Concluyó en Santiago de Cuba edición 33 del Jazz Plaza 2018

Enviado por  ACN

Tomado del BLOG Jazz mestizo en Buffalo, NY, EUA

 

 

Edición, adaptación y comentarios de Toni  Basanta desde Fairfax, Vermont,EUA 

Con música de alto calibre concluyó este Domingo, en Santiago de Cuba, la edición 33 del Festival Internacional Jazz Plaza, que de forma simultánea se celebró en La Habana.

En la Plaza Dolores tuvo lugar el espectáculo de cierre, a cargo de la banda canadiense THE SHUFFLE DEMONS  y  los santiagueros, Iván Acosta y De Cuba Somos, el Grupo Ákana y la Steel Band del poblado de El Cobre.


Admirada por nacionales y foráneos que se congregaron en el céntrico espacio citadino, esa presentación demostró la permanencia del JAZZ  en el gusto de diversas generaciones que continúan disfrutando del género, interpretado primero por la comunidad afronorteamericana descendiente de esclavos a finales del siglo XIX, y consolidado en el siglo XX.

Memorable fue la improvisación de los artistas, que hicieron lucir esa característica del JAZZ, una vertiente sonora que da protagonismo a  los mas diversos instrumentos.


HASTA SANTIAGO A PIE

Con la Sala Dolores, el Teatro Martí, el Iris Jazz Club y la filial local de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba como sedes, el  Jazz Plaza en Santiago tuvo entre sus atractivos la presencia de grandes exponentes del género como el pianista Roberto Fonseca; el showman  de Cuba, Bobby Carcassés, y el multi-instrumentista norteamericano Ted Nash.

Especial fue el concierto inaugural del Festival,  ofrecido por OMARA PORTUONDO  “La Diva del Buena Vista Social Club” en el  Teatro Martí,  donde deleitó a un nutrido auditorio con joyas del pentagrama musical cubano en la vertiente popular y tradicional.

SANTIAGO CUNA Y PAN SANTIAGO

Por segunda vez, esta sur-oriental ciudad cuna de la trova, el son y el bolero acogió el Festival Internacional Jazz Plaza, el cual se celebra desde 1980 por iniciativa del Maestro Bobby Carcassés y se ha convertido en el Encuentro de JAZZ  más significativo en CUBA, cuna  de grandes del genero como MARIO BAUZA, BEBO VALDES, ARMANDO ROMEU, CHICO O’FARRILL,  ALBERTO SOCARRAS,  JUANITO MARQUEZ,  MARCO RIZO,  y reconocida entre los países que encabezan  el desarrollo de ese complejo y cautivador género.

La finalizada edición confirmó la oportunidad  de tener, junto a La Habana, a la urbe santiaguera como sede del evento, lo cual fue reconocido de antemano por el  pianista Roberto Fonseca, quien el 17 de Enero último, durante una conferencia de prensa, ensalzó la singularidad musical de la más caribeña de las ciudades cubanas. 

“Todo el mundo quiere tocar en Santiago de Cuba y compartir con su público, hay mucho talento aún por conocer aquí”,  enfatizó entonces el artista, Presidente del Festival en la urbe indómita.

MI COMENTARIO
RESPIRAN LOS POROS DEL JAZZ 
Despues de estas lineas, sólo cabe enfatizar que SANTIAGO DE CUBA y el JAZZ tienen ya un buen nido y una audiencia para respetar.
JAZZ y MUSICA CUBANA, JAZZ y MUSICA CLASICA, JAZZ y MUSICA BRASILERA, JAZZ y MUSICA  RIOPLATENSE, JAZZ EUROPEO,  CARIBBEAN JAZZ , JAZZ  en TODOS LOS PAISES DEL MUNDO = JAZZ
Y Santiago de Cuba, es El Balcón del Caribe,  y  cuna de grandes en los mas diversos generos de nuestra musica, la danza,  en las artes plasticas, y el cine. ESTOS tambien son ingredientes que ALIMENTAN AL JAZZ.
EN EL 2019, IRE  A SANTIAGO   
TONI BASANTA
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En Cuba, Jazz y Broadway : “For Dizzy Cab and Louis”

Artistas norteamericanos combinan los sonidos del Jazz y

la escena de Broadway en Cuba

Tomado del BLOG jazz mestizo en Buffalo, NY, EUA

Edición adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax,Vermont, EUA

Músicos estadounidenses compartirán hoy en Cuba un concierto homenaje a Dizzy
Gillespie, Cab Calloway y Louis Armstrong, iconos mundiales del jazz.

La Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes acogerá el espectáculo organizado por el veterano actor de Broadway Chapman Roberts.

Entre los artistas convocados para la cita se encuentran las cantantes Bertilla Baker y Dakota McCleod, el bajista Clyde Bullard, el baterista Greg Barret, el pianista Ray Nacarri y el trompetista Longineu Parsons.

Parsons, uno de los mas famosos musicos de JAZZ,  no solo toca trompeta sino también el fliscorno, la flauta africana, la flauta,  percusion y es un reconocido vocalista de Jazz.

EL JAZZ, será el género protagonista del concierto que, según Roberts, combinará numerosos temas clasicos de Broadway, junto  a  los aportes de  Gillespie, Calloway y Armstrong, quienes  actuaron en ese reconocido circuito de teatro en Nueva York.

MIXED MEDIA

“La influencia de Dizzy, Cab & Louis en la televisión, la radio y el teatro de mi país es notable”, valoró ROBERTS  en su reciente encuentro con la prensa.

Mi comentario

En Cuba,  Jazz y Broadway : “For Dizzy, Cab and Louis”

BROADWAY se acerca a La Habana, y con los sonidos del JAZZ llegan a la Isla más Grande del Caribe,  varias estrellas de reconocido prestigio, para contribuir al Intercambio Mutuo !.

