Jorge Aragón pianista cubano … a sus 29 años

Tomado del BLOG Jazz mestizo en Buffalo, NY, EUA

Edición, adpatación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Jorge Aragón, hijo, a sus 29 años ya ha tenido el gusto de trabajar y / o colaborar con figuras relevantes de la cultura cubana como , Juan Formell, Beatriz Márquez, Polito Ibáñez, Raúl Paz, Descemer Bueno, Haydée, Lynn y Suilén Milanés, Carlos Varela, Kelvis Ochoa, Luna Manzanares, Augusto Enríquez, Omara Portuondo, Pablo Milanés …

hasta llegar a un nombre como el de Silvio Rodríguez, cuya banda integra desde hace un lustro en función de pianista.

Tan lujoso currículo puede elevar hacia las nubes a cualquiera, pero este joven bien plantado en la tierra, que heredó de su ilustre padre mucho más que el nombre, sólo piensa en continuar  realizando,  poco  a poco, los muchos proyectos que dominan su mente, al estilo del Concierto que lo ofrecerá 

el  Jueves 14 de junio, a las 7:00 p.m., en el Oratorio San Felipe Neri  sito en Calle Aguiar esquina  a Obrapía,  en La Habana Vieja.

La motivación la encontró, en complicidad con José Antonio Méndez Padrón, el director de la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana, tras el cierre de otro desafío :  el disco LIBRE DE PECADO,   que la Musicalísima BEATRIZ MARQUEZ  ha dedicado a la obra del gran ADOLFO GUZMAN.

Fue “Pepito” – como llaman sus amigos a  José Antonio Méndez Padrón, el director de la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana,  quien le impregnó el entusiasmo  al pedirle que le entregara algunas obras y pusieran manos a la obra con el  concierto :

Oye Jorgito,  ¿por qué no te embullas …   ?”, le preguntó. ¡ Y Jorgito se embulló !

J.A. : “Es una oportunidad increíble encontrar a un director que quiera interpretar mis creaciones. Todos los días no hallas tampoco una orquesta dispuesta a tocar tus obras. Pero si se trata de PEPITO,  con quien he tenido mucha afinidad a la hora de trabajar, una persona con la cual comparto muchos puntos de vista, entonces no hay otro camino que aceptar encantadísimo la propuesta.

J.A. : “Será un concierto en el que haremos, por ejemplo, 

LLOVIENDO,  una versión instrumental de esa pieza de Guzmán, pero también le rendiremos homenaje al Séptimo Arte.

Sin proponérmelo a muchos amigos, cuando escuchan mis arreglos, les suenan como escritos  para el cine.

Por tal motive, en el programa aparecen mis arreglos de La lista de Schindler, de John Williams; Obliviate (perteneciente a la séptima parte de la saga de Harry Potter), de Alexandre Desplat;  Pie Jesu, del Réquiem de Andrew Lloyd Webber; y E più ti pensó, de Ennio Morricone (Érase una vez en América  = Once upon a time in America).

J.A. : “Estarán como solistas invitados:

Javier Cantillo Laffita, primer violín de la orquesta en “La lista de Schindler”;

Abraham Castillo Moreno, quien defenderá el Concierto para fagot y orquesta, de Wolfgang Amadeus Mozart;

y Helen Fabelo, soprano del Coro Entrevoces, que dirige la maestra Digna Guerra, quien cantará E più ti pensó y Pie Jesu, en este caso junto al niño Liu Yam Fong,  quien tiene solo  7 años.

— ¿Y en cuántas aristas podremos descubrir a Jorge Aragón en este concierto?

—En la de pianista, tocare E più ti pensó, Pie Jesu y Schindler’s List,  y tambien en la    de arreglista y orquestador;

pero, también en la de compositor con “Expecto”, que estrenaré justo ese JUEVES 14 y que significa algo así como yo busco, yo espero…

Ese día completará el programa,  la Sinfonía No. 7 Op. 92, de Ludwig van Beethoven.

Vivimos necesitando mucho de esta música, por eso le dedicamos tanto amor y respeto.

Algunas obras, después de haber sido escritas hace ya 500 años, aún son aplaudidas y continúan enriqueciendo el alma de cualquier ser humano… ¡ por algo sera !».

—No hay que ser adivino para concluir que la influencia de tu padre, quien fuera por muchos años director musical de la agrupación de Pablo Milanés, resultó determinante en tu vocación…

J.A. : “Mi papá, como bien dices, fue pianista, orquestador, arreglista, y había un piano en la casa, donde mi mamá me ponía a jugar.

