Desde La Habana : Concurso JoJazz 2017 visto desde el lente de Bill Tilford

CONCURSO JOJAZZ 2017 LOGO 
JOYAS
El músico y productor norteamericano BILL TILFORD asistió al Concurso JoJazz en Noviembre de 2017, y de regreso, publicó un artículo  con más de 100 fotos del evento …
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De Cuba para el mundo : Festival Internacional Jazz Plaza 2018

 

Texto original de Taisse del Valle Valdés

Tomado del BLOG Jazz mestizo en Buffalo, NY, EUA

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

La 33ra edición del Festival Internacional  Jazz Plaza de La Habana que auspician el Ministerio de Cultura (MINCULT), el Instituto Cubano de la Música y el Centro Nacional de Música Popular (CNMP) se realizará desde el 16 y hasta el 21 de enero de este año 2018.

La cita musical que reunirá a virtuosos exponentes del género en la Isla y en el mundo, tendrá a Santiago de Cuba como subsede por segunda ocasión.

QUIENES VENDRAN AL JAZZ PLAZA 2018

Las propuestas que traerá el JAZZ  para Santiago de Cuba estarán  lideradas por  el pianista Roberto Fonseca.

Esta ciudad ha legado mucho al patrimonio musical cubano, en su seno nacieron el son, el bolero y la trova tradicional y el JAZZ se ganó un espacio gracias a las incitativas del compositor Rodulfo Vaillant con su Encuentro Amigos del Jazz y el escultor Alberto Lescay quien fomentó la idea de la creación del Iris Jazz Club en la céntrica Plaza de Marte.

Durante esos cinco días  los santiagueros podrán asistir a sitios emblemáticos de la dinámica cultural citadina tales como el Teatro Martí, el Iris Jazz Club y el Patio de la sede provincial de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.

En estos espacios, se presentarán el saxofonista Ted Nash, Bobby Carcassés, Yasek Manzano, Omara Portuondo, Cuarteto de Saxofones Arci de Pinar del Río, Xulema Iglesia, Shuffle Demons de Canadá y la Steel Band del Cobre, entre otros.

HAVANA CITY HAVANA CRAZY WELCOME TO THE CAPITAL

En LA HABANA,  se sumarán nuevos espacios como el Portal del Cine Yara,  en la centrica esquina de 23 y L,

el Teatro Nacional con sus dos salas, el Jardín del Teatro Mella, la Sala Abelardo Estorino del Ministerio de Cultura,  mientras la Fábrica de Arte acogerá el evento teórico.

No podía faltar la Casa de la Cultura de Plaza, sitio donde nació el festival

y los espacios colaterales que serán los hoteles Sevilla, Copacabana y el Nacional,  y el Club de Jazz la Zorra y el Cuervo.

JAZZ ON THE RADIO

Felizmente,  el programa  A BUENA HORA de RADIO TAINO estará acompañando el Jazz Plaza desde las ondas hertzianas.

HEADLINERS

Entre los principales músicos que asistirán se encuentran la cantante y animadora de television Dee Dee Bridgewater, los saxofonistas Ted Nash,  Joe Lovano  y Víctor Goines, el cantaor flamenco Diego El Cigala, Blas Rivero Trío con David Chew, Rodrigo Iter y la Rumbatería de Chile, Coroto Jam Ensemble, Eduardo Bandola, Jazz Band Christ, y el musico africano Ray Lema, entre otros.

El  Jazz Plaza fue creado por el  showman Bobby Carcassés en 1980,  incluye al gran pianista Chucho Valdés como parte del Comité Organizador.

Mi comentario

QUE VIVA EL JAZZ CUBANO E INTERNACIONAL !

Mis saludos para los que escuchan y apoyan una de las mayores contribuciones nacidas en el Norte de America y expandida por el mundo de la mano de su mas prestigiosos embajadores.

CUBA, LA ISLA DE LA MUSICA  es fuente vital para el crecimiento del AMERICAN ART FORM : el JAZZ !

Feliz 2018

Toni Basanta

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HORACIO “EL NEGRO” HERNÁNDEZ baterista cubano y universal

ENTREVISTA realizada por  Juan Carlos Angel L.

a HORACIO “EL NEGRO” HERNÁNDEZ

Fuente :  EL SONERO DE BARRIO en  Medellín, Colombia

Tomado del BLOG Jazz mestizo en Buffalo, NY. EUA

Edición  y adaptación de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Las FOTOS de Horacio las tome durante la grabación del album CON TUMBAO del pianista Hilario Durán en Noviembre de 2016  y en el Concierto final en Bellas Artes.

La realización de los Festivales de Jazz en Medellín ha despertado una nueva corriente de aficionados y cultores del género musical más importante del siglo XX.

Gracias a estos espacios, hemos sido testigos de actuaciones de connotados músicos del ámbito internacional que se presentan producto del esfuerzo de sus organizadores y quienes se
preocupan por invitar a los más representativos.

Horacio “El Negro” Hernández, uno de los artistas entrevistados en esta edición de El Sonero de Barrio, es considerado el baterista más importante del momento en el terreno del Jazz.

Drummer de origen cubano que tiene un impresionante palmares que lo liga a lo más representativo de la música. Se trata de un artista que no limita sus actividades únicamente al jazz.

Ha hecho con Rock, Música  Pop, Salsa, New Age, Latin Jazz, …  interviniendo en cerca de 100 grabaciones junto a reconocidos músicos como  Jack Bruce, Santana, Tito Puente, Arturo Sandoval, Mongo Santamaría, Chico O’Farrill y McCoy Tyner entre otros.

Paralelamente, su contribución se extiende a la parte pedagógica, con DVDs a través de los que comparte métodos y técnicas ; así como talleres donde imparte sus conocimientos a los músicos de las diferentes partes del mundo, mostrando su talento y compartiendo sus experiencias.

Esperamos, disfruten de esta entrevista que realizara Juan Carlos Ángel, el pasado el 26 de Enero de 2008 en la ciudad de Medellín.

 La aproximación a la discografía de  Horacio “El Negro” Hernández puede ser consultada en la página de nuestra revista  http://www.elsonerodebarrio.com con la que también se destaca y revela la importancia de este cubano y su actual participación en proyectos de alta envergadura.

Juan Carlos Ángel (J.C.) : Horacio Cuéntenos sobre sus inicios en la música y más detalles

Horacio “El Negro” Hernández (H.H) : Nací en abril 24 de 1963 en La Habana (Cuba) en el barrio de Santos Suárez.

Vengo de una familia musical, mi abuelo y mi padre fueron músicos aunque mi padre fue además musicólogo ; siempre en casa estuve rodeado de música y  desde muy pequeño me incliné por la percusión.

