Vicente Amigo Tomatito Michel Camilo y Mabel Millán reciben Premios Grammy Latinos 2017

Tomado de Informe 21.com

Edición , adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Los guitarristas españoles Vicente Amigo, Tomatito y Mabel Millán ganaron  tres Grammy Latinos en la pre-gala que sirve de antesala a la 18va Edición de los Premios más importantes de la Música Latina que se celebraron el JUEVES 16 de Noviembre  en Las Vegas, EUA.

 

El guitarrista Vicente Amigo se alzo  con el Premio al Mejor álbum Flamenco por “Memoria de los sentidos”, mientras que el también maestro de las seis cuerdas Tomatito logró junto al pianista dominicano Michel Camilo el galardón al Mejor Disco Instrumental por “Spain forever”.

Por su parte, la joven guitarrista Mabel Millán obtuvo junto al compositor cubano Leo Brouwer el Premio Grammy Latino a la Mejor Obra o Composición Clásica Contemporánea por “Sonata del Decamerón negro”

En declaraciones a la Agencia EFE,  Mabel Millán explicó lo especial que es para ella poder juntarse durante unos días con estrellas de la música latina de la talla de Alejandro Sanz.

“Es un orgullo poder estar aquí compartiendo aunque sea la alfombra roja por la que ellos pasan también. Para mí, es un regalo de la vida”,  dijo Millán.

Mi comentario

Estos NO son los Premios que televisan,  y por esa razon son los que menos se recuerdan, Musica Clasica Contemporanea, Instrumental, Flamenca, … MUSICA !

Toni Basanta

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Leo Brouwer : Grammy Latino a la Mejor Obra Clásica Contemporánea

El guitarrista, compositor y director de orquesta cubano LEO BROUWER  recibió  el Premio Grammy Latino a la Mejor Composición Clásica Contemporánea por la obra Sonata del Decamerón negro, interpretada por Mabel Millán.

El galardón fue entregado en la gala previa que sirve de antesala a la 18va  Edición de los Premios de la Música Latina que se celebraron en Las Vegas.

 

David Virelles y la Nueva Generación del Jazz Cubano

David Virelles p & kbds 

Escrito por Mirna Guerra

Fuente :  Blog Worldwide Cuban Music

Edición adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA
Representante de la generación de vanguardia en el JAZZ  y la Música Cubana actual es este brillante pianista  radicado en New York,  David Virelles para quien la música es inspiración profunda, movimiento e innovación.

Desde su llegada a la la gran ciudad  en  el 2009,  se ha ganado el respeto y la admiración de la comunidad jazzística estadounidense e internacional.

David Virelles González  nacio en la histórica ciudad de Santiago de Cuba, situada en la región oriental de la Isla.

Su inclinación musical procede en parte de su familia, una verdadera cantera de artistas y su vida siempre ha girado alrededor de las artes y la música.
Su padre es el reconocido cantautor de la Nueva Trova José Aquiles Virelles  y su madre Mercedes González, ha sido flautista de la Orquesta Sinfónica de Santiago de Cuba.
Sus hermanos, Alejandro Virelles es primer bailarín del Ballet Nacional de Inglaterra, Abel Virelles,  trompetista reside  en México,  mientras  Jorge Virelles se dedica a la fotografía.

Su tía Amanda Virelles es también una prestigiosa pianista y pedagoga de la Universidad de Fayetteville,  en Carolina del Norte.

COMIENZOS = BEGINNINGS

DAVID   comenzó sus estudios de piano en la Escuela de Artes José María Heredia de su ciudad natal y posteriormente en el Conservatorio de Música Esteban Salas.
Su sólida formación clásica junto a un profundo interés por los ritmos populares de su tierra, unidos a su inclinación natural hacia el Jazz, constituyen el sello musical que caracteriza  su meritoria carrera.
VEINTE ANOS ANTES  … VEINTE ANOS DESPUES
Muy joven se presentó en el Concurso JoJazz para jóvenes talentos de La Habana donde fue doblemente laureado en 1999 y 2000.
Allí conoció a Chucho Valdés y al legendario Frank Emilio Flynn. Como consecuencia directa de este premio fue invitado a la grabación del disco  Together Again  del  trombonista cubano Juan Pablo Torres.

DE SANTIAGO DE CUBA A  TORONTO CANADA   

La carrera profesional de David Virelles  despegó  a partir de su encuentro con la flautista y saxofonista canadiense Jane Bunnett quien lo invitó a colaborar en su disco Alma de Santiago,  un álbum de gran éxito que recibió nominaciones a los  Premios Grammy  en su  Edición  45 en la categoría de Mejor Álbum de Latin Jazz y a los Premios Juno,  que entrega cada año la Academia Canadiense de las Artes y las Ciencias.