Jazz is Love ! –  me dijo  una Felipe Dulzaides líder del Combo Los Armónicos

Toni Basanta

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Cantante Dee Dee Bridgewater encantada de estar en Cuba

Enviado por Prensa Latina

Tomado del BLOG Jazz mestizo en Buffalo, NY, EUA

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

La cantante estadounidense Dee Dee Bridgewater, una de las estrellas invitadas al 33er  Festival Internacional Jazz Plaza 2018, expresó hoy su encanto por estar en CUBA,  país que visita por primera vez.

D.D.B. : “ES un placer estar aquí, en un evento tan especial’, dijo la artista en conferencia de prensa,  a la vez que confesó su  admiración y respeto por la música e intérpretes de la isla.

BRIDGEWATER   debutó ayer  JUEVES 18 de Enero,  con un Concierto en la Sala Avellaneda del capitalino Teatro Nacional, donde  tuvo  el acompañamiento  de su compatriota, el trompetista  THEO CROKER  y su Banda DVRK FUNK.  

Sobre la velada, la cantante reconocida con el NATIONAL ENDOWMENT  FOR THE ARTS JAZZ MASTERS 2017,  adelantó que hará un recorrido por su amplia discografía con una selección de canciones que, “piensa, pueden interesar al publico”.

BRIDGEWATER,  comentó que esta visita había sido aplazada por mucho tiempo, pues  antes habia considerado  la posibilidad de viajar a la Isla desde los años en que trabajó junto al legendario trompetista DIZZY GILLESPIE. 

Con su jovial sonrisa, resaltó la calidad del FESTIVAL JAZZ PLAZA,  en especial el concierto del maestro CHUCHO VALDES  LOS AFROCUBAN MESSENGERS, una actuación que calificó de memorable.

El más importante evento dedicado al género en CUBA concluye el  DOMINGO 21 de ENERO tras una  amplia gama de conciertos, presentaciones de discos y clases magistrales en escenarios de La Habana y Santiago de Cuba.

Mi comentario

Conocí a Dee Dee Bridgewater en el Stuttgart Jazz Open Festival de Alemania, en 1999, cuando actuó en una noche super especial con varias BIG BANDS de los EU de América, entre ellas,  la del vibrafonista  LIONEL HAMPTON.

Gracias al propio Maestro Hampton,  al saber que yo era cubano, le pidió a su asistente que llamara al director de su orquesta y al trompetista TONY BARRERO – musico cubano y rankeado sesionista con altos créditos en el Jazz y La Salsa.

Y así  hablando con mi tocayo  TONY, y el saxofonista director musical  de “HAMP”, quien posee ademas una tremenda voz para cantar, y otros entusiastas miembros de su Orquesta, llegó mi oportunidad de conversar con DEE DEE BRIDGEWATER  y luego presentar nuestro encuentro en el programa  LA PUERTA ABIERTA en RADIO METROPOLITANA.

Desde VERMONT, he seguido su carrera a través de varios de sus albumes, uno de ellos, RED EARTH “A MALIAN EXPERIENCE”  grabado en BAMAKO, la capital de Malí, en los Estudios de Salif Keita, con su CUARTETO, que incluía al pianista puertorriqueño EDSEL GOMEZ,  quien también esta actuando en el JAZZ PLAZA,  – el percusionista Minino Garay,  el bajista Ira Coleman y 41 Musicos de MALI.

De “RED EARTH” pusimos en el Hit Parade su versión de AFROBLUE con musica de Ramón “Mongo” Santamaría y versos de Oscar Brown, Jr.,  una  vertiginosa versión de COMPARE TO WHAT con un rapero maliense, y una bella canción de WAYNE SHORTER.

EL OTRO ALBUM,  Dee Dee lo grabó con la obra autoral  del compositor aleman KURT WEIL, musico que desafió a los Nazis, y asentó su domicilio en los EU de América, donde fue reconocido mundialmente por sus trabajos de colaboración con BERTOLD BRECHT y …. en obras como LA OPERA DE LOS TRES CENTAVOS,  canciones como SPEAK LOW,  THIS IS NEW,  y otras junto a  IRA GERSHWIN.

Saludos a Dee Dee Bridgewater y a sus musicos.

El Domingo voy a presentar su VOZ nuevamente en mi programa de radio THE CUBAN BRIDGE con el AFROBLUE de mi amigo “MONGO” SANTAMARIA, con versos de OSCAR BROWN, Jr.   

Toni Basanta

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Falleció en La Habana el director de orquesta Tony Taño

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

El arreglista y director orquestal cubano  Tony Taño falleció en La Habana el martes 16 de enero,  próximo a cumplir los 80 años de edad.

De acuerdo con la información publicada en el peródico Granma, su nombre muchos lo asocian a un tema, que hizo época, LA BATEA,  popularizado a finales de los 1960s  por LOS HERMANOS BRAVOS. 

Esa contagiosa tonada de aires carnavalescos, en la que se advertían  las células rítmicas del Son y el  Cha Cha Chá,  saltó muy pronto a la arena internacional  de manera imprevista,  para su autor, cuando en 1971 el conjunto chileno Quilapayún  versionó  LA BATEA para la campaña política por la Unidad Popular del futuro  presidente Salvador Allende.

Pero a  TONY,  natural de CAIMITO,   localidad hoy perteneciente a la provincia de ARTEMISA,  habrá que recordarlo también por la multiplicidad de su labor en el panorama musical cubano e internacional.

EDUCACION MUSIAL

Se formó como trompetista,  pero estudió disciplinas con reconocidos  Maestros : Félix Guerrero, Serafín Pro, Manuel Duchesne Cuzán, Carlos Fariñas y  Dolores Torres,  que lo llevaron a ocupar cargos como director de orquesta  y a realizar  arreglos instrumentales.

Tony Taño  fue el primer director a quien ALFONSO ARAU  le confió el podio de la Orquesta del Teatro Musical de La Habana en 1962.

Luego asumió la conducción de  espectáculos en el  Teatro Olympia de París y en la Expo Universal de Montreal en los años 60.

Representó a CUBA  en los más importantes certámenes de la CANCION  en los países de Europa del Este  y dirigió las orquestas en las dos ediciones iniciales del Festival Internacional de la Canción de Varadero.