Incluso puedo contar que en CUBA  tenemos una tradición que no es verbal pero que existe : de acuerdo con la edad del niño es el tamaño del instrumento que le dan, cuando tienes dos años te dan una clave, a los tres te dan un bongó, a los cuatro una tumbadora, a los cinco un timbal y a los siete u ocho te dan una batería.

J.C. : Maestro háblenos de la influencia que ejerció su padre en su formación.

H.H.  : Como te dije, además de músico mi padre fue un gran difusor y conocedor del jazz; de hecho, el único programa de Jazz que existió en la radio cubana, en los últimos cuarenta años, fue hecho y dirigido por mi padre, era el fanático de jazz más grande que había en Cuba. 

J.C: ¿ De qué manera adelantó sus primeros estudios musicales?

H.H: Yo toco la batería desde muy niño, recibía clases con maestros particulares.

A los 13 años ingresé a la Escuela Nacional de  Arte  donde  estudié con los mejores instructores durante un año,  pero me expulsaron porque nunca fui a ninguna clase, sólo asistía a la de percusión desde las ocho de la mañana hasta las ocho de la noche.

En esta escuela daban clases de literatura, física y yo nunca me interesé por nada de eso; así que al terminar el primer año me expulsaron, pero ya mi maestro pensaba que yo estaba listo para convertirme en un músico profesional.

J.C. : ¿Quiénes fueron sus primeros maestros?

H.H : Mi primer gran maestro fue  Fausto García Rivera quien fue maestro de grandísimos bateristas cubanos como Enrique Pla, del Grupo Irakere.

Mi segundo y definitivo maestro fue  Santiago Reiter, quien trabaja en la Universidad de Bello Horizonte, Brasil.

J.C. : Podría citarnos ¿ de cuáles grupos musicales formo usted parte?

H.H : Fue un grupo clandestino muy bueno que existía en La Habana, se llamaba Las Almas Vertiginosas, con ese grupo tuve la oportunidad – porque para mí eso fue una oportunidad – de estar por dos semanas en una prisión de máxima seguridad, en CUBA llamada Villa Marista, un lugar en el que meten a la gente que atenta contra el gobierno de la Isla.

Allí estuvimos los del grupo porque cantábamos música americana y ellos decían que estábamos ideológicamente desvirtuados. Ese fue el final del grupo.

Después, a los 16, años comencé a trabajar con un saxofonista llamado Nicolás Reinoso, quien era el director del grupo SONIDO CONTEMPORANEO  por el que pasaron los grandes músicos de Cuba : Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera, Lucía Huergo, Germán Velazco, Emiliano Salvador,  ….

Ellos iban por las noches a Descargar en el Hotel Habana Libre, ese fue el primer grupo de renombre en el que trabajé.

Yo era muy pequeño, pero aprendí mucho de música, todos los estándares de jazz americano y por supuesto,  los ritmos afrocubanos.

Después integré un grupo que se llamaba Los Impactos, luego Monte de Espumas y posteriormente comencé a grabar en los Estudios Egrem.

Allí tuve la oportunidad de grabar con artistas de la talla de Omara Portuondo, Elena Burke, Amaury Pérez, Beatriz Márquez y algunos más.

Acompañé a músicos que no tenían grupos u orquesta propia para sus grabaciones; allí conocí a Gonzalo Rubalcaba y entré a formar parte de su grupo ‘Proyecto’ en el que estuve por 10 años hasta que él decidió formar su Cuarteto. En diciembre de 1990,  decidí salir de Cuba y radicarme en Roma por dos años y medio.

En Italia,  tenía un grupo que se llamaba Tercer Mundo pero también era acompañante de varios músicos italianos como Mauricio Díaz Marco, Antonello Salis, Ricardo Fácile y de algunos músicos Pop como Pino Dianabol y de un cantante llamado Giovanotti.

De esa experiencia por  Italia tomé el nombre de mi grupo actual : Italuba, que es la unión de Italia y Cuba; llevamos tres años viajando.

Antes de formar esta agrupación estuve casi diez años con Michel Camilo, con Carlos Santana estuve tres años y medio (participó en la grabación del exitoso  Supernatural), con Steve Winwoood, año y medio, con Jack Bruce como seis o siete años, con Tito Puente y Los TropiJazz All Stars, con Eddie Palmieri y con muchos otros; por eso, cuando me preguntan con quién estoy tocando respondo: con todos y con ninguno, porque es imposible vivir de un solo grupo.

Sin embargo, es muy bueno porque te hace crecer como músico, porque hay que aprender de todos los estilos, de los directores de cada agrupación, descifrar lo que quiere Michel Camilo, Tito Puente, Héctor Martignon, Palmieri.

Son personajes que conocen su arte muy bien y saben lo que quieren de cada músico y, para el músico, descifrar lo que cada director quiere es la única manera de aprender música.

J.C:. ¿Cuáles fueron sus influencias musicales?

H.H : Mi papá estaba en el mundo del jazz y para un niño esa es una música muy complicada de entender, es muy difícil que uno a esa edad entienda a John Coltrane y mi abuelo estaba con la música tradicional cubana, el Son Cubano que para mí era música de viejos.

De otro lado, mi hermano Carlos Octavio –que era mayor que yo tres años –  escuchaba el Rock de bandas como Los Beatles y Los Rolling Stones,  él escuchaba todas las corrientes del Rock, entonces al escuchar  estos ritmos me influenció.

J.C: ¿ Qué grupo o músico específico le gustaba más?

H.H: Yo crecí detrás de la música de Irakere y mi padre siempre estuvo relacionado íntimamente con estos músicos y en los conciertos  yo estaba en el escenario mirando siempre a Enrique Pla el baterista, y yo decía ¡wou!, cuando sea grande eso es lo que yo quiero ser.

Al finalizar este encuentro con Horacio “El Negro” Hernández y después de ver su actuación, tengo la firme convicción que este gran músico ha superado sus metas y que su exigencia y profesionalismo lo convertirán en una referencia para los percusionistas del futuro, su contacto con ritmos y músicos del mundo han ampliado las expectativas del baterista y académico, que ha hecho de Hernández una leyenda viva.

Horacio “El Negro” Hernandez  : Una aproximación a su discografia

Grupos y musicos con los cuales ha tocado:

Clave Azul  Los Impactos  Nicolas Reinoso y Sonido Contemporaneo
Donato Poveda  Elena Burke  Omara Portuondo
Beatriz Marquez  Amaury Perez  Grupo Proyecto
Paquito D’Rivera  Mongo Santamaría  Jerry Gonzalez
Michel Camilo  Carlos Santana  Roy Hargrove  McCoy Tyner
Latin Crossing   John Patitucci Quartet   Torsten DeWinkel
Tito Puente  Anthony Jackson  Gonzalo Rubalcaba
Cuban All Stars  Chico O’Farrill  Papo Vazquez
TropiJazz  All Stars  Ed Simon
Victor Mendoza   Kip Hanrahan   Steve Turre
In the Spirit  Santi Debrianno
David Sanchez  Michael Brecker  Arturo Sandoval Dizzy Gillespie
Regina Carter  The Cepeda Family   Giovanni Hidalgo
Jack Bruce  Joachim Kuhn  Los Hombres Calientes
Los Cubanos Postizos   Ramon Valle  Zap Mama
Tokio Zawinul Back Bill Frisell  Chie Ayado
Kazumi Watanabe  Chick Corea  Poncho Sanchez
Gary Burton  Ruben Blades  Robby Ameen
Hector Martignon  Hilario Duran ….