En uno de sus viajes a México se enteró de que me había puesto a estudiar música en un taller con Miriam Valdés. Luego empecé el Nivel Elemental en la Escuela Manuel Saumell, con la profesora Mayra Torres, quien me formó.

A ella se lo debo, a mi familia y a los otros maestros, pero especialmente a la maestra, que me «soportó» los siete años.

Yo no era buen estudiante, quería jugar como cualquier niño, pero Mayra Torres creyó mucho en mí y luchó conmigo. Sus hijos, Harold López-Nussa y Ruy Adrián López-Nussa, no le dieron ninguna «guerra», porque son unos genios, pero su hijo postizo (de ese modo me sentía) si …

J.A. : “Desde pequeño escuchaba las grabaciones que tenía mi papa,  las cuales, en la actualidad estudio con marcado interés.

Recuerdo también que él llegaba de sus giras y me recalcaba que el piano debía estudiarse una hora en primer año; dos en segundo, tres en tercero…, y aquello me daba tremenda gracia, imaginando mi vida en séptimo año.

No olvidaré tampoco que exactamente fue en ese año cuando me dijo :

“Contrá,  Jorgito, … ya estás tocando el piano”.

—¿Qué te hizo «cambiar» para esa fecha?

J.A. : “Descubrí, sobre todo, que quería dedicar mi vida al piano.

Tanto fue así que en mis TRES opciones de carrera escribí: piano, piano y piano.

Ya en  ese momento había comprendido que para tocarlo relativamente bien debía entregarle ocho, y hasta diez horas diarias, pero lo hacía con un gusto enorme.

“Coincidió con que mis amigos también se habían “pegado” a sus instrumentos y todos nuestros temas de conversación giraban alrededor de la música. El interés creció buscando información, viendo videos, leyendo partituras y componiendo, – una pasión que apareció ya a esa edad.

«En 9no y  10mo grado, empecé a escribir para cuerdas en la computadora que mi padre me había regalado, una Macintosh. Mis amigos se burlaban :

“Pero ahí tú no puedes jugar, Windows es mejor”.

Cuando crecimos tuvieron que reconocer que era yo el que estaba en lo claro (sonríe).

Grababa con sistema MIDI (Musical Instrument Digital Interface) que me permitía trabajar con varios instrumentos de la orquesta a través del piano. Hoy en día, gracias a esa posibilidad, puedo componer obras orquestales”.

— ¿Qué tal la experiencia del Conservatorio Amadeo Roldán?

J.A. : “El pase de nivel fue duro pero aprobé.

Había estudiado como un trastornado. En el Conservatorio me ocurrió algo curioso : cuando entré, estaba conectado con el jazz y la música popular cubana, pero eso terminó en segundo año.

No toqué un acorde más de jazz, ni una balada; me enamoré de la música clásica.

Aprendí mucho, mucho, esencialmente cómo estudiar este instrumento por mí mismo, y a respetarlo.

Obtuve en 4to año, el  1er Premio en el Concurso Amadeo Roldán, para el que me preparé con mis maestros: la magnífica Patricia Melis y Aldo López Gavilán, a quien admiro profundamente, uno de los más grandes pianistas de CUBA.  

—¿Por qué abandonaste el ISA?

— No me aprobaron en 1er año cuando me presenté.

Un mes después, me otorgaron el Primer Lugar del Concurso Amadeo Roldán,

un poco contradictorio, pero, bueno, … Lo intenté nuevamente al año siguiente y entré, pero, lamentablemente no lo pude terminar : en Segundo año,  falleció mi papá y fue un golpe durísimo, me alejó de todo, me encerré en mi casa, y por suerte,  ya había aprendido a estudiar por mí mismo.

Creo que a la vez que sabes cómo encontrar la información que en verdad necesitas, y te enfocas en metas fijas, el hábito de estudio y la superación fluyen.

—¿Cómo  comenzaste  tu vida profesional?

J.A. : “Con mis amigos tocando en un HOTEL  después que me gradué del Amadeo Roldán, conformábamos un Trío de Jazz y tocábamos como hobby.

Luego me uní a un grupo de Salsa y de ahí pasé muchos años trabajando con todos esos musicazos que ya  tu conoces.