Trabajó con frecuencia para la radio y la televisión y lideró diversas agrupaciones en los estudios de la casa discográfica EGREM,  sello que cuenta en su catálogo con el disco donde  TONY acompañó a la vedette  JOSEPHINE BAKER.

Además de su intensa labor como musico,  fue un activo defensor del derecho de autor de los compositores cubanos en foros internacionales.

MEXICO CITY

A mediados de los años 90, durante una larga estancia en México, colaboró en conciertos del tenor Fernando de la Mora y resultó designado para la dirección musical del espectáculo que llevó ese país a la Expo Universal de Hannover, Alemania.

CINE CUBANO  ICAIC = INSTITUTO CUBANO DE ARTES CINEMATOGRAFICAS 

No debe obviarse su presencia  en la creación de bandas sonoras para el Cine Cubano, para el cual escribió las bandas sonoras de los filmes MANUELA  (1966), de Humberto Solás ;  EL HUESPED  (1967), de Eduardo Manet, De tal Pedro tal astilla (1987) y VALS DE LA HABANA VIEJA  (1988), ambas de Luis Felipe Bernaza,  en las que sumó a su hijo Aneiro Taño, musico graduado del Conservatorio AMADEO ROLDAN en la especialidad de trompeta.

Pero la joya de la corona autoral,  fue y seguirá siendo Un día en el solar (1965) de Eduardo Manet, versión fílmica de una de las más originales comedias musicales cubanas que unió a Tony Taño en la composición y dirección orquestal, al novelista Lisandro Otero en el libreto y al coreógrafo Alberto Alonso en las danzas.

Mi comentario

UN  SOLO PALO NO HACE MONTE …

LA BATEA  fue también un éxito en la radio cubana en versión del Grupo de POP Español  LOS MUSTANG,  que nos puso a bailar a todos en las FIESTAS DE QUINCE de los 1970s … y  SUBE  (Sube un poquito más no me digas que no puedes)  en versión de LA ORQUESTA ARAGON y del pianista EDDIE PALMIERI  con el cantante HERMAN OLIVERA  en su álbum  EL RUMBERO DEL PIANO  (RMM, 199…).

De LA BATEA,  hoy hemos encontrado otras versiones que pondremos a su consideración en un próximo posting acerca de la obra autoral de Tony Taño, una de ellas con Pupy y Los Que Son Son.

Toni Basanta

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The Cuban Bridge on the radio honors the music of Gloria Estefan and Lionel Richie …

Este es el playlist de mi programa THE CUBAN BRIDGE que sale al aire a traves de la WWPV 92.5 FM “The Mike”, emisora del St. Michael’s College en Colchester, Vermont, el estado de las montanas verdes en los EU de America.
For streaming :
= Para sintonizarnos y votar a traves de la WEB – WWPV.ORG 
Telefono de cabina : (802) 654 2887
La seleccion musical para este Episodio estuvo dedicada a la musica de LIONEL RICHIE desde sus dias con THE COMMODORES  y despues que decidio realizar su carrera como solista, en los 90s, y a GLORIA ESTEFAN con MIAMI SOUND MACHINE.
Desde mis anos de adolescente, creci con varias de las mejores bandas de Funk, Soul y R & B; entre ellas, THE COMMODORES donde LIONEL RICHIE surgio como cantante y saxofonista.
Por su parte, la cantante GLORIA ESTEFAN con el respaldo sonoro de  Miami Sound Machine, y otros grandes elencos y solistas invitados han vendido millones de copias con cada uno de sus DISCOS, que son mas de 20.
“MI TIERRA” (My Homeland) con la Direccion Musical de JUANITO MARQUEZ vendio mas de un millon de copias en ESPANA.
LIONEL RICHIE como compositor nunca ha pasado de moda, y aunque en los EUA se mida la popularidad por la cantidad de albumes vendidos, o por los lugares alcanzados en las escalas de BILLBOARD, –  Richie ha vendido mas de 100 millones de copias durante su exitosa carrera.
En el album Tuskegee, homenaje a su ciudad natal en ALABAMA, se hace acompanar por Grandes Estrellas de la Musica  COUNTRY, dandole un nuevo abrazo a piezas hermosas como “Hello” y “Lady”.
Inspirado por el homenaje que les ofreciera el KENNEDY CENTER en el Centenario del Presidente Kennedy, a Gloria, a Lionel,  al tambien cantante L L Cool J, pionero del Hip Hop, al escritor Norman Lear, y a la bailarina y actriz Carmen De Lavalade, nace este segundo Cuban Bridge.
Espero les guste nuestra seleccion. Con el programa de hoy, llegamos a los 12, 217 HITS  a traves del voto popular desde FEBRERO de 2010.
A todos gracias por la sintonia.  wwpv.org
= Now,  we’re gonna make some noise and turn the beat around !
1) CANTALOUPE ISLAND
Jesus Fuentes y su Santo Tomas Connection – nuestro tema de presentacion.
 
2) ALL NIGHT LONG
De Lionel Richie
Por Arturo Sandoval
CD “Americana”  1999
“10 Canciones Americanas y una Britanica”
Jazz Goes to Beat !
TB    
 
3) BRICK HOUSE (canciones con las que crecimos)
The Commodores
The Best of Commodores
Motown, 1999 
 
4) BRICK HOUSE / MIRA QUIEN VIENE
Carlos Oliva y Los Sobrinos del Juez
CD “I’m a believer”
Talent Beach Music, 2007
13 Canciones del Pop Americano e Ingles, con Acento Cubano, y el Sonido de Miami” 
TB 
 
5) TURN ME ON
Grupo Canela de Cuba con la musica de Kevyn Lyttle
CD “De medio la’o”
Colibri, 2009
 
6) LADIES NIGHT 
Kool and The Gang
The Best of Kool and The Gang
Mercury / Universal 2000 
 
