Cantante Dee Dee Bridgewater encantada de estar en Cuba

Enviado por Prensa Latina

Tomado del BLOG Jazz mestizo en Buffalo, NY, EUA

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

La cantante estadounidense Dee Dee Bridgewater, una de las estrellas invitadas al 33er  Festival Internacional Jazz Plaza 2018, expresó hoy su encanto por estar en CUBA,  país que visita por primera vez.

D.D.B. : “ES un placer estar aquí, en un evento tan especial’, dijo la artista en conferencia de prensa,  a la vez que confesó su  admiración y respeto por la música e intérpretes de la isla.

BRIDGEWATER   debutó ayer  JUEVES 18 de Enero,  con un Concierto en la Sala Avellaneda del capitalino Teatro Nacional, donde  tuvo  el acompañamiento  de su compatriota, el trompetista  THEO CROKER  y su Banda DVRK FUNK.  

Sobre la velada, la cantante reconocida con el NATIONAL ENDOWMENT  FOR THE ARTS JAZZ MASTERS 2017,  adelantó que hará un recorrido por su amplia discografía con una selección de canciones que, “piensa, pueden interesar al publico”.

BRIDGEWATER,  comentó que esta visita había sido aplazada por mucho tiempo, pues  antes habia considerado  la posibilidad de viajar a la Isla desde los años en que trabajó junto al legendario trompetista DIZZY GILLESPIE. 

Con su jovial sonrisa, resaltó la calidad del FESTIVAL JAZZ PLAZA,  en especial el concierto del maestro CHUCHO VALDES  LOS AFROCUBAN MESSENGERS, una actuación que calificó de memorable.

El más importante evento dedicado al género en CUBA concluye el  DOMINGO 21 de ENERO tras una  amplia gama de conciertos, presentaciones de discos y clases magistrales en escenarios de La Habana y Santiago de Cuba.

Mi comentario

Conocí a Dee Dee Bridgewater en el Stuttgart Jazz Open Festival de Alemania, en 1999, cuando actuó en una noche super especial con varias BIG BANDS de los EU de América, entre ellas,  la del vibrafonista  LIONEL HAMPTON.

Gracias al propio Maestro Hampton,  al saber que yo era cubano, le pidió a su asistente que llamara al director de su orquesta y al trompetista TONY BARRERO – musico cubano y rankeado sesionista con altos créditos en el Jazz y La Salsa.

Y así  hablando con mi tocayo  TONY, y el saxofonista director musical  de “HAMP”, quien posee ademas una tremenda voz para cantar, y otros entusiastas miembros de su Orquesta, llegó mi oportunidad de conversar con DEE DEE BRIDGEWATER  y luego presentar nuestro encuentro en el programa  LA PUERTA ABIERTA en RADIO METROPOLITANA.

Desde VERMONT, he seguido su carrera a través de varios de sus albumes, uno de ellos, RED EARTH “A MALIAN EXPERIENCE”  grabado en BAMAKO, la capital de Malí, en los Estudios de Salif Keita, con su CUARTETO, que incluía al pianista puertorriqueño EDSEL GOMEZ,  quien también esta actuando en el JAZZ PLAZA,  – el percusionista Minino Garay,  el bajista Ira Coleman y 41 Musicos de MALI.

De “RED EARTH” pusimos en el Hit Parade su versión de AFROBLUE con musica de Ramón “Mongo” Santamaría y versos de Oscar Brown, Jr.,  una  vertiginosa versión de COMPARE TO WHAT con un rapero maliense, y una bella canción de WAYNE SHORTER.

EL OTRO ALBUM,  Dee Dee lo grabó con la obra autoral  del compositor aleman KURT WEIL, musico que desafió a los Nazis, y asentó su domicilio en los EU de América, donde fue reconocido mundialmente por sus trabajos de colaboración con BERTOLD BRECHT y …. en obras como LA OPERA DE LOS TRES CENTAVOS,  canciones como SPEAK LOW,  THIS IS NEW,  y otras junto a  IRA GERSHWIN.

Saludos a Dee Dee Bridgewater y a sus musicos.

El Domingo voy a presentar su VOZ nuevamente en mi programa de radio THE CUBAN BRIDGE con el AFROBLUE de mi amigo “MONGO” SANTAMARIA, con versos de OSCAR BROWN, Jr.   

Toni Basanta

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Falleció en La Habana el director de orquesta Tony Taño

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

El arreglista y director orquestal cubano  Tony Taño falleció en La Habana el martes 16 de enero,  próximo a cumplir los 80 años de edad.

De acuerdo con la información publicada en el peródico Granma, su nombre muchos lo asocian a un tema, que hizo época, LA BATEA,  popularizado a finales de los 1960s  por LOS HERMANOS BRAVOS. 

Esa contagiosa tonada de aires carnavalescos, en la que se advertían  las células rítmicas del Son y el  Cha Cha Chá,  saltó muy pronto a la arena internacional  de manera imprevista,  para su autor, cuando en 1971 el conjunto chileno Quilapayún  versionó  LA BATEA para la campaña política por la Unidad Popular del futuro  presidente Salvador Allende.

Pero a  TONY,  natural de CAIMITO,   localidad hoy perteneciente a la provincia de ARTEMISA,  habrá que recordarlo también por la multiplicidad de su labor en el panorama musical cubano e internacional.

EDUCACION MUSIAL

Se formó como trompetista,  pero estudió disciplinas con reconocidos  Maestros : Félix Guerrero, Serafín Pro, Manuel Duchesne Cuzán, Carlos Fariñas y  Dolores Torres,  que lo llevaron a ocupar cargos como director de orquesta  y a realizar  arreglos instrumentales.

Tony Taño  fue el primer director a quien ALFONSO ARAU  le confió el podio de la Orquesta del Teatro Musical de La Habana en 1962.

Luego asumió la conducción de  espectáculos en el  Teatro Olympia de París y en la Expo Universal de Montreal en los años 60.

Representó a CUBA  en los más importantes certámenes de la CANCION  en los países de Europa del Este  y dirigió las orquestas en las dos ediciones iniciales del Festival Internacional de la Canción de Varadero.

Trabajó con frecuencia para la radio y la televisión y lideró diversas agrupaciones en los estudios de la casa discográfica EGREM,  sello que cuenta en su catálogo con el disco donde  TONY acompañó a la vedette  JOSEPHINE BAKER.

Además de su intensa labor como musico,  fue un activo defensor del derecho de autor de los compositores cubanos en foros internacionales.

MEXICO CITY

A mediados de los años 90, durante una larga estancia en México, colaboró en conciertos del tenor Fernando de la Mora y resultó designado para la dirección musical del espectáculo que llevó ese país a la Expo Universal de Hannover, Alemania.