Discografia

Gonzalo Rubalcaba “Live in Havana” 1986
Gonzalo Rubalcaba “Mi Gran Pasion” 1987
Gonzalo Rubalcaba “Giraldilla” 1990
Paquito D´Rivera “40 years of the Cuban Jam Sessions” 1993
Paquito D´Rivera & The United Nations Orchestra “A Night in Englewood” 1994
Edgard Simon  “Beauty Within” 1994
Gonzalo Rubalcaba “Concatenacion” 1995
Jammin in the Bronx “Jammin in the Bronx” 1996
Tito Puente & La India “Jazzin” 1996
Michel Camilo “Two Much” 1996
David Sanchez “Street Scenes” 1996
Tropijazz All Stars Vol 1 1996
Montreal Drums Festival 1997
Tropijazz All Stars Vol 2 1997
Steve Turre “Steve Turre” 1997
Roy Hardgrove “Habana” 1997
Rebeca Mauleon “Round Trip” 1997
Miche Camilo “Trhu my Eyes” 1997l
Arkadia Jazz All Stars  “Our Tribute to Duke Ellington” 1998
Sergio George “The Sir George Collection” 1998
Deep Rumba “Alto en la fiebre de la Rumba” 1998
Kip Hanrahan “A Thousand Nights and a Night (Shadow Night vol 1)” 1998
Kip Hanrahan “Shadow Night Vol 2” 1998
Dave Samuels “Tjaderized : a Cal Tjader” 1998
Paolo Di Sabatino “Threeo” 1999
Chico O’Farrill “A Heart of Legend” 1999
Humberto Ramirez & Giovanni Hidalgo “Best Friends” 1999
Arthur O´Farrill “Blood Lines” 1999
Hilario Duran  “Habana Nocturna” 1999
Juan Carlos Formell “ Songs a Little Blue House” 1999
Santi Debriano “Circlechant” 1999
Joanne Brackeen “Pink Elephant Magic” 1999
Kosa “Rhythm is the Heart” 1999
Larry Baeder Group “Maximo Strut” 2000
Steve Turre “In the Spirit of the Moment” 2000
SedaJazz Latin Ensemble “Este Tambien”  2000
William Cepeda  “Braching Out” 2000
Puentes Brothers  “Morumba Cubana” 2000
John Patitucci  “Imprint”2000
Carlos Santana “Supernatural” 2000
Chico O’Farill “Carambola” 2000
Papo Vasuqez “At the Point Vol 2” 2000
John Patitucci “Comunión” 2001
Jack Bruce “Shadows in the Air” 2001
Michael Philip Mossman “The Orishas Suite” 2001
Gary Burton  “For Hamp, Red, Bags and Cal” 2001
Uli Lenz “Rain makers Dance” 2001
William Cepeda y Afro Rican Jazz “Expandiendo Raices” 2001
Los Hombres Calientes vol 3 “New Congo Square” 2001
Alfredo Triff “21 Broken Melodies at Once” 2001
Kip Hanrahann “I Was born, but…” 2001
Tokio Zawinul Bach “Vogue Africa Naced” 2002
Paolo Di Sabatino “Paolo Di Sabatino” 2002
Lenine “Falange Caníbal” 2002
Kip Hanrahan “Piñero” 2002
Chie Ayado “My Life” 2002
Michael Camilo  “Triangulo” 2002
Gonzalo Rubalcaba  “Straigh Ahead” 2002
Charles Flores “Reminiscence” 2002
Ramon Valle “Danza Negra” 2002
Juan Pablo Torres “Together Again” 2002
Drummers Collective  “25th Anniversary and Bass Day” 2002
Masahiko Sato “Mago Djadt” 2003
Jam Miami “A Celebration of Latin Jazz” 2003
Jack Bruce  “More Jack than God” 2003
John Di Martino “Birds of the Heart” 2003
Humberto Ramirez  “Miles Latino” 2003
Rusty Truck  “Broken Promises” 2003
Colette Michaan  “Foros Cause” 2003
Gabriela Anders  “Eclectica” 2003
Michael Camilo  “Live at Blue Note” 2003
Nini Camps “So Long” 2003
Papo Vazquez  “Carnaval in San Juan” 2003
Yerbabuena  “President Allient” 2003
Los Hombres Calientes  Vol 4 “Vodou Dance” 2003
Damon Grant Project “Sonidos Nuevos” 2003
Tetsuro Kawashima “Mambo Montague” 2003
Joachim Kuhn “Universal Time” 2003
Kazumi Watanabe “MoBop” 2003
Chie Ayado “Seven” 2004
Chie Ayado “Time” 2004
Hirohishi Minami “Touches & Velvets Quite Dream” 2004
Martin Verdonk “Tribal Fusion” 2004
Kasumi Watanabe “Mo Bop ll” 2004
Roberto Occhipinti “Trinacria” 2004
Manuel Valera “Forma Nueva” 2004
Hilario Duran “New Danzon” 2004
Alejandro Sanz “No es lo Mismo” 2004
Fahir Atakoglu “If” 2005
Eddie Palmieri “Listen Here!” 2005
Jovanotti  “Buon Sangue” 2005
Tokio  Zawinul Bach “Vogue Africa” 2005
Masayasu Tzboguchi “Vigorous” 2005
Conjure “Bad Mouth” 2006
Kosa “Rhythm Speaks” 2006
Hilario Duran “From the Heart” 2006
Kazumi Watanabe “MoBop lll” 2006
Hiram Bullock  “Too Funky 2 Ignore” 2006
Meddy Gerville “Jazz Amwin” 2006
Jose Luis Perales “Navegando por Ti” 2006
Niño Josele “Paz” 2007
Hector Martignon “Refugee” 2007
Jorge Moreno “In Love in Texas” 2007
Nicole “Viaje Infinito” 2007
Cuarteto de Clarinetes “Suelos” 2008

Grabaciones como lider  y co-lider

Horacio “El Negro” Hernandez “Conversations in Clave” Book & CD 2001
Giovanni Hidalgo & Horacio “El Negro” Hernandez “Traveling Through Time”
El Negro and Robby Band “Onto the Street”
El Negro and Robby Band “Live at Umbria Jazz” 2003
Horacio “El Negro” Hernandez  “Italuba” 2004
Robby Ameen & El Negro “At the Third World War” 2004
Horacio “El Negro” Hernandez “Italuba 2”  2007