7) OYE MI CANTO (Hear my voice / English version)
CD “Cut both ways”
Gloria Estefan and The Miami Sound Machine
CBS 1989
8) DO YA (kinda Hip-Hop)
Lionel Richie and David Bedingfield
CD “Just for you”
Island Records, 2014
“para mis primos en New Jersey”
TB
 
9) ME ARREPIENTO = I REGRET
De Osmany Espinosa
Dayani Lozano de Cuba
CD”Acrilico”
Colibri, 2011
 
10) STARTING OVER (pastilla)
El pianista y compositor Ben Dowling con Carl Anderson, Niki Harris (cantantes)                  y Jeff Beal (tp).
CD “World Rising” 2006
 
11) I LIKE THE WAY YOU MOVE
Kenny G con Earth Wind & Fire
CD “At Last … The Duets Album”
13 Clasicos del Pop, el Rock, el Jazz, el Funk  y el Rhythm & Blues
TB
 
12) GET ON YOUR FEET
CD “Cut both ways”
Gloria Estefan and The Miami Sound Machine
CBS 1989
“ESTA PIEZA LE DA NOMBRE A UN ESPECTACULO en BROADWAY con los Exitos de Gloria Estefan and The Miami Sound Machine”
TB
13)  A MELODY
George Duke
CD “Deja Vu”
BMP Records, 2010
“para aumentar el groovin’ de nuestro programa con uno de los grandes compositores del Siglo XX y sus Amigos”
(Qepd)
TB
 
14) TODO MI AMOR ERES TU
Una cancion hermosa, un  exito de Michael Jackson y Seida Garret, ahora  en tiempo de Bachata en las voces   de Obbie Bermudez y Jennifer Pena
 
Versos en Espanol, a cargo de Ruben Blades
CD “Unity”  Tributo Latino al Rey del POP –  Michael Jackson – una idea del peruano TONY SUCCAR. 
 
15) PICK UP THE PIECES
Kenny G con David Sanborn
CD “At Last …de Kenny G
The Duets Album
13 Clasicos del Pop, el Rock, el Jazz, el Funk  y el Rhythm & Blues en una esmerada produccion de Walter Afanasieff y Clive Davis
TB  
 
16) NOT GON’ CRY (No voy a llorar)
En la voz de Mary J. Blige
Durante la semana anterior la TV Americana presento
“Los Globos de Oro” y “The Critics Choise” para premiar, lo mejor del CINE y de la TV en el 2017.
Mary J. Blige realizo un rol de ARTISTA DE REPARTO = SUPPORTING ACTRESS en el filme MUDBOUND inspirado en el libro de igual nombre del escritor Hilary Jordan
Para saludar a Ms. Blige por su rol escogimos
CD “Waiting to Exhale” banda sonora del filme  de igual nombre con musica escrita por  BABY FACE, producida por Whitney Houston, Clive Davis y el autor
Arista 1995
LEAVING NO STONE UNTURNED
FEED BACK con la musica de Lionel Richie contenida en el album BACK TO FRONT – Compilacion realizada en 1992, con 16 de sus GRANDES EXITOS con Motown Records.
 
En la alternancia, estrenos con musicos de JAZZ. Albumes grabados en el 2013 y el 2014. 
JAZZIZ MAGAZINE COMPILATION / JAZZIS ON DISC
 
17) THREE TIMES A LADY
Lionel Richie
18) IN SIX del guitarrista Earl Klug (a solo)
CD “Hand Pick” Heads Up, 2013
19) LOVE OH LOVE
Hermosa balada, brillante orquestacion y una poderosa masa coral.
La puse por error, equivoque el corte,  pero NO me arrepiento, he descubierto una JOYA de Lionel Richie que permanecia en el anonimato mas cruel.
20) WHERE’S THE LOVE ?
un exito en la voz de Roberta Flack y Donny Hathaway en version del baterista Gerry Gibbs con su Thrasher Dream Trio feat. Kenny Barron (p) y Ron Carter  (ba)
 CD “We’re back”  = Regresamos !
Segundo album del TRIO.
Jazz Interpretations of  R & B Classics !
Whaling City Sound, 2014
whalingcitysound.com
21) TRULY
Lionel Richie
22) ROSES
De la cantante y pianista MYRA FLYNN – natural de VERMONT
La vi en vivo en el TEATRO FLYNN en Burlington donde estreno su nuevo album con una muy buena banda acompanante con quienes estreno su Nuevo album !   
CD “Never mind the mourning”
myraflynn.com
 
23) MA CHERIE AMOUR
De Stevie Wonder 
en version del baterista Gerry Gibbs con su Thrasher Dream Trio feat. Kenny Barron (p) y Ron Carter  (ba).
Invitados especiales : Warren Wolf (vibrafono) y Larry Goldings (Hammond B3)
STEVIE WONDER actuo en el Kennedy Center  y canto para honrar  a su amigo LIONEL RICHIE, ahora lo invitamos como el gran compositor que EL tambien es.
CD “We’re back”  = Regresamos / Estamos de regreso !
Segundo album del TRIO.
Jazz Interpretations of R & B Classics !
Whaling City Sound, 2014
whalingcitysound.com  
24) SAY YOU SAY ME
Lionel Richie
25) (LET’S) Sing like a family
Del guitarrista Bill Frisell
26)  STUCK ON YOU
Lionel Richie
27) TILL THE END OF THE TIME (Nice Instrumental Song)*
Chieli Minucci & Special EFX
CD ” Genesis”
Shanachie 2013
28) ENDLESS LOVE
Lionel Richie con Diana Ross
Musica del filme “Endless Love” protagonizado por Brooke Shields y Martin Hewitt
 
29) SWEET TEA por el saxofonista Patrick Lamb
CD “It’s all right now”
Patrick Lamb Productions, 2013
 
30) EASY
Lionel Richie and The Commodores
 
31) BORN TO BE HAPPY
Strength in Numbers – una banda de VERMONT con su cantante Emma Frank*
CD “Confluence” 2010  
 
32) DATE NIGHT
Por Andrew Neu
CD “Everything happens for a reason” 2013
Smooth Jazz  @ its Best !
TB
 