He tenido experiencias extraordinarias como grabar el Dúo de Juan Formell y Beatriz Márquez acompañándolos en el piano, o como realizar orquestaciones y encontrar quién las grabe como Augusto Enríquez, Silvio Rodríguez, la misma Beatriz…

—Silvio Rodríguez debe haber sido una escuela. ¿Cómo se conectaron?

J.A. : “Esta es mi historia : hace diez años (tenía 19) estaba con un amigo en casa haciéndole el arreglo de una canción. Cuando terminamos fuimos a mostrárselo a su padre, el cantante Augusto Enríquez, quien tras escucharlo me dijo:

“Mira, Jorgito, te voy a dar una canción de Silvio para que la trabajes, En mi calle, pero si no me convences no te puedes poner bravo, ni empezar a llorar aquí”.

En ese proyecto participaban arreglistas como Demetrio Muñiz, Pucho López, Miguel Núñez, Alfred Thompson…, paradigmas para mí.

“Bueno, está bien, voy a intentarlo”, y a él le encantó. Se lo envió a Silvio, quien me escribió un correo muy gentil agradeciéndome.

Transcurrieron dos o tres años y Silvio me llamó para grabar el piano de la banda sonora que había concebido para una película, lo cual fue un gran regalo. Dos años después, me invitó a que viera unas canciones que había escrito a guitarra en los años 69 y 70, y deseaba llevarlas al piano. De ahí salió el disco Amoríos y una relación de trabajo de 5 fructíferos años.

Silvio Rodríguez ha sido una de las personas que más me ha respetado como músico, jamás me ha impuesto nada, siempre ha contado con mi criterio, siempre con respeto, siempre hay un “buenos días”, un “por favor”, mientras he aprendido día a día de su manera inagotable de trabajar, de su perfeccionismo. Me ha demostrado confianza desde el primer minuto”.

— ¿No te ves con un proyecto propio?

J.A. : “Mi proyecto es ambicioso, grande. He trabajado con muchos cantantes, como pianista, arreglista y productor, y eso me complace, pero mi sueño es componer música para cine, para teatro musical y además preparar conciertos como este del JUEVES 14 de JUNIO.

Mi proyecto no quiero resumirlo en un Trío de Jazz; no lo minimizo en lo absoluto, de hecho lo hago con Yissy García, como productor de su disco Última noticia; con Eme Alfonso…, experiencias que me han enseñado un mundo, pero me toman mucho tiempo.

“Ahora que estuve tan cerca de la obra de Adolfo Guzmán resultó fabuloso descubrir el extraordinario compositor que fue. Entonces uno entiende perfectamente por qué en aquellos tiempos venían renombrados instrumentistas a tocar a CUBA, ¡ porque era importante estar en CUBA !

¡Por nuestra música poderosa, maravillosa !

Con los adelantos tecnológicos parece como si la música hubiera perdido el alma, pero yo sé que el alma está ahí, por  que la música te salva”.

Mi comentario

Esta es una entrevista para aprender y conocer mas aun a JORGITO ARAGON.

HACE ya  11 anos que no nos encontramos en LA HABANA  y conversabamos de su musica y de sus estudios. Cuando gano el PREMIO del Concurso AMADEO ROLDAN, me lleno de alegria, es cierto que se enamoro de LA MUSICA CLASICA y se dedico a estudiarla a tiempo completo, y por eso ahora con sus vastos conocimientos todos quieren tocar y trabajar con EL !

Aunque NO nos vemos muy a menudo, cada DOMINGO a eso de las 12 en punto, hora Standard del ESTE,  mi programa de radio THE CUBAN BRIDGE @ WWPV 92.5 FM “The Mike” abre con CANTALOUPE ISLAND  una composicion de HERBIE HANCOCK en version del saxofonista Jesus Fuentes y su Grupo Santo Tomas Connection, y el pianista es Jorgito Aragon.

Cuando una vez se me olvido llevar ese disco, una oyente me llamo por telefono para preguntarme si habia cambiado el TEMA DE PRESENTACION, y le explique.

Razon tenia ella, porque no es facil encontrar una pieza como esa.

Ademas siempre quise como CUBANO, que el Opening fuera de una compositor AMERICANO y los interpretes de CUBA o viceversa.

En otra emisora, THE RADIATOR,  en Burlington, (2010 – 2014) el Opening era interpretado por ERNAN LOPEZ NUSSA – Titulo “Tin Tin Deo” de Luciano “Chano”  Pozo con orquestacion de Walter “Gil” Fuller, quien tambien escribio el PUENTE  de MANTECA.