CINE CUBANO  ICAIC = INSTITUTO CUBANO DE ARTES CINEMATOGRAFICAS 

No debe obviarse su presencia  en la creación de bandas sonoras para el Cine Cubano, para el cual escribió las bandas sonoras de los filmes MANUELA  (1966), de Humberto Solás ;  EL HUESPED  (1967), de Eduardo Manet, De tal Pedro tal astilla (1987) y VALS DE LA HABANA VIEJA  (1988), ambas de Luis Felipe Bernaza,  en las que sumó a su hijo Aneiro Taño, musico graduado del Conservatorio AMADEO ROLDAN en la especialidad de trompeta.

Pero la joya de la corona autoral,  fue y seguirá siendo Un día en el solar (1965) de Eduardo Manet, versión fílmica de una de las más originales comedias musicales cubanas que unió a Tony Taño en la composición y dirección orquestal, al novelista Lisandro Otero en el libreto y al coreógrafo Alberto Alonso en las danzas.

Mi comentario

UN  SOLO PALO NO HACE MONTE …

LA BATEA  fue también un éxito en la radio cubana en versión del Grupo de POP Español  LOS MUSTANG,  que nos puso a bailar a todos en las FIESTAS DE QUINCE de los 1970s … y  SUBE  (Sube un poquito más no me digas que no puedes)  en versión de LA ORQUESTA ARAGON y del pianista EDDIE PALMIERI  con el cantante HERMAN OLIVERA  en su álbum  EL RUMBERO DEL PIANO  (RMM, 199…).

De LA BATEA,  hoy hemos encontrado otras versiones que pondremos a su consideración en un próximo posting acerca de la obra autoral de Tony Taño, una de ellas con Pupy y Los Que Son Son.

Toni Basanta

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The Cuban Bridge on the radio honors the music of Gloria Estefan and Lionel Richie …

Este es el playlist de mi programa THE CUBAN BRIDGE que sale al aire a traves de la WWPV 92.5 FM “The Mike”, emisora del St. Michael’s College en Colchester, Vermont, el estado de las montanas verdes en los EU de America.
For streaming :
= Para sintonizarnos y votar a traves de la WEB – WWPV.ORG 
Telefono de cabina : (802) 654 2887
La seleccion musical para este Episodio estuvo dedicada a la musica de LIONEL RICHIE desde sus dias con THE COMMODORES  y despues que decidio realizar su carrera como solista, en los 90s, y a GLORIA ESTEFAN con MIAMI SOUND MACHINE.
Desde mis anos de adolescente, creci con varias de las mejores bandas de Funk, Soul y R & B; entre ellas, THE COMMODORES donde LIONEL RICHIE surgio como cantante y saxofonista.
Por su parte, la cantante GLORIA ESTEFAN con el respaldo sonoro de  Miami Sound Machine, y otros grandes elencos y solistas invitados han vendido millones de copias con cada uno de sus DISCOS, que son mas de 20.
“MI TIERRA” (My Homeland) con la Direccion Musical de JUANITO MARQUEZ vendio mas de un millon de copias en ESPANA.
LIONEL RICHIE como compositor nunca ha pasado de moda, y aunque en los EUA se mida la popularidad por la cantidad de albumes vendidos, o por los lugares alcanzados en las escalas de BILLBOARD, –  Richie ha vendido mas de 100 millones de copias durante su exitosa carrera.
En el album Tuskegee, homenaje a su ciudad natal en ALABAMA, se hace acompanar por Grandes Estrellas de la Musica  COUNTRY, dandole un nuevo abrazo a piezas hermosas como “Hello” y “Lady”.
Inspirado por el homenaje que les ofreciera el KENNEDY CENTER en el Centenario del Presidente Kennedy, a Gloria, a Lionel,  al tambien cantante L L Cool J, pionero del Hip Hop, al escritor Norman Lear, y a la bailarina y actriz Carmen De Lavalade, nace este segundo Cuban Bridge.
Espero les guste nuestra seleccion. Con el programa de hoy, llegamos a los 12, 217 HITS  a traves del voto popular desde FEBRERO de 2010.
A todos gracias por la sintonia.  wwpv.org
= Now,  we’re gonna make some noise and turn the beat around !
1) CANTALOUPE ISLAND
Jesus Fuentes y su Santo Tomas Connection – nuestro tema de presentacion.
 
2) ALL NIGHT LONG
De Lionel Richie
Por Arturo Sandoval
CD “Americana”  1999
“10 Canciones Americanas y una Britanica”
Jazz Goes to Beat !
TB    
 
3) BRICK HOUSE (canciones con las que crecimos)
The Commodores
The Best of Commodores
Motown, 1999 
 
4) BRICK HOUSE / MIRA QUIEN VIENE
Carlos Oliva y Los Sobrinos del Juez
CD “I’m a believer”
Talent Beach Music, 2007
13 Canciones del Pop Americano e Ingles, con Acento Cubano, y el Sonido de Miami” 
TB 
 
5) TURN ME ON
Grupo Canela de Cuba con la musica de Kevyn Lyttle
CD “De medio la’o”
Colibri, 2009
 
6) LADIES NIGHT 
Kool and The Gang
The Best of Kool and The Gang
Mercury / Universal 2000 
 
7) OYE MI CANTO (Hear my voice / English version)
CD “Cut both ways”
Gloria Estefan and The Miami Sound Machine
CBS 1989
8) DO YA (kinda Hip-Hop)
Lionel Richie and David Bedingfield
CD “Just for you”
Island Records, 2014
“para mis primos en New Jersey”
TB
 
9) ME ARREPIENTO = I REGRET
De Osmany Espinosa
Dayani Lozano de Cuba
CD”Acrilico”
Colibri, 2011
 
10) STARTING OVER (pastilla)
El pianista y compositor Ben Dowling con Carl Anderson, Niki Harris (cantantes)                  y Jeff Beal (tp).
CD “World Rising” 2006
 
11) I LIKE THE WAY YOU MOVE
Kenny G con Earth Wind & Fire
CD “At Last … The Duets Album”
13 Clasicos del Pop, el Rock, el Jazz, el Funk  y el Rhythm & Blues
TB
 
12) GET ON YOUR FEET
CD “Cut both ways”
Gloria Estefan and The Miami Sound Machine
CBS 1989
“ESTA PIEZA LE DA NOMBRE A UN ESPECTACULO en BROADWAY con los Exitos de Gloria Estefan and The Miami Sound Machine”
TB
13)  A MELODY
George Duke
CD “Deja Vu”
BMP Records, 2010
“para aumentar el groovin’ de nuestro programa con uno de los grandes compositores del Siglo XX y sus Amigos”
(Qepd)
TB
 
14) TODO MI AMOR ERES TU
Una cancion hermosa, un  exito de Michael Jackson y Seida Garret, ahora  en tiempo de Bachata en las voces   de Obbie Bermudez y Jennifer Pena
 
Versos en Espanol, a cargo de Ruben Blades
CD “Unity”  Tributo Latino al Rey del POP –  Michael Jackson – una idea del peruano TONY SUCCAR. 
 