En el año 2001,  se trasladó a Canadá invitado por Jane Bunnett para perfeccionar sus estudios en la Universidad de Toronto y posteriormente en el Hunter College.

Estudió con prestigiosos músicos de Jazz como Don Thompsom,  Brian Dickinson,  Barry Harris y Steve Coleman.
LA CONVENINTE JUNGLA NIUYORKINA
 
Hacia el 2009 se trasladó a NUEVA YORK   donde ha fijado su residencia.
Desde su llegada a esta ciudad ha compartido escenario y realizado grabaciones con muchas de las grandes figuras del Jazz como Chris Potter, Mark Turner, Steve Coleman, Henry Threadgill, Ravi Coltrane, Paul Motian y Tomasz Stanko, entre otros.

Y tambien al lado de músicos cubanos,  Horacio “El Negro” Hernández,  José Luis Quintana “Changuito”,   Chucho Valdés,  Román Díaz y Alberto Lescay,  por solo mencionar algunos.

DISCOGRAFIA

En su discografía figuran los álbumes Motion  (2008) bajo el Sello Justin Time, Barefooted Town  (2011) Criss Cross Jazz,  Continuum (2012) Pi Recordings.
CONTINUUM  fue seleccionado como  Mejor Disco del Año durante  el 2012.
Por su parte, Mbókò  (2014) del sello ECM fue considerado  Mejor Disco del Año por la prensa y plataformas especializadas en el Jazz como The New York Times, Down Beat Magazine y  The Village Voice.
COLABORACIONES QUE HOY SON HISTORIA

DAVID VIRELLES  ha colaborado en las producciones de Jane Bunnet “Cuban Odyssey” (2002), Aka Tombo  con Jane Bunnet Jazz Quintet & The Penderecki Quartet y Embracing Voices (2009),  con el cantante y guitarrista  Luis Mario Ochoa en  Motivos Cubanos  (2009),  The Sirens (2011) con el saxofonista Chris Potter, en  Wislawa (2012) con el trompetista polaco Tomasz Stanko y en  Old Locks and Irregular Verbs (2015)  junto al saxofonista  Henry Threadgill.

PREMIOS

SU originalidad  ha sido premiada en varias ocasiones, entre sus lauros se encuentran el Premio de Orquestación (dos años 2000  y 2002) en el Concurso de Música Adolfo Guzmán de La Habana
Primer Premio del Concurso Oscar Peterson otorgado por el
propio pianista (2003)
Rising Star Award  que otorga la National Jazz Awards de Canadá

Best Emerging Artist del Distillery Jazz Festival (2004) y  el Grand Price de Jazz General Motors en el Festival de Jazz de Montreal (2006)  junto a su Quinteto.

David Virelles ha plasmado en la música su inquietud por la creación y el aprendizaje constante. Su espíritu de conocimiento le ha llevado a la investigación del folclore afrocubano, raices  que ha transmitido en sus obras con los distintos experimentos realizados a partir de los sonidos y ritmos ancestrales, el ritual, la liturgia, junto a la música electrónica, la modernidad que ofrece la tecnología y la tradición.

Sus creaciones transmiten los distintos puentes que conectan el lenguaje contemporáneo con los sonidos propios de su cultura, junto a otras influencias de diversa índole que no siempre se traducen en música,  pero que forman parte del equipaje cultural que lleva consigo y al que da vida a través del piano.
“Virelles ha venido para marcar la diferencia en la música contemporánea de los próximos años”  escribió  John Fordham en  The Guardian.
Mi comentario
Un placer presentar y contribuir a la ampliación de estas lineas acerca de DAVID VIRELLES  escritas por Mirna Guerra para su BLOG  Worldwide Cuban Music.
Lo conoci en CUBA cuando era un joven pianista compitiendo en el Concurso JoJazz, he presentado varios de estos discos en mis programas de radio aquí en Vermont,  y lo vi tocar con el Quinteto de Ravi Coltrane en el Teatro Flynn en Burlington hace algunos años. 
Para DAVID y  su familia,  siempre lo mejor.  Adelante y Exitos.
Síguenos,  en un segundo posting donde pondre varias fotos de su discografía y actuaciones en vivo, para celebrar por todo lo alto, la Vigésima Edición  del Concurso Festival JOJAZZ.
Toni Basanta
 

CONCURSO JOJAZZ 2017

 

CONCURSO JOJAZZ 2017 cuenta con jurado de lujo

 Fuente  SUENACUBANO 

 Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA   

Pancho Amat, Alejandro Falcón, Carlos Miyares, Michel Herrera, Emir Santa Cruz y Yissy García evaluarán a los competidores.