33) HELLO (con un impactante video en los 1980s)
Lionel Richie
34) WORKING HARD FOR THE JONESES
 Howard Johnson and Gravity
CD “Testimony”
LA TUBA EN EL JAZZ = THE TUBE IN JAZZ
Tuscaroca Records,  2017
35) HER NAME IS ROZ
Por el bajista Frank Russell, quien en cada album le escribe / dedica una pieza a su esposa
CD” Circle without end” 2011
“for George Duke & E W & Fire’s Maurice White”
TB
 
18) BACK IN THE GROOVE
Por Eric Hansen
CD “The String Theory” (digging on the flamenco thing)
 Hansenhaus, 2013
19) RUNNIN’ WITH THE NIGHT (Rock)
Compuesta por Lionel Richie y Cynthia Weil
Canta LIONEL RICHIE
“nunca he podido saber quien es el guitarrista en esta cancion, pero que bien toca !*****
TB
20) TURN THE BEAT AROUND
Gloria Estefan
CD “Hold Me, Thrill me, Kiss Me”
Sony, 1994
 
21) YOU ARE
CD “The Best of Lionel Richie”
Motown / Universal, 2003
22) QUISIERA = I wish
Dayani Lozano y Leoni Torres de Cuba
23) DANCING ON THE CEILING
CD “The Best of Lionel Richie”
Motown / Universal, 2003
24) REACH
Gloria Estefan
CD “Destiny”
Sony 1996
“para Emily quien la canto en el Kennedy Center en el homenaje a su mama”
TB
 
25) WHAT’S GOING ON ?
De Marvin Gaye
en version del baterista Gerry Gibbs con su Thrasher Dream Trio feat. Kenny Barron (p) y Ron Carter  (ba).
Invitados especiales : Warren Wolf (vibrafono) y Larry Goldings (Hammond B3)
CD “We’re back”  = Regresamos / YA estamos de regreso !
Segundo album del TRIO.
Jazz Interpretations of R & B Classics !
Whaling City Sound, 2014
whalingcitysound.com
26) PROMOCION DE LOS ARTISTAS INVITADOS A NUESTRO PROGRAMA DE TV HAVANA FAIRFAX CONNECTION @ LCATV Canal 15 en Colchester.
Lo dejaremos para siempre como Banda Sonora :
Que es lo que esta pasando ?
Lunes 22 de Enero – Mr. George Stone con Wild Wolf
Lunes 29 de Enero – Vicarious George
Febrero NO tendremos bandas en vivo debido a las elecciones
Marzo y Abril estan a tope con bandas de VERMONT y de New Hamsphire, estado vecino !
Lunes 12 de Marzo  – la multi-percusionista Jane Boxall
Lunes 19 de Marzo – The Nobby Reed Project
Lunes 2 de Abril – Axiomatic Duo
Lunes 9 de Abril   gneiss  
Lunes 23 de Abril  – The New England Party Crashers de New Hampshire
lctv.org
CIERRE = A CARIBBEAN PARTY !
27) WHAT’S GOING ON ?  (Salsa in English)
De Marvi Gaye
Timbazo de Holanda con la voz de Shirma Rouse
timbazo.com
 
28)  GET UP STAND UP (Reggae & Chachacha)
Everton “Pablo” Paul y La Academia de Ruy Lopez-Nussa
CD “Remembrance”
Tributo a la Musica de Bob Marley and The Wailers
 
29) LE FREAK (Disco con Rumba)
Carlos Oliva y Los Sobrinos del Juez
CD “I’m a believer”
Talent Beach Music, 2007
13 Canciones del Pop Americano e Ingles, con Acento Cubano, y el Sonido de Miami” 
TB 
30) ALL NIGHT LONG
Lionel Richie
CD “The Best of Lionel Richie”
Motown / Universal, 2003
31) THE BUG (Rock Jazz Fusion) 
La musica del maestro MILES DONAHUE, quien estuvo en mi programa de TV THE CUBAN BRIDGE el  MIERCOLES 10 de Enero.
Mr. Donahue es un brillante instrumentista, compositor y educador con domicilio en Middlebury, VERMONT.
CD “The Bug” feat. Mike Stern en la guitarra
Whaling City Sound, 2017
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El proximo DOMINGO 21 de ENERO vamos a presentar un CUBAN BRIDGE con musicos de LA FLORiDA “el estado del sol en los EU de America”
A todos gracias por la sintonia
Feliz 2018
TB
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Michael McClintock : Cuba, su música, treseros, laudistas y un gran amor

Michael McClintock : Un estadounidense ligado a Cuba por música y amor

Escrito por  Harold Iglesias Manresa / Cubasí

Edición, adaptación  e ilustración  de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

A simple vista usted lo podría confundir con un jugador de fútbol americano o de baloncesto, pero lo cierto es que  Michael McClintock confiesa que tuvo que recurrir a la música como un posible camino de vida, porque no se le daban los deportes, ni tampoco las matemáticas.

Su historia tiene puntos de convergencia con la de otros que han hallado en CUBA  su fuente de inspiración, un puente de acercamiento entre países, culturas y hasta el amor. 

Hoy, cuando su primer álbum Acento Cubano es un hecho, el graduado de guitarra clásica en el Conservatorio de Kansas City nos acompañó en un viaje por los pentagramas de su vida:

¿Cuándo decidiste estudiar música? ¿Por qué la guitarra? ¿Tu fuente inicial de inspiración?

“Era malo en casi todos los deportes. Algo inconcebible para un tipo alto, corpulento. Incluso en matemáticas. Académicamente estaba en la media. Mi tío Mark era guitarrista y en el afán de encontrar algo que se me diera bien, comenzó a enseñarme guitarra. Tenía 13 años y estaba en 8vo grado. Fue algo así como una especie de última opción.

Comencé a tomar clases una vez a la semana y tengo que reconocer que en mi familia a todos les gusta la música. Fundamentalmente a mi hermana mayor, quien siempre estaba escuchando algo.