15) PICK UP THE PIECES
Kenny G con David Sanborn
CD “At Last …de Kenny G
The Duets Album
13 Clasicos del Pop, el Rock, el Jazz, el Funk  y el Rhythm & Blues en una esmerada produccion de Walter Afanasieff y Clive Davis
TB  
 
16) NOT GON’ CRY (No voy a llorar)
En la voz de Mary J. Blige
Durante la semana anterior la TV Americana presento
“Los Globos de Oro” y “The Critics Choise” para premiar, lo mejor del CINE y de la TV en el 2017.
Mary J. Blige realizo un rol de ARTISTA DE REPARTO = SUPPORTING ACTRESS en el filme MUDBOUND inspirado en el libro de igual nombre del escritor Hilary Jordan
Para saludar a Ms. Blige por su rol escogimos
CD “Waiting to Exhale” banda sonora del filme  de igual nombre con musica escrita por  BABY FACE, producida por Whitney Houston, Clive Davis y el autor
Arista 1995
LEAVING NO STONE UNTURNED
FEED BACK con la musica de Lionel Richie contenida en el album BACK TO FRONT – Compilacion realizada en 1992, con 16 de sus GRANDES EXITOS con Motown Records.
 
En la alternancia, estrenos con musicos de JAZZ. Albumes grabados en el 2013 y el 2014. 
JAZZIZ MAGAZINE COMPILATION / JAZZIS ON DISC
 
17) THREE TIMES A LADY
Lionel Richie
18) IN SIX del guitarrista Earl Klug (a solo)
CD “Hand Pick” Heads Up, 2013
19) LOVE OH LOVE
Hermosa balada, brillante orquestacion y una poderosa masa coral.
La puse por error, equivoque el corte,  pero NO me arrepiento, he descubierto una JOYA de Lionel Richie que permanecia en el anonimato mas cruel.
20) WHERE’S THE LOVE ?
un exito en la voz de Roberta Flack y Donny Hathaway en version del baterista Gerry Gibbs con su Thrasher Dream Trio feat. Kenny Barron (p) y Ron Carter  (ba)
 CD “We’re back”  = Regresamos !
Segundo album del TRIO.
Jazz Interpretations of  R & B Classics !
Whaling City Sound, 2014
whalingcitysound.com
21) TRULY
Lionel Richie
22) ROSES
De la cantante y pianista MYRA FLYNN – natural de VERMONT
La vi en vivo en el TEATRO FLYNN en Burlington donde estreno su nuevo album con una muy buena banda acompanante con quienes estreno su Nuevo album !   
CD “Never mind the mourning”
myraflynn.com
 
23) MA CHERIE AMOUR
De Stevie Wonder 
en version del baterista Gerry Gibbs con su Thrasher Dream Trio feat. Kenny Barron (p) y Ron Carter  (ba).
Invitados especiales : Warren Wolf (vibrafono) y Larry Goldings (Hammond B3)
STEVIE WONDER actuo en el Kennedy Center  y canto para honrar  a su amigo LIONEL RICHIE, ahora lo invitamos como el gran compositor que EL tambien es.
CD “We’re back”  = Regresamos / Estamos de regreso !
Segundo album del TRIO.
Jazz Interpretations of R & B Classics !
Whaling City Sound, 2014
whalingcitysound.com  
24) SAY YOU SAY ME
Lionel Richie
25) (LET’S) Sing like a family
Del guitarrista Bill Frisell
26)  STUCK ON YOU
Lionel Richie
27) TILL THE END OF THE TIME (Nice Instrumental Song)*
Chieli Minucci & Special EFX
CD ” Genesis”
Shanachie 2013
28) ENDLESS LOVE
Lionel Richie con Diana Ross
Musica del filme “Endless Love” protagonizado por Brooke Shields y Martin Hewitt
 
29) SWEET TEA por el saxofonista Patrick Lamb
CD “It’s all right now”
Patrick Lamb Productions, 2013
 
30) EASY
Lionel Richie and The Commodores
 
31) BORN TO BE HAPPY
Strength in Numbers – una banda de VERMONT con su cantante Emma Frank*
CD “Confluence” 2010  
 
32) DATE NIGHT
Por Andrew Neu
CD “Everything happens for a reason” 2013
Smooth Jazz  @ its Best !
TB
 
33) HELLO (con un impactante video en los 1980s)
Lionel Richie
34) WORKING HARD FOR THE JONESES
 Howard Johnson and Gravity
CD “Testimony”
LA TUBA EN EL JAZZ = THE TUBE IN JAZZ
Tuscaroca Records,  2017
35) HER NAME IS ROZ
Por el bajista Frank Russell, quien en cada album le escribe / dedica una pieza a su esposa
CD” Circle without end” 2011
“for George Duke & E W & Fire’s Maurice White”
TB
 
18) BACK IN THE GROOVE
Por Eric Hansen
CD “The String Theory” (digging on the flamenco thing)
 Hansenhaus, 2013
19) RUNNIN’ WITH THE NIGHT (Rock)
Compuesta por Lionel Richie y Cynthia Weil
Canta LIONEL RICHIE
“nunca he podido saber quien es el guitarrista en esta cancion, pero que bien toca !*****
TB
20) TURN THE BEAT AROUND
Gloria Estefan
CD “Hold Me, Thrill me, Kiss Me”
Sony, 1994
 
21) YOU ARE
CD “The Best of Lionel Richie”
Motown / Universal, 2003
22) QUISIERA = I wish
Dayani Lozano y Leoni Torres de Cuba
23) DANCING ON THE CEILING
CD “The Best of Lionel Richie”
Motown / Universal, 2003
24) REACH
Gloria Estefan
CD “Destiny”
Sony 1996
“para Emily quien la canto en el Kennedy Center en el homenaje a su mama”
TB
 