DVDs

Jam Miami “A Celebration of Latin Jazz” 2003
Horacio “El Negro” Hernandez “Conversation in Clave”
Kazumi Watanabe, Horacio “El Negro” Hernandez and Richard Bona “MoBop”
Calle 54
Horacio “El Negro” Hernandez “Live at Modern Drummer Festival” 2000
Horacio “El Negro” Hernandez & Giovanni Hidalgo “Traveling Trough Time”
“Just Another Day in the Park” with Raul Rekow & Karl Perazzo
“Supernatural Rhythm” Raul Rekow & Karl Perazzo
Jack Bruce “Live at the Canterbury Fayre”
“Jammin’ in the Bronx “a Live Concert Tribute to Machito” (VHS)
Tropical Jazz All Stars “Live at the Manhattan Center (VHS) 1998
“The Drummer Collective 25th Anniversary and Bass Day” 2002
Chad Smith & John Blackwell “Drummers Night in Boston”
Los Caminos del Cajon
Touch the Sound
MoBop Live at Yokohama 2004



 

Un adios sincero para el cineasta Fernando Birri

Texto original de JORGE DALTON  cineasta cubano-salvadoreño

Adaptación de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Queridos cineastas, queridos amigos,

Supe lo de Fernando Birri ayer en la mañana. Me lo comunicó mi esposa Susy. Ella trató de ocultármelo pues sabía de mi gran amistad con Birri, de mi eterno cariño y agradecimiento a Fernando, que como muchos saben, fue casi un padre para mí.

Inevitablemente, ha sido muy triste y su partida significa el fin de muchas cosas.

Tuve el privilegio de estar cerca de él, de ser testigo junto a él de muchos acontecimientos relacionados con el cine latinoamericano, el cine cubano, el nacimiento de la EICTV tal vez uno de los proyectos más importantes del cine mundial del Siglo XX .

Es mucho lo que yo pudiese contar pues le debo muchas cosas a Fernando Birri, gracias a él me puedo considerar hoy parte del Movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano.

Sin la EICTV, sin Fernando Birri yo fuera otro, tal vez ni siquiera fuera el cineasta que soy ahora y hasta me atrevo a decir que nuestro cine cubano y latinoamericano a partir de 1986 hubiese sido otro.

Creo que CUBA, toda Latinoamerica, ITALIA, que fue su hogar por mucho tiempo y su natal ARGENTINA,  fueron privilegiadas al tener a alguien como Birri, los cineastas todos, alumnos todos fuimos muy privilegiados.

Solo tengo buenos recuerdos de Birri, no tengo un solo reclamo a su persona, tal vez el único sería porqué demonios alguien como él duró solo 92 años ?.

A pesar de que siempre lo recuerdo con suma alegría y significa  una inspiración para mi vida y mi obra, la noticia me ha llenado de mucha tristeza y quisiera compartir con ustedes un fuerte abrazo, hacernos un llamado a defender lo que Fernando Birri nos inculcó y la herencia que este ángel viejo, bueno, sabio y con esos ojos de niño eterno nos dejó, a no abandonar jamás nuestro empeño y nuestra libre búsqueda de utilidad, verdad y belleza :

Dentro de la revolución de la belleza todo, fuera de la revolución de la belleza nada”,

a perseguir nuestro viejo sueño de una imagen audiovisual democrática.

Nuestro empeño por impulsar el Cine Salvadoreño y Centroamericano tiene sin lugar a dudas mucho de Fernando Birri ya que sin su aliento y sin ese principio de “Ostinato Rigore” sería imposible.

Al ver partir a mi viejo amigo, me pregunto exactamente lo mismo que Julio Cortázar dijera cuando supo de la muerte de mi padre :

“Y QUE HARÁ LA MUERTE CON TANTA VIDA  ?????.
Susy Caula Nelson Wainstein Andre Guttfreund Tomás Andréu Camilo Hernandez Manuel Sorto Manuel Iglesias Pérez Carolina Fuentes Iván Pérez Carrión Ivan Giroud NelsonHilda Maria Barrio Pavel Giroud Eirea Sebastian Milo Edson Amaya J Marcelo Reyes Lau Firpo Toni Basanta Abigail Garcia Fayat Stella MalagonTorres Blanchy Chicho Durant Arturo Menéndez Alfonso Quijada Juan Carlos Cremata Malberti Waldo Saavedra Gonzalez Brenda Vanegas Eduardo Martinez

Jorge Dalton
Cineasta cubano-salvadoreño

Bajista cubano Jorge Reyes abre la 12ma edición de Ondas de Jazz

Texto original escrito por C.G.    Fuente : Diario de Noticias de Alava

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Vitoria, España –  La duodécima edición del programa Ondas de Jazz arranca con la presencia del contrabajista cubano JORGE REYES,  quien estará acompañado  por Oliver Valdés (batería), Ronaldo Luna (piano) y José Luis Hernández “El Chewi” (saxo tenor).

La cita es a las 19.00 horas en el Conservatorio Jesús Guridi, siendo el acceso gratuito hasta llenar el aforo.

JAZZ EDUCATION

Además, este concierto de carácter pedagógico le llega a la agrupación después de que esta semana se haya conocido el Premio Especial que Euskal Herria Musika Bulegoa Elkartea le ha otorgado, para reconocer el valor y la trayectoria de Ondas de Jazz, un proyecto que desde sus inicios, cuenta con la colaboración del DIARIO DE NOTICIAS DE ÁLAVA.

La presencia hoy del contrabajista JORGE REYES y su Cuarteto en el Conservatorio – coincidiendo además con el día de Santa Cecilia, patrona de la música -, garantiza que la apertura de esta edición este más que a la altura,  tanto del cumpleaños del centro como del galardón recibido por el proyecto.

QUIEN ES JORGE REYES ?

Destacado y reconocido instrumentista,  JORGE REYES  ha trabajado a lo largo de los años con La Gran Orquesta Riverside, el primer grupo del cantautor Amaury Pérez Vidal, Emiliano Salvador, Paquito D’Rivera,  Jose María Vitier, Barbarito Torres,  el Septeto de Arturo Sandoval, Dizzy Gillespie, el Grupo Perspectiva, James Moody, Pablo Milanés, Carmen McRae, Max Roach,  Rey Guerra,  Ernán López- Nussa, la Orquesta de la Radio y la Televisión Cubana,  La Orquesta Cubana de Musica Moderna,  la Orquesta de las Naciones Unidas,  Alejandro Falcón, Justo Almario,  María del Mar Bonet,  Chucho Valdés y el legendario IRAKERE, entre otros, … sin olvidar que es acompañante habitual en las giras por Los Barrios y fuera de Los Barrios del cantautor  Silvio Rodríguez.