ERNAN le hizo un arreglo magistral a “Tin Tin Deo”, y me comento que luego hizo otro para un DISCO Tributo a Chano. TIN TIN DEO  a las 5 o a las 6 :00 am = despertaba a todo VERMONT.

Y en otro programa GLOBAL WARMING,  (2007 – 2009) en la emisora de la Universidad de VERMONT, el Opeming era  SENSATIONS,  original del baterista DAFNIS PRIETO con un Quinteto Cubano-Americano que tenia al saxofonista  Yosvany Terry, al pianista Jason Lindner  y al violinista Christian Howes como solistas.  Preciosas obras !

JORGITO ARAGON tambien esta en mi programa de TV HAVANA FAIRFAX CONNECTION en un Concierto en vivo en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes con Yissy Garcia y Bandancha.

Lo del disco TRIBUTO A  ADOLFO GUZMAN  lo vi en YouTube, y me impacto, hacia rato que esta pidiendole al cielo que alguien realizara un proyecto de tal envergadura.

Gracias a Pepito,   a la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana, a Jorgito, a Beatriz, a Juan Formell, a Augusto Enrique, a Yissy y Bandacha, a Silvio, …  y a todos los cantantes y musicos antes mencionados durante la entrevista. Y a Jorge Aragon padre, por supuesto.

Hermano mio, solo me queda desearte exitos y que sigas tocando y componiendo, y produciendo muy buena y hermosa musica.

 

Toni Basanta

Orgulloso de mi herencia y de ser CUBANO.

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WHO IS ANAT COHEN ? WHY IS ANAT COHEN ARTIST-IN-RESIDENCE @ THE BURLINGTON DISCOVER JAZZ FESTIVAL 2018

After the Listening Session : Discover Choro
by ANAT COHEN at The Amy E. Tarrant Gallery,  I was  sure to host a radio show to share all these memories with our audience via  the SAINT MICHAEL’S COLLEGE WWPV 92.5 FM  “The Mike” Campus Radio.
The First Grand Encounter
I discovered ANAT COHEN’s music in 2007, reading different JAZZ MAGAZINES while living in Wayne, New Jersey with my cousins.
As soon as I returned to  Vermont in February 2008,  and began hosting again my radio show GLOBAL WARMING at UVM’s WRUV 90.1 FM Burlington, I found some of her albums : “Poetica”, “Noir” …  and  a collaboration with Cuban pianist-composer Manuel Valera in his album VIENTOS (WINDS) in which ANAT COHEN was featured in a Woodwind Quintet.
Now, it’s my pleasure to reproduce my experiences about the music that serves as the foundation for her new band CHORO VENTUROSO.
HISTORICAL BACKGROUND AND MORE ABOUT ANAT COHEN et. al.  
The genre CHORO – a word which means “CRY” in Portuguese – is often described as “the New Orleans Jazz of Brazil”.
Like its US counterpart,  both are AFRO-WESTERN hybrids which emerged in the early 20th century; both call for JAM SESSIONS showcasing improvisation and virtuosity.
Both, Jazz and Choro are also the domains of extraordinaire clarinetist and saxophonist ANAT COHEN – Israel born, with domicile in Brooklyn, New York.

Her newest band, the QUARTET Choro Venturoso, culminates an affinity and intense study of Brazilian music that began as part of an international community of JAZZ at Berklee College of Music in Boston, MA.

PEOPLE ARE TALKING AROUND
THE JAZZ JOURNALIST ASSOCIATION has voted ANAT COHEN as CLARINETIST OF THE YEAR nine consecutive times in a row, and SHE has topped both, the Critics and Readers Polls in the clarinet category in DOWNBEAT MAGAZINE since 2011.
That is not to mention,  being crowned as RISING STAR in the soprano and tenor saxophone categories in DOWN BEAT, as well as for JAZZ ARTIST OF THE YEAR.
In 2009, ASCAP  awarded ANAT COHEN a WALL OF FAME prize for composition and musicianship, among other honors.
Earning this acclaim, ANAT has toured the world with her Quartets and Quintets, headlining at the Newport Jazz Fest, Umbria Jazz in Italy, San Francisco Jazz, the North Sea in Holland, and in South Florida, … while playing sold out venues at New York’s Village Vanguard, and at Columbia University’s prestigious Miller Theater.
 