25) WHAT’S GOING ON ?
De Marvin Gaye
en version del baterista Gerry Gibbs con su Thrasher Dream Trio feat. Kenny Barron (p) y Ron Carter  (ba).
Invitados especiales : Warren Wolf (vibrafono) y Larry Goldings (Hammond B3)
CD “We’re back”  = Regresamos / YA estamos de regreso !
Segundo album del TRIO.
Jazz Interpretations of R & B Classics !
Whaling City Sound, 2014
whalingcitysound.com
26) PROMOCION DE LOS ARTISTAS INVITADOS A NUESTRO PROGRAMA DE TV HAVANA FAIRFAX CONNECTION @ LCATV Canal 15 en Colchester.
Lo dejaremos para siempre como Banda Sonora :
Que es lo que esta pasando ?
Lunes 22 de Enero – Mr. George Stone con Wild Wolf
Lunes 29 de Enero – Vicarious George
Febrero NO tendremos bandas en vivo debido a las elecciones
Marzo y Abril estan a tope con bandas de VERMONT y de New Hamsphire, estado vecino !
Lunes 12 de Marzo  – la multi-percusionista Jane Boxall
Lunes 19 de Marzo – The Nobby Reed Project
Lunes 2 de Abril – Axiomatic Duo
Lunes 9 de Abril   gneiss  
Lunes 23 de Abril  – The New England Party Crashers de New Hampshire
lctv.org
CIERRE = A CARIBBEAN PARTY !
27) WHAT’S GOING ON ?  (Salsa in English)
De Marvi Gaye
Timbazo de Holanda con la voz de Shirma Rouse
timbazo.com
 
28)  GET UP STAND UP (Reggae & Chachacha)
Everton “Pablo” Paul y La Academia de Ruy Lopez-Nussa
CD “Remembrance”
Tributo a la Musica de Bob Marley and The Wailers
 
29) LE FREAK (Disco con Rumba)
Carlos Oliva y Los Sobrinos del Juez
CD “I’m a believer”
Talent Beach Music, 2007
13 Canciones del Pop Americano e Ingles, con Acento Cubano, y el Sonido de Miami” 
TB 
30) ALL NIGHT LONG
Lionel Richie
CD “The Best of Lionel Richie”
Motown / Universal, 2003
31) THE BUG (Rock Jazz Fusion) 
La musica del maestro MILES DONAHUE, quien estuvo en mi programa de TV THE CUBAN BRIDGE el  MIERCOLES 10 de Enero.
Mr. Donahue es un brillante instrumentista, compositor y educador con domicilio en Middlebury, VERMONT.
CD “The Bug” feat. Mike Stern en la guitarra
Whaling City Sound, 2017
whalingcitysound.com  
El proximo DOMINGO 21 de ENERO vamos a presentar un CUBAN BRIDGE con musicos de LA FLORiDA “el estado del sol en los EU de America”
A todos gracias por la sintonia
Feliz 2018
TB
wwpv.org
 
 
 

Michael McClintock : Cuba, su música, treseros, laudistas y un gran amor

Michael McClintock : Un estadounidense ligado a Cuba por música y amor

Escrito por  Harold Iglesias Manresa / Cubasí

Edición, adaptación  e ilustración  de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

A simple vista usted lo podría confundir con un jugador de fútbol americano o de baloncesto, pero lo cierto es que  Michael McClintock confiesa que tuvo que recurrir a la música como un posible camino de vida, porque no se le daban los deportes, ni tampoco las matemáticas.

Su historia tiene puntos de convergencia con la de otros que han hallado en CUBA  su fuente de inspiración, un puente de acercamiento entre países, culturas y hasta el amor. 

Hoy, cuando su primer álbum Acento Cubano es un hecho, el graduado de guitarra clásica en el Conservatorio de Kansas City nos acompañó en un viaje por los pentagramas de su vida:

¿Cuándo decidiste estudiar música? ¿Por qué la guitarra? ¿Tu fuente inicial de inspiración?

“Era malo en casi todos los deportes. Algo inconcebible para un tipo alto, corpulento. Incluso en matemáticas. Académicamente estaba en la media. Mi tío Mark era guitarrista y en el afán de encontrar algo que se me diera bien, comenzó a enseñarme guitarra. Tenía 13 años y estaba en 8vo grado. Fue algo así como una especie de última opción.

Comencé a tomar clases una vez a la semana y tengo que reconocer que en mi familia a todos les gusta la música. Fundamentalmente a mi hermana mayor, quien siempre estaba escuchando algo.

Mi tío Mark funcionó como esa fuente inicial y fue mi mentor durante dos o tres años.

Él amaba todo lo relacionado con la guitarra, trabajamos muy duro y me enseñó algo de flamenco, country, blues, jazz, rock ‘n’ roll, y una pincelada de  los ritmos con arraigo en los Estados Unidos.

Por alguna extraña razón mi familia simpatiza con la música latina. Mi madre es gran fan de Carlos Santana, mi tío Mark adora el flamenco … tenemos un pedazo de música latina en nuestro interior. Ese fue el comienzo”.

¿Cómo ingresas en el conservatorio de Kansas a estudiar guitarra clásica?

“Cerca de mi pueblo hay una ciudad de nombre Jopline. En esa ciudad hay una universidad bastante buena, Missouri Southern State University. Allí conocí a otro profesor Joe Leiter, un fenómeno interpretando piezas clásicas y empecé a tomar lecciones con él. 

Además conocía a un profesor de guitarra del conservatorio y eso siempre ayuda.
Lieter compuso  la letra y la música de una canción y yo practiqué tanto a diario, y logré una interpretación de ese tema casi idéntica a la de JOE durante unos meses más y me presenté al examen de ingreso al conservatorio. Afortunadamente me aceptaron.

Me mudé a Kansas City y me sentí como una especie de guajiro. Un gran cambio para un joven del campo. Estudié guitarra clásica durante  4  años y disfrutaba interpretándola, de hecho. En ese tiempo continué con mi interés por el flamenco e interpreté muchas piezas de clásicos españoles o latinos.

Al mismo tiempo me inicié en la música brasileña, especialmente la de Héctor Villalobos. Salvando distancias es lo que representa Ernesto Lecuona para la música cubana. Así me gradué en el 2006”.

¿Qué sucedió a partir de ese momento?

“Me sentí perdido completamente. Sin rumbo, graduado pero sin un proyecto al que dedicarle mis energías. Me debatía entre irme a otra ciudad e iniciar mi camino como guitarrista clásico de cero, un mundo muy complejo, de concursos para darte a conocer y demás; o seguir en busca de lo que me apasionaba como el flamenco y otras sonoridades latinas. Conocí a BO  un músico increible, él me enseñó y me habló de lugares donde poder incursionar con el flamenco.

Todos esos reconocidos intérpretes clásicos comenzaron siendo muy niños, con siete años, yo lo hice a los 17. Decidí quedarme en Kansas y tomé clases de manera oficial de flamenco como dos años, tras lo cual comencé a tocar en un grupo compuesto por otro guitarrista, Amy (bailarina) y yo. 