JAZZ CUBA TODAY

De su mano, el público viajará  por esa siempre fructífera unión que se produce entre el Jazz Americano, los Sonidos Cubanos y Latinoamericanos, aunque cabe recordar que el planteamiento de Ondas de Jazz va mucho más allá de un concierto al uso.

Q & A

De hecho, como es habitual en el programa, el público tendrá la oportunidad de establecer un diálogo con los músicos invitados, ya que el objetivo último de la propuesta es unir cultura y pedagogía, disfrute y formación.

Mi comentario

Además de pulir algunos detalles de la nota original, me gustaría anadir que JORGE REYES cuenta  con una obra discográfica como líder y co-líder junto a Hilario Durán y Germán Velazco en proyectos como EL GRUPO PERSPECTIVA y THE CUBAN JAZZ ALL STARS.

Una de sus composiciones, la cual he tenido el gusto de difundir  en mis programas en la radio de VERMONT, EUA  es  “Samba de Verano” del disco BUSCANDO CUERDA (Egrem, 1990s) del Grupo Perspectiva.  

Aunque no ha contado con la difusión que se esperaba, JORGE REYES y GERMAN VELAZCO junto a “Sopilón”, Miguel Angel de Armas, “Pan con Salsa”, Tata Guines,  “El Panga”, Emilito de Monte, Sr., y el cantante Felix Valoy grabaron un álbum Tributo al percusionista LUCIANO “CHANO” POZO, autor de Manteca, Tin Tin Deo, Guachi Guaro, y Blen Blen Blen, entre otras inolvidables Rumbas (Bis Music, 1990s), las cuales HOY son Patrimonio Inmaterial de la humanidad declaradas por la UNESCO.

En el disco  “A LITTLE BIT OF EVERYTHING”  (Unicornio, 2005) se revelan algunos experimentos del bajista, sin olvidar, un álbum que grabó hace ya muchos años, y que lleva por título POCITO 11,  mientras trabajaba habitualmente con el Grupo del trompetista ARTURO SANDOVAL.

Toni Basanta

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Alto saxophonist STEVE SLAGLE’s conversation with journalist Bill Milkowski

 

Q & A with Steve Slagle :  Deep ‘Dedication’  

 

Edition, adaptation and photo selection by Toni Basanta from Fairfax, Vermont USA

Saxophonist-composer-educator STEVE SLAGLE named his 2016 album Alto Manhattan,  because the title had a double meaning, nodding to both his chosen instrument and his Upper Manhattan neighborhood —“alto” being the Spanish word for “high” and Washington Heights being the highest point of elevation on the island of Manhattan.

That acclaimed disc included the song “HOLIDAY”  is dedicated to the harmonica ace Toots Thielemans (1922–2016).

On Dedication, Slagle’s latest Panorama release and 17th overall as a leader, the saxophonist and his talented crew  feat. pianist Lawrence Fields, bassist Scott Colley, percussionist Roman Diaz and drummer Bill Stewart with special guest guitarist Dave Stryker, –  play dedications to several Jazz Greats.

Among the honorees are Sonny Rollins, Jackie McLean, Joe Zawinul, Steve Swallow and Wayne Shorter. There’s also a tribute to painter Marc Chagall.

A native of Los Angeles, Slagle moved to New York City in 1976 and quickly began working with Machito & His Afro-Cuban Orchestra.

Since then he has played with Lionel Hampton,  Steve Kuhn, “Brother” Jack McDuff, Carla Bley, Mike Stern, McCoy Tyner’s Quartet, the Mingus Big Band and the Joe Lovano Nonet.

20 YEARS AGO 20 YERS AFTER

For two decades, Slagle, 65, has served on the faculty of Manhattan School of Music.

“My roots are Los Angeles,  but my music is all New York,” he said.

Below are edited excerpts from a recent conversation in Manhattan.

B.M. : You played a one-nighter at Jazz Standard last night. How did that go?

S.S. : “It was a good night. The crowd was good and the sound’s great in that Club, so I can’t complain. I sold some CDs and a lot of folks got to dig it, you know ? In a way, it’s harder to do a one-nighter than a four-nighter. Even though you might think, “Oh, it’s four days, it must be harder than one.” But it’s like playing a wild card play-in game versus playing seven games in the World Series. It’s actually harder to just have one game that you gotta win as opposed to a chance to win four out of seven.

[That’s] because you can make adjustments over the four days. If you do one tune and you think, “Maybe that tempo would be better a little bit slower,” then the next night you can play it a little bit slower. But we’re living in an era right now where it’s mostly one-nighters. I remember CHET BAKER  telling me that he’d have eight weeks at the LIGHTHOUSE  back in the day. He said, “Yeah, I could really get a band together then”. No kidding, man!

I’ve never had eight weeks in one club ever, and no one I know of ever has—not for a jazz gig.  At the most, it’s one week now. The economy is real tight, even compared to the ’80s and the ’90s.

I wouldn’t want to be 20 years old now. I’m glad I was 20 years old in 1972, man.

B.M.  : “The days of the long residency—Ornette Coleman at the Five Spot for three months—are long gone.

S.S. : “Yeah. And that’s how you develop the music : I’m sure there were some times when you would go down to see ORNETTE  and it might be sad the whole night. But with his conception, pretty soon shit would come together and it would be what we know of from ORNETTE.

B.M. : Could you talk about the meaning of your new album title,  Dedication?

S.S. :  Well, each song that I wrote is dedicated to a person or sometimes a place, as in the case of “Triste Beleza,” which I dedicate to the great spirit of music from Brazil. So there’s that aspect.

And the other aspect of it is, in this Trumped-up country that we have now, if you don’t have dedication, more and more, nobody else is going to help you.

There’s no funding like there used to be; the grants are controlled by serious gatekeepers now. I got five National Endowment grants in the ’80s and the early ’90s and now it’s like you have to jump through hoops to get one.

The amount of time you have to spend to even apply for a grant is ridiculous. I mean, 50 hours of work is a lot of time—making scores and sound files that have to be two-and-a-half minutes long—and then you get a “NO” on top of it.

It’s not something you can do in an afternoon. So for me, the idea of dedication to your craft or your art is something you need now more than ever.

B.M. : On both Dedication and Alto Manhattan, you incorporate some percolating Afro-Cuban undercurrents, courtesy of percussionist Roman Diaz. Does that kind of harken back to your early experiences in New York with Machito and Ray Barretto?

S.S. : Definitely. But my thing is more of a collaboration of things than a strict Latin thing. It’s coming more from the New York Afro-Cuban thing,  like what Dizzy Gillespie started in New York with Chano Pozo back in the late ’40s.

That was the case of a great Jazz Musician collaborating with a really Pure Latino Musician, and that’s kind of what I’m doing with Roman, who is coming from the Ray Barretto school—that real earthy, salt of the earth, hard-hitting thing. Not the real-fast-hands showman kind of thing—it’s a little bit different.