Mi tío Mark funcionó como esa fuente inicial y fue mi mentor durante dos o tres años.

Él amaba todo lo relacionado con la guitarra, trabajamos muy duro y me enseñó algo de flamenco, country, blues, jazz, rock ‘n’ roll, y una pincelada de  los ritmos con arraigo en los Estados Unidos.

Por alguna extraña razón mi familia simpatiza con la música latina. Mi madre es gran fan de Carlos Santana, mi tío Mark adora el flamenco … tenemos un pedazo de música latina en nuestro interior. Ese fue el comienzo”.

¿Cómo ingresas en el conservatorio de Kansas a estudiar guitarra clásica?

“Cerca de mi pueblo hay una ciudad de nombre Jopline. En esa ciudad hay una universidad bastante buena, Missouri Southern State University. Allí conocí a otro profesor Joe Leiter, un fenómeno interpretando piezas clásicas y empecé a tomar lecciones con él. 

Además conocía a un profesor de guitarra del conservatorio y eso siempre ayuda.
Lieter compuso  la letra y la música de una canción y yo practiqué tanto a diario, y logré una interpretación de ese tema casi idéntica a la de JOE durante unos meses más y me presenté al examen de ingreso al conservatorio. Afortunadamente me aceptaron.

Me mudé a Kansas City y me sentí como una especie de guajiro. Un gran cambio para un joven del campo. Estudié guitarra clásica durante  4  años y disfrutaba interpretándola, de hecho. En ese tiempo continué con mi interés por el flamenco e interpreté muchas piezas de clásicos españoles o latinos.

Al mismo tiempo me inicié en la música brasileña, especialmente la de Héctor Villalobos. Salvando distancias es lo que representa Ernesto Lecuona para la música cubana. Así me gradué en el 2006”.

¿Qué sucedió a partir de ese momento?

“Me sentí perdido completamente. Sin rumbo, graduado pero sin un proyecto al que dedicarle mis energías. Me debatía entre irme a otra ciudad e iniciar mi camino como guitarrista clásico de cero, un mundo muy complejo, de concursos para darte a conocer y demás; o seguir en busca de lo que me apasionaba como el flamenco y otras sonoridades latinas. Conocí a BO  un músico increible, él me enseñó y me habló de lugares donde poder incursionar con el flamenco.

Todos esos reconocidos intérpretes clásicos comenzaron siendo muy niños, con siete años, yo lo hice a los 17. Decidí quedarme en Kansas y tomé clases de manera oficial de flamenco como dos años, tras lo cual comencé a tocar en un grupo compuesto por otro guitarrista, Amy (bailarina) y yo. 

Comenzamos a ganar popularidad poco a poco y continué estudiando JAZZ en ese momento que es como parte de la esencia musical de Kansas. Confieso que me sentía muy solo, en lo musical y  en  lo espiritual también.

Estaba rodeado de músicos con mucha calidad, en una ciudad de una vida cultural intensa. Decidí parar un poco mi carrera profesional como intérprete y dedicarme a estudiar  JAZZ.

Lo hice por más de un año, tiempo en el que intercambié y toqué con un colega Jordan Sheplin de la época del Conservatorio : yo estudié guitarra clásica, él jazz.

Intercambiamos y nos nutrimos uno del otro. Me ayudó mucho con la música brasileña, que tiene acordes muy similares a algunos del jazz, especialmente el Latin.

Juntos nos unimos a un grupo llamado Mixtura Fina. Ese fue el punto en el que sentí que las cosas comenzaron a progresar para mí. Tocaba, daba clases, comencé a ganarme la vida como músico y me sentía como tal. Así me mantuve entre el 2008 y el 2013 aproximadamente”.

Entonces apareció Cuba, nuestra música, influencias … ¿Nuevos puntos de giro?

“En esos tiempos hice amigos que viajaron mucho a diversas partes del mundo. En algún punto me sentí celoso por el hecho de que ellos acumularon otras experiencias, intercambio con nuevas corrientes culturales y musicales y yo no tenía nada de eso aún.

Me sentí disminuido. Tenía otro  amigo Gerardo Rendón, quien me dijo que venía a CUBA  con frecuencia, que si quería acompañarlo en algún momento y le dije que sí.

Él fue mi verdadera conexión con este maravilloso país. Alguien que por una coincidencia, marcó el futuro de mi vida porque a través de él conocí también a mi maravillosa esposa Dálida. 

Me voy a algún sitio, si es Cuba, pues allá voy. Él también me dio lecciones de Español…Así desembarqué acá en abril del 2013 por primera vez. Fue un viaje de reconocimiento, vine sin la guitarra con mi novia de entonces, buscando relajación, y sí que la hallé. Viñales, Varadero, conocer el Árabe y algunas personas que van allí a bailar Salsa…

A Dálida  la conocí la primera noche, pues como ella trabajaba en el Ministerio de Cultura, nos dio algunos consejos sobre a qué sitios ir a escuchar buena música, bailar y demás. Pasó algo extraño con mi novia : entre divertirse y pasar ratos agradables y la cama, escogió la cama y no salir porque dijo sentirse cansada.

Me tomó solo una noche entender  lo que mis amigos relataban tras sus viajes : personas diferentes, cultura, ritmo. Esa es la introducción de una larga historia”.

Cuba en Do mayor y La sostenido

“Desde ese momento Dálida y yo nos hicimos amigos y después de regresar de un cajón (fiesta de rumba), en mis últimos días de estancia y con algunas copas de más, le propuse matrimonio. Confieso que desde ese primer momento me sentí flechado y hubo química entre nosotros. Por supuesto que ella pensó que yo estaba loco.

Luego de seis meses comunicándonos por correo regresé en octubre. Es bueno precisar que en mi primera visita estuve intentando comprar un Laud, pero me fue imposible, no lo encontré.

La razón fue por el hecho de que el primer músico cubano que me detuve a escuchar con detenimiento fue a Barbarito Torres  del Buena Vista Social Club. Lo encontré fantástico, además de que se escuchan mucho y gozan de influencia y prestigio en los Estados Unidos y creo que en buena parte del mundo también.