Comenzamos a ganar popularidad poco a poco y continué estudiando JAZZ en ese momento que es como parte de la esencia musical de Kansas. Confieso que me sentía muy solo, en lo musical y  en  lo espiritual también.

Estaba rodeado de músicos con mucha calidad, en una ciudad de una vida cultural intensa. Decidí parar un poco mi carrera profesional como intérprete y dedicarme a estudiar  JAZZ.

Lo hice por más de un año, tiempo en el que intercambié y toqué con un colega Jordan Sheplin de la época del Conservatorio : yo estudié guitarra clásica, él jazz.

Intercambiamos y nos nutrimos uno del otro. Me ayudó mucho con la música brasileña, que tiene acordes muy similares a algunos del jazz, especialmente el Latin.

Juntos nos unimos a un grupo llamado Mixtura Fina. Ese fue el punto en el que sentí que las cosas comenzaron a progresar para mí. Tocaba, daba clases, comencé a ganarme la vida como músico y me sentía como tal. Así me mantuve entre el 2008 y el 2013 aproximadamente”.

Entonces apareció Cuba, nuestra música, influencias … ¿Nuevos puntos de giro?

“En esos tiempos hice amigos que viajaron mucho a diversas partes del mundo. En algún punto me sentí celoso por el hecho de que ellos acumularon otras experiencias, intercambio con nuevas corrientes culturales y musicales y yo no tenía nada de eso aún.

Me sentí disminuido. Tenía otro  amigo Gerardo Rendón, quien me dijo que venía a CUBA  con frecuencia, que si quería acompañarlo en algún momento y le dije que sí.

Él fue mi verdadera conexión con este maravilloso país. Alguien que por una coincidencia, marcó el futuro de mi vida porque a través de él conocí también a mi maravillosa esposa Dálida. 

Me voy a algún sitio, si es Cuba, pues allá voy. Él también me dio lecciones de Español…Así desembarqué acá en abril del 2013 por primera vez. Fue un viaje de reconocimiento, vine sin la guitarra con mi novia de entonces, buscando relajación, y sí que la hallé. Viñales, Varadero, conocer el Árabe y algunas personas que van allí a bailar Salsa…

A Dálida  la conocí la primera noche, pues como ella trabajaba en el Ministerio de Cultura, nos dio algunos consejos sobre a qué sitios ir a escuchar buena música, bailar y demás. Pasó algo extraño con mi novia : entre divertirse y pasar ratos agradables y la cama, escogió la cama y no salir porque dijo sentirse cansada.

Me tomó solo una noche entender  lo que mis amigos relataban tras sus viajes : personas diferentes, cultura, ritmo. Esa es la introducción de una larga historia”.

Cuba en Do mayor y La sostenido

“Desde ese momento Dálida y yo nos hicimos amigos y después de regresar de un cajón (fiesta de rumba), en mis últimos días de estancia y con algunas copas de más, le propuse matrimonio. Confieso que desde ese primer momento me sentí flechado y hubo química entre nosotros. Por supuesto que ella pensó que yo estaba loco.

Luego de seis meses comunicándonos por correo regresé en octubre. Es bueno precisar que en mi primera visita estuve intentando comprar un Laud, pero me fue imposible, no lo encontré.

La razón fue por el hecho de que el primer músico cubano que me detuve a escuchar con detenimiento fue a Barbarito Torres  del Buena Vista Social Club. Lo encontré fantástico, además de que se escuchan mucho y gozan de influencia y prestigio en los Estados Unidos y creo que en buena parte del mundo también.

En esa segunda visita de alrededor de un mes tuve mi primer contacto con el Tres. Regresé a mi país, decidí comprar un Tres y comencé a estudiarlo de manera autodidacta, pero algo muy básico, arreglos y notas sencillas.

Dos meses después realicé mi tercer viaje. Ya Cuba se me estaba inoculando en la sangre, por su cultura, por mi futura esposa, por la música… Entonces contacté con Efraín Amador, profesor de tres del ISA.  El caso es que en los Estados Unidos había un músico cubano, con una historia similar a la mía, que había escrito un libro sobre el tres cubano y su sonoridad. Él me dio información sobre Los Suegros y otros  buenos Treseros.

Efraín vive acá en Centro Habana y caminaba a diario a recibir las clases durante dos meses. Él fue de notable valía, muy técnico, me obsequió dos libros suyos bien interesantes, por lo que además tenía bastante información, y entonces comencé a tomarme en serio mi nuevo instrumento. Efraín era muy clásico y yo buscaba algo más tradicional, genuinamente cubano…

Estaba muy interesado en ese otro componente más cubano pues lo escuchaba y me decía : eso es lo que quiero tocar. Regresé a casa y seguí investigando sobre Pancho Amat, más profunda y seriamente. Por supuesto existía una barrera idiomática pues no hablaba Español y aún no lo hago bien. Comencé a buscar esos intérpretes en Youtube  y a interpretar esos temas, y a hacer transcripciones.

La continuidad hasta el momento en que surge CUBANISMS 

 En esa otra etapa traté de acumular  mayor  conocimiento y habilidades interpretativas posibles, porque estaba concretando la idea de lo que quería hacer. Estaba muy interesado en la música cubana. No podía entender las letras de las canciones, pero sí escuchar e interpretar luego la música.

Uno de los ejemplos más puntuales fue Capullito de Alelí. Escuché y me aprendí un arreglo hecho por Pancho Amat. Traté de presentarme un poco en Kansas City, pero decidí regresar a CUBA  y me sentí listo para comenzar a tocar en vivo.

Caminé mucho con Dálida por La Habana Vieja pues hay muchos lugares en los que grupos de pequeño y mediano formato interpretan música tradicional y Son.

En el Café París,  conocí a Luisito y su grupo. Un hombre que me abrió algunas puertas, y su novia era tresera, bastante buena. Le pedí me diera una clase y me dijo que no, que la persona indicada era Luis. Ciertamente me dio una y me dijo que necesitaba alguien de mayor nivel. Es entonces que me presenta a  César Echevarría (El lento) y fuimos a Alamar en busca de otra corriente de aprendizaje, una bien sólida. 

Antes habíamos ido a escuchar a César y su grupo en el Restaurante El Floridita y sonaron fantásticos. Bien chéveres él y su esposa, nos invitaron a su casa, ella cocinó… Luis y yo iniciamos una descarga y él estaba observando hasta que decidió darme clases, sobre la base de lo que ya podía interpretar y lo mucho que me faltaba. Grabamos interpretaciones, me las llevaba y pasaba horas ensayando.

Buscaba algo más impactante, montunos, guarachas, sones, changüí … sonoridades bien sabrosas. Ese fue el principio de una bonita relación profesional y de amistad actualmente”.