Un jurado integrado por grandes exponentes y ganadores de festivales anteriores prestigia la XX Edición del Concurso JoJazz, que acontecerá en La Habana  a partir de mañana JUEVES  16 y hasta el DOMINGO 19 de NOVIEMBRE.

Conciertos, Jam Sessions, Clases Magistrales y otros eventos tendrán lugar en la Sala Avenida, el Teatro Mella y el Teatro Bertolt Bretch.

El evento dará inicio  mañana  JUEVES  16 de Noviembre con un Concierto  de la Joven Jazz Band del maestro Joaquín Betancourt en el Café Teatro Bertolt Bretch.

Esta BIG BAND  ha servido de ESCUELA  para muchos jóvenes laureados en el CONCURSO JOJAZZ.

Además, actuarán en la apertura del festival algunos ganadores de ediciones anteriores como la baterista Yissy García y el guitarrista Héctor Quintana, según informaron a la emisora Radio Progreso las organizadoras del evento : Mailyn Camillery, especialista en comunicación, y Rocío Bauta, musicóloga.

Esta Vigésima Edición del Concurso Jojazz  (1997 – 2017)

mantiene como categorías de competencia la interpretación de solistas, la interpretación de bandas de pequeño y gran formato  y la de composición.

La Sala Avenida acogerá  a los concursantes el día 16  con la interpretación de los solistas, el 17 las bandas y el 18 la competencia de composición.

Las inscripciones estarán abiertas hasta HOY  15 de Noviembre.

El jurado estará integrado por reconocidos exponentes de la Música Cubana contemporánea como “Pancho” Amat, Alejandro Falcón, Carlos Miyares, Michel Herrera, Emir Santa Cruz y Yissy García.

Durante 20 Años el Concurso Festival Jojazz ha contribuido a elevar el gusto y la calidad del JAZZ  Hecho en Cuba.

La prueba más concreta  es que finalistas del certamen constituyen hoy verdaderas joyas de la música y ponen en alto el género en  escenarios nacionales e internacionales.

Mi comentario

DEDICACION  1997 – 2017

TWENTY YEARS AGO, TWENTY YEARS AFTER

DEDICACION esa es la palabra, cuantas horas de estudio y de esfuerzos para alcanzar nuevas metas, cuantas horas sin dormir apenas para conjugar estudios, pasiones, conciertos,  grabaciones,  seguir a vuestros ídolos,  querer sonar como ellos hasta lograr vuestra propia voz, sueños y realidades por más de 20 Años !

Toni Basanta

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CONCURSO JOVEN JAZZ CUBANO 1997 – 2017 Foto Jazz 1ra Parte

JoJazz 2017: Veinte peldaños hacia la cima

EN VÍSPERAS DE UN FESTIVAL DE LUJO

 JoJazz 2017: Veinte peldaños hacia la cima

José Dos Santos • Cuba 
lajiribilla@lajiribilla.cu

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vemont, EUA

Todo desmiente al famoso tango VOLVER,   popularizado por CARLOS GARDEL   —ese que proclamara que “20 años no es nada”—, cuando se trata de acciones como el encuentro de talentos reunidos en torno a lo que ya es una familia llamada JOJAZZ en CUBA.

Soy privilegiado testigo de su nacimiento cuando compartí jurado con ilustres de la música cubana como Frank Emilio Flynn, que lo presidió, y Bobby Carcassés, siguiendo la iniciativa de un batallador incansable por el género llamado Alexis Vázquez.

JoJazz 2017: “libertad creativa, raíces y miradas hacia el futuro”

Todo ello estuvo presente ahora cuando se prepara la vigésima edición de aquel esfuerzo de conciliar sueños de los bisoños con los de los consagrados para abrirle espacios al desarrollo de esa forma de hacer música que combina —sobre todo en el caso cubano— libertad creativa, raíces y miradas hacia el futuro.

ALEXIS  acotó en conferencia de prensa que aquel proyecto derivaba de la experiencia de hacer pre festivales en la capital con estudiantes de música de forma que los más destacados fueran invitados a participar en el inminente  JAZZ PLAZA. 

Nunca olvidaré la jornada del cierre de 1997.

La fila delante de la que yo estaba sentado la ocupaba una banda venezolana que participaría en el cercano Festival Latinoamericano Jazz Plaza, que así se llamaba entonces. Aquellos músicos ya formados y forjados en muchos escenarios, luego de escuchar a los muchachitos que hacían de las suyas en un repleto teatro Mella, expresaban su admiración comentando entre ellos :

\“si esos son los estudiantes  ¿Qué hacemos nosotros aquí?”