My thing is coming from that New York experience of a Cuban guy like Roman meeting me, playing my music and putting his spirit on it. And I keep my spirit the same as it is, and we make music together. I’m definitely not trying to be something that I’m not. I didn’t come up in a Latin home. I was born in a Latin area of Los Angeles.

And in NEW YORK  my first gig was with Machito … . I was the first gringo to play in Machito’s band, as far as alto sax. …

When I stepped into that gig, I stepped into something I wasn’t well aware of. I was aware of Bird playing with Machito, but I essentially learned on the gig. I didn’t ever record with Machito; I sure wish I had. But at the time, I didn’t even think about it because we were working every day, and the last thing you want to do is listen to it again after you’ve done it every day at work.

B.M. : So that was before Ray Barretto?

S.S. : Oh yeah, that’s how Ray Barretto first heard me.

We played opposite his band many times. I always dug RAY  because I liked the roots that he had, which were in Jazz.

RAY  knew a whole lot about the history of Jazz and you could hear it in his playing.

In that sense, I guess you wouldn’t call him a purist, either. He was a New York musician who liked all the good music that was a part of New York, and I could hear that in his drumming. I miss him. He was like an uncle to me, like someone who was part of my family.

B.M. : Talk about some of the specific dedications on the new album.

S.S. : Well, it’s funny [because] after the song comes, then I know what the dedication is.

In other words, I don’t generally write a song with a person in mind. After it’s finished, the song then says it to me, that it’s coming from this or that kind of spirit. That’s what happened with the Toots Thielemans one I did on Alto Manhattan, the one I called “Holiday.”

On this new album, the opening track is “SUN SONG”

It has a bright kind of sound to it. I wrote it and I liked playing it, and when I was trying it out a couple days alone I suddenly realized, “Man, that’s like Sonny Rollins’ spirit in that song.” I’ve been thinking a lot about SONNY  lately because he’s sick and I heard that he’s been talking to a lot of people on the phone. I would like to call him, but he doesn’t really especially want to meet new people on the phone.

SLAGLE’S LOVE FOR SONNY’S PLAYING

S.S. : I mean, I’ve met him, but I’ve never been a phone buddy of his. There’s a few people that he calls every day and speaks to for hours. So I’ve been thinking about him and trying to send strong vibrations his way because that’s another person, since I was a really young kid, that I was always crazy about. I always liked everything that he did—pretty much every record and every live performance I’ve ever seen.

When I finally met him, it took my appreciation of him to another level. I was teaching at the Manhattan School of Music when he came in as a guest. This is in the ’90s and he was going to be interviewed by Ira Gitler on stage in the auditorium.  Before the interview, he came to see my group of students—three or four of them standing there with myself—and he talked to them very sincerely.

Then afterwards, he came up to me and said, “So, are your students doing well ? Are they studying well ?”

He was really concerned with whether my students were studying well. He just has that kind of mind. He’s one of our treasures, man. He’s on the level of Stephen Hawking, where pretty much everything he says should be reported in the news. That’s how I feel about Sonny.

B.M. ” What about “Opener,” which you dedicate to Jackie McLean?

Jackie was a real inspiration to me personally towards the end of his life.

He got to know me and he really complimented me and encouraged me. He showed me his neck strap that he had gotten from BIRD.  He said, “Man, check this out. On special concerts, I always wear this.”

It was an old funky one that I recognized from when I first started to play. In the 1950s, if you played saxophone, there were only about three companies that you had to choose from for neck straps, and I recognized the one that Bird had because I remember having one like that on my first saxophone. So it was cool when Jackie showed it to me … like showing me the Holy Grail.

I’ve always loved that [1960] record he did with the Freddie Redd Quartet called The Connection, which actually wasn’t his writing, but featured some great playing by him.

The Connection was a play in New York about junkies and jazz and it was part of the New York theater scene for several years as an off-Broadway show. Jackie did it in the original New York production [in 1959] and then Dexter Gordon did it later [in a 1961 Los Angeles production].

Even though I was way too young to see it, my parents went. But I loved that record so much. It’s still one of my favorites of all of Jackie’s recordings.

They have one song on that record called “O.D.” Dig that ! And it’s a real fast tempo.

B.M. : What are some of the other dedications on the new album?

S.S. : One of them is for Joe Zawinul.  It’s actually Dave Stryker’s tune “Corazon,” which was on our Trio Mundo album [2004’s Rides Again on Zoho Music]. Manolo Badrena sang the melody on that version and, actually, Zawinul heard the recording we did and liked it very much. That was over 10 years ago, and I always wanted to record it again with the alto playing the melody as it’s in a great range for the alto. So we recorded it for this new record and it just felt like it had Joe’s spirit. So it’s purely a Stryker song played by me and dedicated to Joe.

Another tune, “Watching Over,” is dedicated to the French painter Marc Chagall.

That piece came from a dream I had one morning, and the dream was very much like a Chagall painting. I was watching over from an ancient window and there were people below that seemed like they were in a painting, and they were also singing the beginning melody of this song. The music was inside of the dream, and when I woke up, I wrote it out that morning. So I dedicated this piece to Chagall, who was a fellow dreamer and an artist that I admire a lot.

B.M. : You dedicate your composition “Niner” to Steve Swallow.

S.S. : Yeah, when I was with Carla Bley’s Band and playing a lot with Steve, for some reason he gave me the nickname Niner.

This song has a nine-bar melody, but it is deconstructed by the bass line. So it seemed a perfect fit to dedicate it to my friend STEVE  —for the number nine and also for the bass part that is written out for this song.

B.M. : There is one cover tune on the album, Wayne Shorter’s “Charcoal Blues.”

S.S. : That’s a great, unique Blues from his Night Dreamer album [1964].

I first heard Wayne when I was 10 on the Jazz Messengers album Meet You At The Jazz Corner Of The World. On that particular record he was not even playing his own compositions, but I was struck by his sound. And I still am.

I actually had not heard the original recording of “Charcoal Blues.” Somehow I missed that first Blue Note album of Wayne’s. But Stryker started playing it with a different arrangement and I dug it. It’s a funky blues, a good tune to end the album on. And we play it pretty differently than the record that Wayne made. We kind of make it our own.

B.M : Do you remember the thing that originally got you hooked on Jazz and alto sax in particular?

S.S. : Yes, the first live concert that I heard was Dave Brubeck with Paul Desmond at a College in Los Angeles in 1959.

My dad took me and I still remember it, man. I can’t remember any songs that they played,  but I just remember the aura of just watching PAUL DESMOND.

I didn’t care as much [about] anybody else in the band. I still remember just sitting there and listening to Paul Desmond’s sound. My father told me that I was spellbound.