Sentía que recopilaba tanta información como me fuera posible. En ocasiones no me parecía estarlo viviendo. Entonces fue cuando comencé a realizar mis propios arreglos. De manera muy respetuosa hacia la música cubana, pero inspirado, y con ligeras influencias de todas las fuentes musicales de las que bebí. Me sentía muy emocionado por ese paso de avance y César estaba orgulloso de mi evolución hacia otro nivel. Siempre me aconsejó que algo esencial era encontrar mi propio estilo interpretativo. Ese era el primer paso hacia mis composiciones.

Él me dio  el arsenal musical de que disponía y yo fui creciendo. Considero que esa ha sido una de las etapas más provechosas para mí, para llegar al punto en el que me encuentro ahora. En el futuro quisiera interactuar con Amat o Cotó  el tresero de Polo Montañez. Mi cerebro está abierto a recibir  lo que pueda, como una esponja musical”.

La inspiración de formar tu propia banda…

Tiene nombre : Dálida. Siempre me estuvo incitando desde que  nos conocimos a crecer, esforzarme al máximo, ser mejor. Me vio trabajando como tresero con otros grupos en Kansas City y se convenció de que podía tener mi propio grupo. Entonces decidí dar el siguiente paso.

Entonces puse esas dos corrientes;  la de Efraín y y la de César en una banda que llamé  Cubanisms : el nombre surgió de una conversación entre Dálida y yo. Estuvimos manejando varias ideas, ella de hecho tiene una especie de organización acá con la que trabaja sobre la cultura cubana e influencias en varias aristas que lleva ese nombre. Entonces nos gustó”.

Cuán difícil fue formar una banda con músicos estadounidenses, sin ninguna experiencia, salvo la tuya, o contacto con nuestra música, cultura, país…

“Kansas City está bendecida con muchos músicos buenos, es algo similar al fenómeno de Nueva Orleans. De hecho hay una gran cantidad que siempre han estado interesados y han establecido conexiones con la música latina, brasileña, cubana, el jazz… Ellos tienen algo de ese sabor.

Entonces de alguna manera fue más sencillo. Les mandé a los músicos videos o grabaciones de audio con Polo Montañez. Hice arreglos de varias de sus canciones y se los envié junto con los originales para que tuvieran referente de las raíces. Bongó, bajo, trompeta. Ellos hicieron sus deberes y lo hicieron bien. Los miércoles nos reuníamos a ensayar y poco a poco fueron aumentando las presentaciones. Al comienzo éramos siete y ahora somos ocho, pues incluimos a otra vocalista : Fedra, que es de México y le hizo coros a Luis Miguel en los 90.  

Por lógica, también tiene ese toque o componente latino. El otro vocalista, Bruno, es de Brasil. Eso ayuda. El resto del grupo, los instrumentistas, tenían una idea bastante precisa de lo que queríamos lograr. En esta era de internet, el aprendizaje se facilita. 

Aprendí a tocar algo de salsa con el tres también, profundicé sobre los ritmos cubanos a medida que el grupo se iba consolidando. Con todos esos ingredientes nuestro sonido se hizo respetable, limpio”.

Entonces germinó la idea de grabar “Acento Cubano”.

“La banda comenzó a interpretar arreglos de temas cubanos, pero aún sentía que no tenía ese sabor propio que perseguí durante años. Teníamos presentaciones y a medida que fuimos compenetrándonos logramos hacer algo diferente con cada una de esas canciones. Algo que merecía una producción musical. Entre esos temas de cabecera estuvo El Cuarto de Tula, le introduje pequeños puentes y sonaba genial, al igual que las improvisaciones al Montuno

Fue como una especie de homenaje al Buena Vista Social Club incluir esa versión en nuestro disco, porque  fue a través de ellos que tuve mi primer contacto con el tema. Así fui intentando arreglos más complejos a otras canciones y poniéndole algo de ese cóctel de sabor propio.

Algo parecido sucedió con el bolero Inolvidable el cual traté de llevar a una version Salsera, un tanto más bailable, porque las personas gustan mucho de bailar.

Un bolero maravilloso es genial, pero si lo tocas en un Club, la gente querrá bailar. Fui profundizando, incluí una versión mía de La tarde se ha puesto triste,  incorporamos otros arreglos y esos son los 7  temas que conforman Acento Cubano.

Es como mi primer hijo, al que le puse mucha energía, con la satisfacción de que todos los arreglos son de mi autoría. Muy satisfecho pues con poco más de un año de formar el grupo, Cubanisms ya tiene su primera producción discográfica”.

La Habana y qué esperar en un futuro inmediato

“Esa es una de las razones por las que estoy ahora en La Habana. Es como un manantial de inspiración. Parte de la familia de mi esposa, buenos amigos, la vida y el ritmo de las calles, los taxis, las sonrisas y el sonido del alma del cubano  los voy incorporando a los ritmos, y se me van impregnando en la sangre.

De hecho, en esta visita estoy explotando una nueva faceta : componiendo mis propias canciones. De hecho, en este viaje ya tengo  5 temas compuestos, diría que estoy ardiendo y la idea es redondear una decena de canciones que serán la materia prima de nuestro segundo disco.

Cuba, su música, tradiciones e influencias…

“Una fuente de inspiración de un caudal incalculable.

No hubo mejor laboratorio para Acento Cubano y mis próximas producciones musicales, que esta isla maravillosa, Cuba.  La música para mí es como mi casa. Ese lugar que siempre me aportará seguridad. Cuba me ha transformado. Viniendo de los Estados Unidos, viviendo incluso en los Estados Unidos actualmente, me considero otra persona, una mejor persona. Incluso mis amigos de Kansas, los más cercanos me lo han hecho saber, lo han notado. No solo en el plano musical.  Hasta aprendiendo a bailar, mi Español mejora”…

Dálida, tu esposa

“La mejor. Un ser humano invaluable en todos los sentidos”.

Tus raíces: blues, rock and roll, jazz

“Ese ha sido mi tronco originario. Mi punto de partida. En buena medida este viaje ha sido posible por la convergencia de todas esas corrientes.

Aprecio mis raíces en demasía también. No renuncio a nada y  esa mezcla es realmente Michael en el mundo musical. Al igual que me sucede con mis raíces musicales, en el futuro siempre podré decir que corre por mis venas algo de Acento Cubano”.