En esa segunda visita de alrededor de un mes tuve mi primer contacto con el Tres. Regresé a mi país, decidí comprar un Tres y comencé a estudiarlo de manera autodidacta, pero algo muy básico, arreglos y notas sencillas.

Dos meses después realicé mi tercer viaje. Ya Cuba se me estaba inoculando en la sangre, por su cultura, por mi futura esposa, por la música… Entonces contacté con Efraín Amador, profesor de tres del ISA.  El caso es que en los Estados Unidos había un músico cubano, con una historia similar a la mía, que había escrito un libro sobre el tres cubano y su sonoridad. Él me dio información sobre Los Suegros y otros  buenos Treseros.

Efraín vive acá en Centro Habana y caminaba a diario a recibir las clases durante dos meses. Él fue de notable valía, muy técnico, me obsequió dos libros suyos bien interesantes, por lo que además tenía bastante información, y entonces comencé a tomarme en serio mi nuevo instrumento. Efraín era muy clásico y yo buscaba algo más tradicional, genuinamente cubano…

Estaba muy interesado en ese otro componente más cubano pues lo escuchaba y me decía : eso es lo que quiero tocar. Regresé a casa y seguí investigando sobre Pancho Amat, más profunda y seriamente. Por supuesto existía una barrera idiomática pues no hablaba Español y aún no lo hago bien. Comencé a buscar esos intérpretes en Youtube  y a interpretar esos temas, y a hacer transcripciones.

La continuidad hasta el momento en que surge CUBANISMS 

 En esa otra etapa traté de acumular  mayor  conocimiento y habilidades interpretativas posibles, porque estaba concretando la idea de lo que quería hacer. Estaba muy interesado en la música cubana. No podía entender las letras de las canciones, pero sí escuchar e interpretar luego la música.

Uno de los ejemplos más puntuales fue Capullito de Alelí. Escuché y me aprendí un arreglo hecho por Pancho Amat. Traté de presentarme un poco en Kansas City, pero decidí regresar a CUBA  y me sentí listo para comenzar a tocar en vivo.

Caminé mucho con Dálida por La Habana Vieja pues hay muchos lugares en los que grupos de pequeño y mediano formato interpretan música tradicional y Son.

En el Café París,  conocí a Luisito y su grupo. Un hombre que me abrió algunas puertas, y su novia era tresera, bastante buena. Le pedí me diera una clase y me dijo que no, que la persona indicada era Luis. Ciertamente me dio una y me dijo que necesitaba alguien de mayor nivel. Es entonces que me presenta a  César Echevarría (El lento) y fuimos a Alamar en busca de otra corriente de aprendizaje, una bien sólida. 

Antes habíamos ido a escuchar a César y su grupo en el Restaurante El Floridita y sonaron fantásticos. Bien chéveres él y su esposa, nos invitaron a su casa, ella cocinó… Luis y yo iniciamos una descarga y él estaba observando hasta que decidió darme clases, sobre la base de lo que ya podía interpretar y lo mucho que me faltaba. Grabamos interpretaciones, me las llevaba y pasaba horas ensayando.

Buscaba algo más impactante, montunos, guarachas, sones, changüí … sonoridades bien sabrosas. Ese fue el principio de una bonita relación profesional y de amistad actualmente”.

Sentía que recopilaba tanta información como me fuera posible. En ocasiones no me parecía estarlo viviendo. Entonces fue cuando comencé a realizar mis propios arreglos. De manera muy respetuosa hacia la música cubana, pero inspirado, y con ligeras influencias de todas las fuentes musicales de las que bebí. Me sentía muy emocionado por ese paso de avance y César estaba orgulloso de mi evolución hacia otro nivel. Siempre me aconsejó que algo esencial era encontrar mi propio estilo interpretativo. Ese era el primer paso hacia mis composiciones.

Él me dio  el arsenal musical de que disponía y yo fui creciendo. Considero que esa ha sido una de las etapas más provechosas para mí, para llegar al punto en el que me encuentro ahora. En el futuro quisiera interactuar con Amat o Cotó  el tresero de Polo Montañez. Mi cerebro está abierto a recibir  lo que pueda, como una esponja musical”.

La inspiración de formar tu propia banda…

Tiene nombre : Dálida. Siempre me estuvo incitando desde que  nos conocimos a crecer, esforzarme al máximo, ser mejor. Me vio trabajando como tresero con otros grupos en Kansas City y se convenció de que podía tener mi propio grupo. Entonces decidí dar el siguiente paso.

Entonces puse esas dos corrientes;  la de Efraín y y la de César en una banda que llamé  Cubanisms : el nombre surgió de una conversación entre Dálida y yo. Estuvimos manejando varias ideas, ella de hecho tiene una especie de organización acá con la que trabaja sobre la cultura cubana e influencias en varias aristas que lleva ese nombre. Entonces nos gustó”.

Cuán difícil fue formar una banda con músicos estadounidenses, sin ninguna experiencia, salvo la tuya, o contacto con nuestra música, cultura, país…

“Kansas City está bendecida con muchos músicos buenos, es algo similar al fenómeno de Nueva Orleans. De hecho hay una gran cantidad que siempre han estado interesados y han establecido conexiones con la música latina, brasileña, cubana, el jazz… Ellos tienen algo de ese sabor.

Entonces de alguna manera fue más sencillo. Les mandé a los músicos videos o grabaciones de audio con Polo Montañez. Hice arreglos de varias de sus canciones y se los envié junto con los originales para que tuvieran referente de las raíces. Bongó, bajo, trompeta. Ellos hicieron sus deberes y lo hicieron bien. Los miércoles nos reuníamos a ensayar y poco a poco fueron aumentando las presentaciones. Al comienzo éramos siete y ahora somos ocho, pues incluimos a otra vocalista : Fedra, que es de México y le hizo coros a Luis Miguel en los 90.  