In March 2015,  ANZIC RECORDS released the album LUMINOSA, her 7th album as a leader.
LUMINOSA sees ANAT COHEN interpreting Brazilian classics by the likes of Milton Nascimento and Rolando Bastos, Ximbinho, Severino Araujo, Edu Lobo and Chico Buarque, and another soft-spoken Brazilian composer,  like NY City based guitarist Romero Lubambo,   a sessionist-in-demand in every album about the Amazonic Giant sounds in The Big Apple.
In LUMINOSA,  ANAT  and her band mates re-imagine electronica as well as acoustica with an ingenious arrangement of a FLYING LOTUS tune.
Members of ANAT COHEN’S touring Quartet – keyboardist Jason Lindner, bassist Joe Martin, drummer Daniel Freedman – appear in LUMINOSA, as do guest guitarists Romero Lubambo and Gilad Hekselman, percussionist Gilmar Gomes and the three Brazilian players of CHORO VENTUROSO : Vitor Goncalvez (accordion), Cesar Garabini  (7 String Guitar) and Sergio Krakowski (pandeiro).
 
Last night, we could see ANAT COHEN & CHORO VENTUROSO at a packed Flynn Space.
One thing that fascinated me, –  was the connection among these  incredible, amazing  4 of-a-kind players.
I am a big fan of BRAZILIAN MUSIC. The more exposure I get to the sounds of the Amazonic Giant, the more I like and respect them.
This CUBAN BRIDGE radio  show is specially dedicated to WOMEN IN JAZZ – and is our support to the letter of vibist SASHA BERLINER  to Ethan Iverson and Robert Glasper
who considered and expressed  in a very sexist and selfish manner, that WOMEN CANNOT PLAY HOT JAZZ,
but in THE CUBAN BRIDGE  at WWPV 92.5 FM “The Mike” – WOMEN can raise their Voices.
Ms. Berliner, an alumni of vibist  STEFON HARRIS – also played at the Flynn Space on Friday with her Quartet, bringing new music to the Jazz Song Book, and the results couldn’t be better.
On Friday afternoon,
BDJ Fest Managing Director Chelsea Lafayette hosted a PANEL DISCUSSION about Women in Jazz with panelists musicians  Patricia Julien, Jennifer Hartswick, Sasha Berliner and Anat Cohen.
WE continued enjoying the Downtown Burlington MUSIC PARTY in our studio  @ WWPV 92.5 FM “The Mike”  with more music by ANAT COHEN and other incredible musicians.
In LUMINOSA and other albums on her discography, she found the nicest guys to make us all feel great !
BRAZIL MUSIC is among the sounds of our passion – let them also be yours.
SOUND :  RECREATE ANAT’S MUSIC
Track 9  ESPINHA DE BACALHAU
Composed by Severino Araujo
This is music of the album LUMINOSA
Anzic Records, 2015
Specially prepared for our radio show THE CUBAN BRIDGE Sunday, June 10, 2018
YOU NEED TO LIVE IT TO LATER SHARE IT WITH YOUR AUDIENCE
Toni Basanta
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Y llegó el verano Josone Varadero Jazz & Son = Jazz & Son in the Park in July

Tomado del Blog Jazz mestizo en Buffalo, NY, EUA

Edición y adaptación de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

En el Parque Josone de Varadero, el primer destino turístico de Cuba, acontecerán entre el 12 y el 15 de Julio conciertos de más de una veintena de reconocidos artistas cubanos  e internacionales, talleres (workshops)  sobre música y una gran feria de productos culturales.

Por los DOS escenarios dispuestos para la cita, resonarán agrupaciones de diversos formatos y estilos.

El popular cantante  cubano Issac Delgado, director artístico del evento, ha confirmado la presencia del Septeto Santiaguero, el pianista Ernán López-Nussa, los raperos de Gente de Zona, los Muñequitos de Matanzas, Osaín del Monte, la cantante Daymeé Arocena, y la baterista Yissy Garcia con su Bandancha, entre otros.  

El Chévere de la Salsa  destacó  :

“llegarán a CUBA invitados de alta convocatoria, muy respetados y queridos por el pueblo cubano y en  el mundo”.

El propio ISSAC,  quien también actuará durante el Josone Varadero Jazz & Son, precisó que  la programación se detallará en conferencia de prensa el viernes  29 de Junio.