Toni Basanta

El Disc Jockey Cubano que le trae nuevos sonidos a LA YUMA desde Vermont

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Bobby Carcassés inaugurará 33er Festival Internacional Jazz Plaza

 

Tomado del BLOG Jazz mestizo en Buffalo, NY, EUA

Edicion,  adaptacion y  comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

 Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, gala de apertura del 33er Festival Internacional  JAZZ Plaza 2018

El Premio Nacional de Música 2012 ofrecerá un espectáculo “integral, variado, con  lo que aprendí durante mi paso por el teatro musical”,  adelantó el artista en conferencia
de prensa 

El multi-instrumentista cubano Bobby Carcassés  inaugurara la 33ra  edición del Festival Internacional Jazz Plaza, cita que transcurrirá en la capital cubana  del martes 16 al domingo 21 de enero, confirmaron hoy los organizadores del evento.

Carcassés, junto a su nueva Orquesta Afro-Swing, comentó que el repertorio de la noche destaca la pieza Scatmaninoff, obra en la que se auxilia de la técnica del scat para rendir homenaje al notable compositor ruso Sergei Rachmaninoff.

También interpretará una de las creaciones de José Antonio Méndez,  “El King”, autor del famoso bolero La gloria eres tú, y presentará sus respetos al gran Dizzy Gillespie con una de sus piezas en la que se hará acompañar por el Ballet Afro-Jazz, entre otros temas que no quiso adelantar “para dejar sorpresas”, dijo el artista en tono de broma.

Junto al showman de CUBA subirán al escenario el jazzista estadounidense David Amram, el Quinteto de Vientos Santa Cecilia y el saxofonista  Yosvany Terry, un músico de interesante y creciente proyección dentro y fuera de la isla.

El concierto de apertura de Carcassés fue catalogado como “una ocasión de lujo” por los organizadores del Festival.

 Al más importante evento del género en CUBA   han confirmado su asistencia unos 50 artistas extranjeros, entre los que se destacan  Dee Dee Bridgewater, Ted Nash, Victor Goines, Joe Lovano y el ya mencionado percusionista David Amram, los canadienses de Shuffle Demons, y el africano Ray Lema. Por el patio lo harán los más notables exponentes del ámbito  … Continuara …  

 

Mi comentario

“JAZZ IS LOVE”  – dijo el gran Felipe Dulzaides lider del Combo Los Armonicos  !

Toni Basanta

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The Cuban Bridge on the radio 1er programa del 2018

Queridos amigos y amigas en los 5 continentes,
 
Felicidades a todos en este Nuevo Año !!!!
Este es el playlist de mi 1er programa de 2018.
Ya ustedes lo conocen, su nombre es THE CUBAN BRIDGE y  sale al aire a traves de la WWPV 92.5 FM “The Mike”  emisora del Saint Michael’s College en Colchester, Vermont (VT),  EUA.   wwpv.org
 
Para abrir el 2018, tome la 1ra parte del programa que mas HITS alcanzo en el 2017, y ese fue el programa que le dedique a MIGUELITO CUNI en su Centenario (1917- 2017).
Le añadi  algunos temas con los que me habia quedado con ganas en la seleccion anterior, con la que alcanzamos  1, 469 HITS a traves de la web.
wwpv.org
 
Espero les guste, fueron 5 horas de Musica a todo vapor entre la 1:00 pm y las 6 y algo!
Hace varios meses recibimos  398 views con el posting acerca del Centenario de Miguelito Cuni  escrito por Lino Betancourt (Radio Taino) que publicamos en mi  BLOG y lanzamos a todo el mundo via Facebook.
Ayer tenia mas de 900 views / likes y muchos de ellos por las  FOTOS de la epoca. Fotos con sabor a Son, Guaracha, Bolero y Guarapachanga.  
Entre los temas que hoy fueron noticia esta la Edicion  # 60 de los Premios Grammy,
 
y los 5 Artistas que recibieron los honores del Kennedy Center en su Aniversario 40 :
Norman Lear (escritor y director  de programas de TV), Lionel Richie, Gloria Estefan y  LLCool J (cantantes) y Carmen De Lavallade (actriz y bailarina).
Gracias, Toni Basanta
Los invito a visitar Mi BLOG : cubanbridge.wordpress.com
 
1) CANTALOUPE ISLAND
De Herbie Hancock
Tema de presentacion desde Febrero de 2010, por el saxofonista JESUS FUENTES           (Grupo Canela) y su Santo Tomas Connection
2) LOS CAMPEONES DE LA SALSA Y EL SON
Willy Chirino con Cuco Pena y Wahero
Celia Cruz, Oscar D’Leon, Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle, Rey Ruiz e Issac Delgado …..
CD”Pa’Lante” – grabado en Puerto Rico
3) EVERYBODY’S MAMBO
Del percusionista matancero FRANCISCO AGUABELLA (Qepd +)  
Cecilia Noel y Los Wild Clams
CD “Pa’ Gozar !”
4) MI LINDA HABANERA
Adalberto Alvarez y su Son
5) PARA MI CUBA YO TRAIGO UN SON
OSDALGIA
CD “Suenan los cueros”
producido por Juan Manuel Ceruto
LusAfrica / Pimienta,  2005
6) GENEROSO
Homenaje a Generoso Jimenez escrito por el trombonista Rick Faulkner  
VICTOR RENDON & The Bronx Connection Latin Jazz Orchestra, feat. Faulkner (tb), Joe Manozzi (p) y Johnny “El Dandy” Rodriguez (bongoes)  
 
CD “TRUE FLIGHT”
Tortilla Flat Music,  2016
bronxconnectionlatinjazz.com
7) LA FIESTA
Luis Mario Ochoa
cantante y compositor cubano con domicilio en Toronto, Canada
CD “La Fiesta”  2000
CubanMusicProductions.com
 
8) ESTO SI SABE A CUBA
De Alain Daniel
Esta pieza le encanta a los alumnos del Saint Michael’s College, y a mi tambien 
 
HAILA y LA CHARANGA HABANERA
con el guitarrista  Amed Medina,  Rockin’ sobre una tremenda base de Funk Montuno !*
 
9) SUN SONG
El saxofonista Steve Slagle en su Disco “DEDICATION”. Este es el 1er corte del disco, y esta dedicado al legendario  SONNY ROLLINS
Panorama Records, 2017
steveslagel.com
 
10) LA FORMULA
Issac Delgado y su Orquesta
CD “La Formula”
Ahi Na’Ma, 2001
“Issac menciona a varias ORQUESTAS CUBANAS que son de mi agrado,  y me gusta mucho el tratamiento que les brinda. Lo comparto porque es tambien un saludo a varios grandes compositores”
TB
11) DESDE QUE TE CONOZCO (Cuban Funk !)
De Ivette Pacheco
Yurelis y  Colaito
Orquestaciones del multi-instrumentista  JESUS CRUZ
CD “Sin zapatos y sin tacones”
Egrem, 2002
“Siempre quiero que el programa tenga abundantes Voces Femeninas, y la de YURELiS es fantastica”
TB
12) ALTO SONGO
De Lily Martinez
LA AFROCUBAN ALL STARS con Ry Cooder, Don Ruben Gonzalez, Raul Planas, Pio Leyva, Puntillita, y Maceito
CD “A Toda Cuba le gusta” (y a Vermont tambien) !!!!!
World Circuit, 1997
 
13) NO HAY MAL QUE POR BIEN NO VENGA
De Israel Lopez “Cachao”
Gloria Estefan and The Miami Sound Machine
con el flautista Nestor Torres
CD”Mi Tierra”
In The 1990s = Los 1990s !
 