The Brubeck Quartet was at its prime then and they were playing a lot of colleges then, which at the time was a new thing. They even made a [1954] record called  Jazz Goes To College, which my parents had. That was a big deal because none of the greats that were before BRUBECK  ever did a concert at a College, so it was kind of a new thing. Now, of course, it’s not.

For more info on Steve Slagle, visit his website.  DB Magazine

The Cuban Bridge on the radio : making it feel like Christmas and … Grammys Edition # 60

 

Queridos amigos y amigas en los 5 continentes,
Este es el playlist de mi programa THE CUBAN BRIDGE
que sale al aire cada DOMINGO de 12:00 a 3:00 p.m.  a traves de la WWPV 92.5 FM “The Mike”, – la emisora del Saint Michael’s College en Colchester, Vermont, el estado de la montanas verdes en los EU de America.
For streaming :
wwpv.org
(802) 654 2887
Telefono del estudio, que hoy sono abundantemente.
La seleccion musical con Canciones de Navidad pretende ampliar el repertorio y los interpretes, combinando todos los estilos posibles;  Rock, Jazz, Blues, R & B, tradicional, Latin Jazz, Classical …  junto a otras obras de caracter religioso y festivo, para celebrar una de las estaciones mas bellas del ano, el invierno, y recibir el 2018.
En esta edicion, presentamos varios estrenos.
Felicidades a todos
Mi BLOG : cubanbridge.wordpress.com
1) DECK THE HALLS (estreno)
= DECOREMOS LOS SALONES
Por el violinista EDGAR GABRIEL y su String Fusion Band
CD “Tidings of Groove”  2016
stringfusion.com
Nota: Como ven, hoy no comenzamos con nuestro tema habitual, pero el proximo Domingo si.
2) AWAY IN A MANGER
Por el  pianista britanico RICK WAKEMAN – reconocido por sus trabajos con el Grupo YES y otros ensambles.
Mr. Wakeman,  junto a una seleccion del Grupo YES entraron en el SALON DE LA FAMA DEL ROCK ‘N ROLL en Abril de este ano 2017″.
CD”Christmas Variations”,  2002
rwcc.co.uk   
3) FELIZ NAVIDAD en la voz de Jose Feliciano
 
4) WONDERFUL CHRISTMAS TIME
De Sir Paul McCartney
Grupo Chicago con Dolly Parton
CD” Christmas Three”
14 Classic Holiday Favorites al estilo de CHICAGO
chicagotheband.com
 
5) WARM LOVIN’ CHRISTMAS TIME
Wilson Phillips Vocal Trio  con la guitarra de David Levita
CD “Christmas in Harmony” 2010
wilsonphillipsmusic.com
 
6) LITTLE DRUMMER BOY
= El pequeno tamborilero
REO SPEEDWAGON – una popular banda de ROCK natural de Champaign, Illinois
CD “Not so silent Christmas” 2009
con JOE VANELLI – productor, arreglista y tecladista
(Hermano de Gino Vanelli)*
reospeedwagon.com
7) MERRY CHRISTMAS, HAPPY HOLIDAYS
Grupo Chicago 
CD” O Christmas Three”
14 Classic Holiday Favorites al estilo de CHICAGO
chicagotheband.com
8) BLUE CHRISTMAS (In Blues Tempo / hermosa pieza!)
Celine Dion
CD “These are special times” 1998
9) ANGELS WE HAVE HEARD ON HIGH
Josh Groban con Brian McKnight
CD “Noel” 2007
friendsofjoshgroban.com
 
10) JINGLE BELLS (Jazzy)
Por el violinista EDGAR GABRIEL y su String Fusion Band
con Sean Harris y Maggie Bynum (cantantes)
CD “Tidings of Groove”  2016
stringfusion.com  
 
11) THE PRAYER
Celine Dion con Andrea Bocelli
CD “These are special times” 1998
12) WHITE CHRISTMAS (estreno)
Michael w. Smith & Friends
feat. LADY ANTEBELLUM
CD “The Spirit of Christmas”
MWS Group / Capitol, 2014
“este es un hermoso album, una produccion con  invitados especiales en cada cancion, acompanados por una Sinfonica de Estudio”
TB
13) WHAT ARE YOU DOING NEW YEAR’S EVE ?
Grupo Chicago con la voz del bajista  Jason Scheff 
CD” O Christmas Three”
14 Classic Holiday Favorites al estilo de CHICAGO
chicagotheband.com
14) JOY = ALEGRIA
Pieza original del Trio Vocal Wilson Phillips
CD “Christmas in Harmony” 2010
wilsonphillipsmusic.com
15) IT CAME UPON A MIDNIGHT CLEAR
Por el  pianista britanico RICK WAKEMAN – reconocido por sus trabajos con el Grupo YES y otros ensambles.
CD”Christmas Variations”,  2002
rwcc.co.uk  
16) HAVE YOURSELF A VERY LITTLE CHRISTMAS
Olivia Newton-John con Kenny Loggins  y La Sinfonica de Londres
CD “Christmas Collection”
olivianewton-john.com
 
17) RISE UP SHEPHERD AND FOLLOW (Festivo)*
= Una cancion para los pastores !*
La banda se nombra CHERRISH THE LADIES, pero tambien hay hombres.
CD” A Star in the East” 
Big Mammy Records, 2010
18) CHRISTMAS DAY (estreno)*
Michael w. Smith & Friends
feat.  JENNIFER NETTLES (del Duo Sugarland)
CD “The Spirit of Christmas”
MWS Group / Capitol, 2014
“este es un hermoso album, una produccion con  invitados especiales en cada cancion, acompanados por una Sinfonica de Estudio; y la actriz Jennifer Neetles es ademas, una de las grandes VOCES de la Musica Country”.
TB
19) ROCKIN’ AND ROLLIN’ ON CHRISTMAS DAY
Grupo Chicago con el guitarrista Steve Cropper
CD” O Christmas Three”
14 Classic Holiday Favorites al estilo de CHICAGO
chicagotheband.com
 
20) NO MORE PAIN
Cuarteto Vocal Point of Grace,  en su album de 1993
 
21) I’LL BE HOME FOR CHRISTMAS
Kenny Chesney, cantante insignia de la Musica Country   
 

 

22) SILENT NIGHT (Noche de paz)*
Michael w. Smith & Friends
feat. el Cuarteto Vocal   LITTLE BIG TOWN
CD “The Spirit of Christmas”
MWS Group / Capitol, 2014
“este es un hermoso album, una produccion con  invitados especiales en cada cancion, acompanados por una Sinfonica de Estudio; y  

LITTLE BIG TOWN  el ABBA  de la Musica Country”.

TB
23) HOW DO I WRAP MY HEART FOR CHRISTMAS
= Como envuelvo mi corazon para La Navidad
Randy Travis – veterano cantante de Musica Country
CD “Happy Holidays”  Varios Artistas   EMI 2003
24) WHAT CHILD IS THIS (Carol of the bells)
Michael w. Smith & Friends
feat. Martina McBride
CD “The Spirit of Christmas”
MWS Group / Capitol, 2014
“este es un hermoso album, una produccion con  invitados especiales en cada cancion, acompanados por una Sinfonica de Estudio;  Martina McBride es una de las Grandes cantantes de la Musica Country”.
 