En el torrente en que se transformó aquel breve hilo musical han participado 1, 200 jóvenes, de los cuales 280 han obtenido algún lauro, no sólo a nivel nacional. Ellos, como intérpretes y compositores, nutren hoy los foros de JAZZ de los más exigentes entornos en Norteamérica y Europa y siguen siendo representantes de la cultura cubana que les nutrió, entre otras cosas, de sensibilidad, conocimiento y ansias de crecer.

JoJazz 2017, más allá de un amplio programa a desarrollar del 16 al 19 de este noviembre ya cuenta con 57 concursantes y 140 participantes de nueve provincias, cifras sin precedentes.

Ello hace cada vez más necesaria la idea de Alexis Vázquez, el eterno cabeza pensante del JoJazz, de llevarlo a las provincias para que, desde la base, se estimule a enrolar a todos los talentosos estudiantes de música en esa familia que no deja de crecer para bien del arte y la cultura cubana.

Mi comentario

“JAZZ ES AMOR” – dijo una vez  FELIPE DULZAIDES lider del Combo Los Armónicos y uno de los pilares fundadores del Festival Jazz Plaza en 1980, y hoy,  la poesía que rodea y alimenta al  JAZZ CUBANO aumenta cada vez más su variedad con  su verso de estilo libre bañado por la cristalinas aguas del Mar Caribe y  los sonidos del universo.

1997 – 2017

Veinte Años antes y Veinte Años después,  tenemos el Concurso Festival JOJAZZ con un distintivo elenco  nacido de sus propias raíces.

Toni Basanta

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Comienza en Cuba XXX Festival de Música Contemporánea

Enviado por  Prensa Latina

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

El XXX Festival de Música Contemporánea exhibirá desde hoy en La Habana, y hasta el próximo domingo  19 de noviembre, melodías mundiales de las últimas décadas y varios estrenos.

La cita, presidida por el compositor cubano Guido López Gavilán, contará con la participación de artistas de España, Italia, Estados Unidos, Bolivia, Alemania, Austria, México, Holanda y el país anfitrión.

El evento muestra programas dedicados a la música sinfónica, de cámara cubana, coral, vocal y electroacústica, cubana e internacional.

Según detalló Gavilán :

G.L.G. : ” Los invitados brindarán conferencias, audiciones, clases magistrales y conversatorios sobre la creación de la música actual de sus países”.

En la lista de participantes figuran los compositores españoles Alberto Roque Santana y Rosa María Rodríguez; el guitarrista italiano Antonio Forcione; y el Dúo Passepartout, de Italia-Estados Unidos, integrado por la pianista Nicoletta Favari y el percusionista Christopher Salvito.

La Banda Nacional de Conciertos de Cuba fue  la protagonista del concierto de aperture ayer  sábado, en el Palacio de los Capitanes Generales, ubicado en El Centro Historico  de la capital cubana.

Desde  los Estados Unidos de America llegan también la flautista Linda Chatterton, el pianista Mac McClure, la guitarrista Maja Radovanlija y el compositor Marcus Norris.

Desde  Bolivia,   la pianista Mariana Alandia Navajas y de Italia,  Sergio Sorrentino con su guitarra  eléctrica.

Por su parte, el Trio Tevana, conformado por el pianista alemán Ingvo Clauder, el percusionista austriaco Claudio Spieler y la bailaora mexicana de flamenco Karen Lugo, actuará en la Fábrica de Arte Cubano el   jueves 16 de noviembre.

Otros escenarios del XXX Festival de Música Contemporánea  serán el Oratorio San Felipe Neri, la Sala Rubén Martínez Villena de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, la Basílica Menor de San Francisco de Asís, el Teatro Nacional, la Casa del ALBA Cultural, y el Museo Nacional de Bellas Artes,  entre otros.

Gavilán destacó la cantidad de obras que se han escuchado por primera vez en CUBA y en el mundo a propósito de este evento, y anunció estrenos propios y de sus compatriotas Roberto Varela, Jorge García Porrúa y  Alfredo Diez Nieto, quien compuso una sonata para flauta sola.

La flautista cubana Niurka González estrenará  la obra de Diez Nieto   el 15 de noviembre en un Concierto en La Casa de las Américas, donde además subirán a escena el guitarrista italiano Sorrentino y la Orquesta de Cámara Música Eterna,  entre otras grandes sorpresas.

Mi comentario

Respiran los poros de la Música Contemporánea Cubana y Universal !

Toni Basanta