Por lógica, también tiene ese toque o componente latino. El otro vocalista, Bruno, es de Brasil. Eso ayuda. El resto del grupo, los instrumentistas, tenían una idea bastante precisa de lo que queríamos lograr. En esta era de internet, el aprendizaje se facilita. 

Aprendí a tocar algo de salsa con el tres también, profundicé sobre los ritmos cubanos a medida que el grupo se iba consolidando. Con todos esos ingredientes nuestro sonido se hizo respetable, limpio”.

Entonces germinó la idea de grabar “Acento Cubano”.

“La banda comenzó a interpretar arreglos de temas cubanos, pero aún sentía que no tenía ese sabor propio que perseguí durante años. Teníamos presentaciones y a medida que fuimos compenetrándonos logramos hacer algo diferente con cada una de esas canciones. Algo que merecía una producción musical. Entre esos temas de cabecera estuvo El Cuarto de Tula, le introduje pequeños puentes y sonaba genial, al igual que las improvisaciones al Montuno

Fue como una especie de homenaje al Buena Vista Social Club incluir esa versión en nuestro disco, porque  fue a través de ellos que tuve mi primer contacto con el tema. Así fui intentando arreglos más complejos a otras canciones y poniéndole algo de ese cóctel de sabor propio.

Algo parecido sucedió con el bolero Inolvidable el cual traté de llevar a una version Salsera, un tanto más bailable, porque las personas gustan mucho de bailar.

Un bolero maravilloso es genial, pero si lo tocas en un Club, la gente querrá bailar. Fui profundizando, incluí una versión mía de La tarde se ha puesto triste,  incorporamos otros arreglos y esos son los 7  temas que conforman Acento Cubano.

Es como mi primer hijo, al que le puse mucha energía, con la satisfacción de que todos los arreglos son de mi autoría. Muy satisfecho pues con poco más de un año de formar el grupo, Cubanisms ya tiene su primera producción discográfica”.

La Habana y qué esperar en un futuro inmediato

“Esa es una de las razones por las que estoy ahora en La Habana. Es como un manantial de inspiración. Parte de la familia de mi esposa, buenos amigos, la vida y el ritmo de las calles, los taxis, las sonrisas y el sonido del alma del cubano  los voy incorporando a los ritmos, y se me van impregnando en la sangre.

De hecho, en esta visita estoy explotando una nueva faceta : componiendo mis propias canciones. De hecho, en este viaje ya tengo  5 temas compuestos, diría que estoy ardiendo y la idea es redondear una decena de canciones que serán la materia prima de nuestro segundo disco.

Cuba, su música, tradiciones e influencias…

“Una fuente de inspiración de un caudal incalculable.

No hubo mejor laboratorio para Acento Cubano y mis próximas producciones musicales, que esta isla maravillosa, Cuba.  La música para mí es como mi casa. Ese lugar que siempre me aportará seguridad. Cuba me ha transformado. Viniendo de los Estados Unidos, viviendo incluso en los Estados Unidos actualmente, me considero otra persona, una mejor persona. Incluso mis amigos de Kansas, los más cercanos me lo han hecho saber, lo han notado. No solo en el plano musical.  Hasta aprendiendo a bailar, mi Español mejora”…

Dálida, tu esposa

“La mejor. Un ser humano invaluable en todos los sentidos”.

Tus raíces: blues, rock and roll, jazz

“Ese ha sido mi tronco originario. Mi punto de partida. En buena medida este viaje ha sido posible por la convergencia de todas esas corrientes.

Aprecio mis raíces en demasía también. No renuncio a nada y  esa mezcla es realmente Michael en el mundo musical. Al igual que me sucede con mis raíces musicales, en el futuro siempre podré decir que corre por mis venas algo de Acento Cubano”.

Toni Basanta

El Disc Jockey Cubano que le trae nuevos sonidos a LA YUMA desde Vermont

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Bobby Carcassés inaugurará 33er Festival Internacional Jazz Plaza

 

Tomado del BLOG Jazz mestizo en Buffalo, NY, EUA

Edicion,  adaptacion y  comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

 Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, gala de apertura del 33er Festival Internacional  JAZZ Plaza 2018

El Premio Nacional de Música 2012 ofrecerá un espectáculo “integral, variado, con  lo que aprendí durante mi paso por el teatro musical”,  adelantó el artista en conferencia
de prensa 

El multi-instrumentista cubano Bobby Carcassés  inaugurara la 33ra  edición del Festival Internacional Jazz Plaza, cita que transcurrirá en la capital cubana  del martes 16 al domingo 21 de enero, confirmaron hoy los organizadores del evento.

Carcassés, junto a su nueva Orquesta Afro-Swing, comentó que el repertorio de la noche destaca la pieza Scatmaninoff, obra en la que se auxilia de la técnica del scat para rendir homenaje al notable compositor ruso Sergei Rachmaninoff.

También interpretará una de las creaciones de José Antonio Méndez,  “El King”, autor del famoso bolero La gloria eres tú, y presentará sus respetos al gran Dizzy Gillespie con una de sus piezas en la que se hará acompañar por el Ballet Afro-Jazz, entre otros temas que no quiso adelantar “para dejar sorpresas”, dijo el artista en tono de broma.

Junto al showman de CUBA subirán al escenario el jazzista estadounidense David Amram, el Quinteto de Vientos Santa Cecilia y el saxofonista  Yosvany Terry, un músico de interesante y creciente proyección dentro y fuera de la isla.

El concierto de apertura de Carcassés fue catalogado como “una ocasión de lujo” por los organizadores del Festival.

 Al más importante evento del género en CUBA   han confirmado su asistencia unos 50 artistas extranjeros, entre los que se destacan  Dee Dee Bridgewater, Ted Nash, Victor Goines, Joe Lovano y el ya mencionado percusionista David Amram, los canadienses de Shuffle Demons, y el africano Ray Lema. Por el patio lo harán los más notables exponentes del ámbito  … Continuara …  

 

Mi comentario

“JAZZ IS LOVE”  – dijo el gran Felipe Dulzaides lider del Combo Los Armonicos  !

Toni Basanta

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