Esta Gran Fiesta intenta ubicar al mayor balneario del país también como un destino cultural;

– “como sucedió en los años 70 y 80, VARADERO volverá a ser la sede por excelencia de relevantes artistas de la escena musical”.

La calidad de los intérpretes del JAZZ CUBANO  favorece que seamos una fuerte plaza para este género, pues crea puentes y permite dialogar en diversos lenguajes.

El son, la rumba, la timba,  y toda la Música Popular Bailable de la Isla,  serán la banda sonora del Parque Josone durante  4  días, desde las 7:00 pm  y hasta la madrugada.

Josone Varadero Jazz & Son está organizado por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), la Agencia de Representaciones Artísticas MusiCuba, la Agencia de Turismo Cultural Paradiso, y la Empresa Palmares, entre otras instituciones.

 

Mi comentario

Como sucedió en los años 70 y 80, VARADERO volverá a ser la sede por excelencia de relevantes artistas de la escena mundial !.

Toni Basanta

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IX Festival de las Artes del ISA

ISA Universidad de las Artes logo Fest 2018

Escrito por Saylin Hernández Torres

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Más de 600 jóvenes artistas se darán cita en el IX Festival de las Artes que acogerá, del 11 al 17 de junio, un amplio programa de acciones teatrales, musicales, de artes plásticas y audiovisuales, en diversos espacios de la capital cubana.

Alrededor de 153 actividades se tienen previstas en el evento, una de las principales iniciativas organizadas anualmente por la Universidad de las Artes (ISA), que dedica la presente edición al IX Congreso de la Federación Estudiantil Universitaria (FEU) y al III Congreso de la Asociación Hermanos Saíz (AHS).

Alexis Seijo, rector del ISA, señaló  hoy en conferencia de prensa como lo más significativo de la cita, la presencia de los proyectos artísticos de los estudiantes en los escenarios que ocuparán una vez graduados.

Seijo comentó que participarán representantes de Escuelas de Arte de Colombia, Ecuador, México y Estados Unidos, que mantienen conexión e intercambio de experiencias con este centro de educación superior, así como sus filiales en las provincias de Holguín, Santiago de Cuba y Camagüey.

En el Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate, – sede de la conferencia de prensa  –  SEIJO  destacó el carácter nacional e internacional que ha ido adquiriendo el festival, al cual aspiran convertir en una plataforma del arte joven cubano, al integrar también en su programa a egresados y profesionales de la cultura de la Isla.

Por su parte, el vicerrector de la institución educativa, Michel Cruz Gómez, explicó :

“el evento dará inicio el 11 de junio a las nueve de la noche en el Teatro Mella, con un concierto de la Orquesta Filarmónica Duchesne Cuzán, del ISA, y la cantante brasileña Fabiana Cozza, en calidad de invitada”.

Cruz Gómez destacó ademas, que tendrán lugar entre las variadas propuestas del programa, exposiciones de artes visuales, puestas en escena, programas concierto de diversas expresiones danzarias, proyección de audiovisuales, presentaciones musicales, coloquios, talleres y desmontajes de procesos creativos.

El Festival de las Artes tomará como principales sedes en esta ocasión al ISA, el Pabellón Cuba, el Centro Cultural de 31 y 2, la Sala Villena de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y el circuito de teatros de la Calle Línea.

Mi comentario

En  el IX Festival de las Artes del ISA, la belleza siempre puede aparecer en los lugares mas inesperados.

Toni Basanta

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SAXOPHONIST and BAND LEADER CARLOS AVERHOFF Jr., presents Qba Jazz meets Cuban Timba !

Carlos Averhoff Jr., presents QBA JAZZ meets Cuban Timba June 2018

SAXOPHONIST and BAND LEADER CARLOS AVERHOFF  Jr., wrote :

Dear JAZZ supporters.

On Sunday June 10th, my new album Qba Jazz Meets Cuban Timba will be released.

You can buy it on Amazon.com, iTunes or GooglePlay.

You’ll be able to get a signed copy on sale for Father’s Day
by visiting my website: www.averhoffjr.com

In my new album, I am happily sided by

Alexis Baro (tp), Rolando Luna (p), Nestor del Prado (bass), Oliver Valdés Rey (drums).

We are fortunate indeed to be living in this time.

Inner Circle Music, 2018

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My comment

Each one of these musicians,  has a discography to respect either as leaders or as  sidemen.