25) WINTERSONG
= CANCION DE INVIERNO
The Canadian Tenors con Sarah McLachlan
CD “The Perfect Gift” 2009
canadiantenors.com
26) DO YOU HEAR WHAT I HEAR  (Estreno)
SUSAN BOYLE con  Amber Stassi
CD “The Gift” 2010
susanboylemusic.com
27) PEACE
Michael w. Smith & Friends
feat.  Michael McDonald (INVITADO ESPECIAL)
CD “The Spirit of Christmas”
MWS Group / Capitol, 2014
“este es un hermoso album, una produccion con  invitados especiales en cada cancion, acompanados por una Sinfonica de Estudio; Michael McDonald es la Voz de varios Grandes Exitos del Grupo Dobbie Brothers”
TB 
28) ADESTE FIDELES 
Luciano Pavarotti con Trisha Yearwood en vivo !
CD “For the children of Liberia”
Grabado en Modena, Italia, 1998
Video por Spike Lee
29) THE CHRISTMAS SONG
Grupo Chicago con la voz y el piano de Bobby Lamm
uno de los 4 fundadores que aun permanece en la emblematica banda CHICAGO TRANSIT AUTHORITY, la cual  finalmente ha sido incluida en el SALON DE LA FAMA DEL ROCK ‘N ROLL en Abril de 2016 ! ***** 
Altamente recomendable el Documental NOW MORE THAN EVER (CNN)*
CD “What’s it gonna be, Santa ?
Compilacion (1998 y 2003)
chicagotheband.com
Compilacion con el distintivo sonido de Chicago
30) LET IT SNOW / LOVE TO KEEP ME WARM MEDLEY
The Michael Treni Big Band (con sede en New Jersey)
 
CD “You’d better watch out” 2017
“El trombonista Michael Treni es uno de los Grandes Maestros de la orquestacion para Big Bands. Toca, compone, arregla, escribe y actualiza”
TB
 
31) THIS TIME OF YEAR
= Esta epoca del ano …
CD “12 Songs of Christmas” 
“En la voz de Etta James – una de las Grandes Damas de la Cancion de JAZZ. Su album tiene tremendo sonido y una banda para respetar. Canta a DUO con un gran solista, pero ni SONY, ni  BMG  le dieron credito a  los musicos.
Vagancia”
TB
 
32) GO TELL IT ON THE MOUNTAIN
The Knoxville Jazz Orchestra
CD “Christmas Time is Here” 
KNOXJAZZ.ORG
 
33) I LIKE THE SUNRISE 
Una cancion de Duke Ellington en la voz de Nnenna Freelon con la Orquesta de John Brown
CD “Christmas”
Brown Boulevard Records, 2012 
nnenna.com
jbjazz.com  
34) WHEN WINTER COMES
del guitarrista FRED FRIED con un Trio de Jazz y Orquesta de Cuerdas – conduce Rich DeRosa
CD “WHEN WINTER COMES” 2002
fredfried.com
 
35) BABY IT’S COLD OUTSIDE
Rita Coolidge con Lynn Coulter
CD”A Rita Coolidge Christmas” 2012
 

36) LOCO LATIN POP (con el  tumbao de Jim Ridl)
(The Dreydl Song, una especie de popurrit con  canciones de Jazz y de Mexico)
The Michael Treni Big Band (con sede en New Jersey)
CD “You’d better watch out” 2017
 
“El trombonista Michael Treni es uno de los Grandes Maestros de la orquestacion para Big Bands. Toca, compone, arregla, escribe y actualiza”
TB
 
37) SANTA BABY (sabroso !)
Tifany Monique w Nigel Alger and Friends
CD “Yuletide Groove” son musicos del area de  Chicago.
Orquestacion con sabor a bombon, lleva tumbao y trompeta sonera  !
tymoneal.com
TB
 
NOMINADO A LA EDICION 60 de Los Premios Grammy
 
38) Utilizamos SONG FOR MY FATHER de Horace Silver como background, interpretado por el brillante pianista barsilero ANTONIO ADOLFO, quien esta entre los NOMINADOS con su album “Hybrido From Rio to Wayne Shorter”, pero esta version de otro album me encanta.
CD”Tropical infinito”
aammusic.com
39) TEMA DE BEBO (a recogerse)*
De Chucho Valdes con orquestacion de Hilario Duran
CD “Familia” – album Tributo a Bebo Valdes y a Chico O’Farrill.
Motema 2017
Al cierre de la presentacion de los NOMINADOS 
40) JINGLE BELLS
Por Michael Buble con The Puppini Sisters
Mr. Buble esta nominado en la categoria  de Mejor Album Vocal Tradicional de Musica Pop con “Nobody but me”, pero este Jingle Bell esta muy “contagioso”, y hoy es el dia para gozarlo. 
CD”Christmas” 2011
michaelbuble.com
41) LA ViE EN ROSE (version en frances)
Federico Britos con  la cantante Cecile McLorin Salvant quien esta nominada en la categoria de Mejor Album Vocal de Jazz con su album “Dreams and Daggers”.
Pero, siempre es un placer compartir con la musica de Federico Britos, en especial su  obra maestra HOT CLUB OF THE AMERICAS,  “Tributo al violinista frances  Stephane Grappelli”, donde Mademoiselle Cecile es una de sus invitadas.
 
42) COPACABANA
Eliane Elias con el cantante Mark Kibble de TAKE 6
CD “Dance of Time” – Mejor Album de LATIN JAZZ de 2017
ya gano, y ahora hay que seguir sonandolo !
TB
43) ENOUGH IS PLENTY
Robinson Morse’s Sound of Mind
(NOMBRE DE SU BANDA)*
 
El pasado Sabado 16 de Diciembre fue el lanzamiento de    este disco, liderado por el bajista y compositor ROB MORSE – musico natural de VERMONT.
Asisti y me encanto aun mas su obra, por lo que propuse y propongo sea uno de los HEADLINERS del Burlington Discover Jazz Fest 2018.
NO habia nada mejor para mi para cerrar nuestro programa que un musico local y una noticia cargada de inmediatez.
discoverjazz.com  
TB
Cierre de 2017
El proximo Domingo 31 de Diciembre vamos a cerrar el 2017 con el programa dedicado a celebrar el Centenario de MIGUELITO CUNI – aquel que tanto canto con suave e inigualable gracia sonera… “
Con esa seleccion musical, batimos records de audiencia con 1, 469 HITS a traves de la WEB.
 
ASI que, preparense pa’lo que viene : MIGUELITO CUNI RELOADED !
Felicidades,
TB