes  de la Orquesta Aragón, su hijo Rafaelito y varios músicos cienfuegueros, quienes formaron parte de una jornada de recordación, matizada por el ineludible hecho musical.

ORIGENES DE UN INSIGNE VIOLINISTA CIENFUEGUERO

El hijo del trabajador tabacalero BELEN FELIPE LAY  y de la costurera ESPERANZA APESTEGUIA  se convierte en violinista gracias al ferviente respaldo de su profesora, la cienfueguera Sara Torres López, quien le facilitó además los violines.

A finales de la decada de 1950,  LAY  continuó estudios en el recién fundado Conservatorio Alejandro García Caturla en el barrio de Marianao,  la capital cubana.

A él y a su cienfueguera y universal Orquesta Aragón los escucharon en La Isla de CUBA, en los Lunes de la emisora Radio Progreso en La Habana,  en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center en Nueva York,  en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú,  en el Teatro Olympia de París,  en la Expo ’70  celebrada en Osaka, Japón  y  en diversos escenarios en los cinco continentes.

Mi comentario

DESDE COLCHESTER, VERMONT, EUA  y  PARA EL MUNDO,

este Domingo  13 de AGOSTO de 2017 cerraremos CON TODOS LOS HIERROS  nuestro programa THE CUBAN BRIDGE ON THE RADIO  @ WWPV 92.5 FM “The Mike” con varios titulos de LA ORQUESTA ARAGON y otras afamadas  agrupaciones de Musica Bailable.

 

Honor a quien Honor merece.

THE CUBAN BRIDGE ON THE RADIO

Domingos de 12 a 3 pm

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http://www.wwpv.org