Since very young, Luna, Oliver, Baro, Nestor and Averhoff, Jr.,

have been performing on international stages and also solicited as first call-in-demand in the recording studios.

With this new album, CARLOS AVERHOFF Jr., is still challenging our expectations, as he approaches new compositions and new band mates, which were not in his previous album IRESI.

It is not because he is pandering to commercial sensibilities, is that the line-up on IRESI is a line-up of busy educators, sessionists and band leaders as well.

With more than a decade of tremendous accomplishments behind them, they clearly feel that TOGETHER  have more to give.

We’d love to hear from you, what your favorite works on these guys are, and IF you have any personal recollections connected to them or their music, we hope you’ll share them with or readers.

I certainly would not doubt that they will continue surprising us many more times.

Big hug my brothers.

Toni Basanta

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El Kennedy Center también recibe a bailaores cubanos de flamenco

Bailaora Irene Rodríguez : el público estadounidense vibró de emoción con el baile flamenco !

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

La Compañía Irene Rodríguez, integró la delegación de artistas cubanos a la capital de los Estados Unidos de América.

El público y los colegas de la prensa especializada que cubrieron la presentación de los bailaores  cubanos en el Terrace Theatre del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, ovacionaron a los miembros de la emblemática agrupación, y en particular, a su directora general, la primera bailarina, maestra y coreógrafa Irene Rodríguez López, miembro activo del Consejo Internacional de la Danza.

Al respecto, el excelentísimo señor José Ramón Cabañas, embajador de Cuba en Washington DC  resaltó en su cuenta personal en Twitter:

“Gracias a Irene Rodríguez y a su Compañía por regalarnos su arte
infinito y su humildad”.

La Compañía Irene Rodríguez se enorgullece de haber colocado en un lugar cimero el nombre de la cultura cubana con la excelente acogida y los cerrados aplausos que el público norteamericano le tributara a su conjunto musical y danzario, en el Kennedy Center.

El éxito obtenido por la compañía, lo resume la brillante bailaora-actriz :

“el público estadounidense vibró de emoción con el baile flamenco”. 

J.D.B :   ¿ Qué significó para usted, como artista haber participado en el Kennedy Center, como parte de la delegación cubana que asistió a este magno evento internacional?

I.R. : Fue muy emotiva la acogida del publico  asistente a nuestro espectáculo.

No cabe duda, que la cultura cubana es  hoy, altamente valorada en los Estados Unidos, y con el despliegue de  nuestra compañía, una vez más, colocamos en la cima de la montaña el nombre de nuestros artistas y el de la cultura nacional.

J.D.B. : Usted ha realizado varias giras por territorio norteño; por lo tanto, no fue nada nuevo para usted haber bailado y actuado, junto con la compañía que dirige, en teatros de la patria de George Washington y Abraham Lincoln.

¿ Qué representó para usted enfrentarse, por séptima vez, a los amantes del baile jondo y a los colegas de la crítica especializada?

I.R. : “Desde el 2012,  ano en que fue creada nuestra agrupación, hemos realizado  6 giras a los Estados Unidos, y visitado lugares muy prestigiosos como el Joyce Theatre de Nueva York y el Jacob’s Pillows Dance Festival de Massachusetts; que es el más prestigioso festival de danza de ese país.

La crítica a nuestro espectáculo fue maravillosa y la acogida del auditorio con cerrados aplausos, que crecían cada vez más, nos emocionaba hasta casi hacernos saltar las lágrimas.

J.R.D. : De las muchas anécdotas que vivió 

¿ podría relatarnos algunas que le hayan quedado registradas en la memoria poética ?

I.R. : “Hermoso e inolvidable fue el hecho de que al salir a escena, sin haber siquiera hecho sonar aún mis tacones, el público comenzó a aplaudir, tal como si fuera en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso con mi público que me vio nacer y crecer.

Esa reacción fue muy emotiva  y me dió mucha confianza para comenzar el espectáculo.

J.R.D. : De acuerdo con las informaciones que han llegado al archipiélago cubano,   la Compañía Irene Rodríguez deleitó a los fieles seguidores del baile español, y concretamente, del flamenco.

¿a qué se debió esa reacción favorable de los espectadores, quienes quedaron cautivados, o mejor embrujados, con las funciones que ofreciera su Compañia ?

I.R. : Con la sencillez y la humildad que me caracteriza  (y usted lo sabe bien, porque ha seguido mi trayectoria artístico-profesional desde hace casi  2  décadas),

estimo que se debe al virtuosismo técnico-interpretativo que identifica a nuestra agrupación en cualquier escenario nacional o foráneo, así como a la proposición novedosa formulada por la compañía, bien flamenca, por cierto, pero siempre con la huella inconfundible de cubanía que nos caracteriza. 

La Compañía Irene Rodríguez tiene su sede   en

Malecón  # 255 e/ Galeano y Blanco, Centro Habana.

Los requisitos para pertenecer a la Compañía Irene Rodríguez son los siguientes:

Tener más de 18 años.  En caso de no poseer conocimientos de danza española, ser graduado de alguna de las disciplinas danzarias de las Escuelas de Arte de nuestro  país.

Jesús Dueñas Becerra  es un fiel admirador y cronista de la Compañía Irene Rodríguez.

Mi comentario

Hace ya 11 años que vivo en VERMONT, EUA,  y seguir las noticias de cada manifestación cultural y plasmarlas en mi BLOG, me alimentan y me mantienen al día a la hora de realizar mis programas de radio y de televisión.

Ellos habían realizado 6 giras a los EUA, y es en la 7ma, que los descubro. 

CREO que el desarrollo danzario y los exitos de la Compañía Irene Rodríguez, se deben en gran medida a la existencia de Festivales como “La Huella de España”, o el “Festival Habaneras en la Habana”, donde la herencia española, siempre está latente.  

Y por supuesto,  a su talento,  y a su dedicación constante.

Además CUBA es LA ISLA DE LA MUSICA y en LA ISLA DE LA MUSICA,  el que baila gana.

Felicidades.

Toni Basanta

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UNESCO acredita al Punto Cubano como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

UNESCO acredita oficialmente al Punto Cubano como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

4 junio 2018 | + |  

El secretario de la Convención de Patrimonio Cultural Inmaterial, Tim Curtis, hizo entrega del título que acredita oficialmente al punto cubano como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a la presidenta del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural de la nación caribeña, Gladys Collazo, con la presencia en el acto del destacado intelectual Miguel Barnet, presidente de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). 

El periodista, escritor y vicepresidente de la UNEAC  Pedro de la Oz, ofreció una amplia disertación acerca de los rasgos que distinguen al  PUNTO,  ilustró su arraigo popular en las generaciones más jóvenes, y subrayó su vitalidad como manifestación representativa de los cubanos.

Asimismo, recordó que junto al punto, la rumba también forma parte de la lista de Patrimonio Inmaterial,

“un mérito que se agradece y nos compromete, por cuanto representa un reconocimiento mundial, 

“pero se trata de un compromiso que debe ser asumido a diario y, ante todo, entre nosotros mismos”.

“primero  fue la RUMBA, ahora el PUNTO,  y mañana tendrá que ser el SON, tres complejos, más que géneros, de la cultura musical cubana que nos distinguen como nación”.

Por su parte, MIGUEL BARNET  brindó una conferencia sobre la RUMBA, la cual asoció con la libertad y la emancipación.

Ante un amplio público, procedente de numerosos países, el intelectual sostuvo que

“la rumba está en el alma de los cubanos”,

y enfatizó su vasta proliferación en todo el país, en el cual existen innumerables grupos musicales y danzarios dedicados a cultivarla.

El presidente de la UNION NACIONAL de ESCRITORES  y  ARTISTAS de CUBA  afirmó :

“la rumba es inteligente,  porque asume una segunda naturaleza al cumplir una función social”  y porque “rompe barreras suburbanas y religiosas para instalarse en las urbes capitalinas”.

BARNET rindió un homenaje a todos los rumberos de CUBA,  que se dedican a cultivar un género de vitalidad constante.

La embajadora de CUBA  ante la UNESCO, Dulce Buergo,  destacó :

“La cultura es lo primero que hay que salvar”.

Mi comentario

Y a traves de mi BLOG y desde Fairfax, Vermont, EUA, hemos decidido seguir presentando RUMBA y PUNTO CUBANO en nuestros espacios radiales y televisivos.

La difusion es un elemento vital para el conocimiento de la CULTURA de cualquier pais.

FOTOS : Acerca del ajiaco musical cubano, del cual  PROFETIZO el sabio DON FERNANDO ORTIZ. No estan todos, pero NO hay ninguno, que NO haya aportado a los reconocimientos,  que HOY disfrutamos.  

Toni Basanta

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