14) ARROZ CON HABICHUELA
El Gran Combo de Puerto Rico
CD “Arroz con habichuela”
Sony, 2006
 
15) DE MEDIO LA’O
De Jesus Fuentes
Grupo Canela de Cuba con Cesar Pedroso “Pupy” y Efrain Rios 
Colibri, 2009
 
16 ) MAS NADIE QUE EL SON
David Alvarez y Juego de Manos
CD “Mundo Loco”  Tumi Music, 2000
“el SON es una prenda, es un tesoro CUBANO”
TB
 
17) A AMARTE DECIDETE
Giraldo Piloto y Klimax
con la gran cantante Tania Pantoja !
 
18) PINTATE LOS LABIOS MARIA
Eliades Ochoa y el Cuarteto Patria en un merecido Tributo al cantante Roberto Faz (Qepd)
CD “Sublime Ilusion”
Virgin, 1999
 
19) BAILA SI VAS A BAILAR (Timbon Duro !)
Orquesta Ritmo Oriental   “Trabuco Todos Estrellas”
con Ramon “Pity” Cabrera (p/intro), Angelito Bonne (voz lider y saxo alto), Tony Cala, Sammy (voces),  Policarpio Tamayo (f), Elpidio Chapottin (tp) y Los Metales del Terror  
CD “Los Tocadores de Guiro” 
Pimienta, 2004
 
20) MARIA EUGENIA
“Una guajira con nombre de mujer”
Otro Hit del 2017 !
Javier Zalba (clarinete) y Pancho Amat (tres)
con el Grupo Temperamento
 
CD”BaritonCha”
Premio Cuba Disco
  
21) CANTO AL MONTE
De Marcos Perdomo, padre – cantante y compositor de LA GRAN ORQUESTA SUBLIME “LA PACHANGUERA de CUBA”  f. Habana, 21 de enero de 1956  
 
CUBANISMO con la VOZ de ROLO MARTINEZ (Qepd)
y el piano de Ignacio Herrera “Nachito” – el hijo de Nacho (Qepd) !!!!!
 
Cubanismo de Jesus Alemany
CD “REENCARNACION”  1995
ESTE ES UN SUPER HIT del CONJUNTO de FELIX CHAPOTTIN y sus  ESTRELLAS
 
22) MARIO AGUE
De Pedro Luis Ferrer
 
CELIA CRUZ  
CD “Irrepetible” produccion de Willy Chirino
RMM, 1994 / 1997
 
23) SON A CELIA CRUZ (lleva bata)*
De Blas Munoz
LA CARO BAND con Miguel Angel de Armas “Pan con Salsa (p)
CD “Past meets Present” (Homenaje a TATA GUINES)
The Cuban Masters Ensemble – producido por Aaron Singer
obanikemuic.com
 
24) SAZONANDO
Manolito Simonet y su Trabuco con Sixto Llorente “El Indio” (voz lider), Basilio Marquez (tp = tremendo solo !)   y Cesar Losada “El lento” (tres)
 
CD “Tributo a Lily Martinez”
Unicornio / Pimienta / Universal, 2006
 
25) SABROSO COMO EL GUARAPO
De Marcos Perdomo, padre (Qepd)
 
LA ORQUESTA SUBLIME de CUBA
con Melquiades Fundora (flauta de 5 llaves), Klaus Roehm (saxo soprano), Vocal A Tempo y Ana Maria Chomat “La Cecilia de la Musica Campesina Cubana” (voz lider)
 
CD “Sublime Havana” Bembe Records, 2000
Nominado a los Premios Grammy entre los Mejores Albumes de Musica Tradicional 
ATENCION, que ya se acerca del cumpleaños  62 de LA GRAN SUBLIME ! 
26) AUNQUE TU MAMI NO QUIERA
De Luis Martinez Griñan
Sierra Maestra
CD “Cuban Dancing Super Hits”
DJ Collection 2000 – 2017
27) AZUCAR = SUGAR (Jazz, Songo y Timba)
Del saxofonista  Stanley Turrentine
La cantante Kat Parra desde San Francisco, California
Orquestaciones del trombonista Wayne Wallace (The Doctor) con cuotas de Turrentine y el Azucar de Los Van Van
CD “Azucar de Amor”
(para Celia Cruz y Mr. Turrentine)
Patois Records, 2006
28) MENTIRAS CRIOLLAS
De Felix Chapottin
ORQUESTA SUBLIME “La Pachanguera de Cuba”
CD “Que Viva La Sublime” (2000)
29) PARA TI NENGON (Nengon Oriental)
Hilario Duran con su Cuban Canadian All-Stars Big Band
feat. Yailen  Duran (voz lider), Jay Danley (tres) y Pablo Mesa (flauta)
CD “Havana Remembered”
hilarioduran.com
 
30) LA MULATA RUMBERA
De Alejandro Rodriguez
El flautista Mark Weinstein
con La Charanga Virtuosi / Musicos residentes  en Boston y NY = Orquestaciones del pianista cubano Aruan Ortiz
feat. Mauricio Herrera (timbales) y Yusnier (tumbadoras)
CD “El Cumbanchero”
Jazzheads, 2011
Notas discograficas del flautista y educador cubano Danilo Lozano = el hijo de Rolando Lozano flautista de las Orquestas Aragon, America del ’55 y de La Charanga de Mongo Santamaria
NOTA : Este disco lo lleve para competir por EL PREMIO CUBA DISCO 2012 y no le hicieron caso.
Toni Basanta 

30) CAMINA Y PRENDE EL FOGON
De Benigno Echemendia
Grupo Raison
CD “Cuban Dancing Super Hits”
DJ Collection 2000 – 2017
31) AQUILINO
Del guitarrista  Ramon Huerta
 
ORQUESTA LAS CECILIAS de  CUBA
con la voz de su directora KATIA MARQUEZ  
CD “De que te quejas?”
Real Rhythm Records de Suiza, 1997
 
32) TIMBA TIMBERO (Timba de verdad y con Manteca de Chano Pozo en los Metales !)
Comp. I. Salinas
 
EL CONJUNTO CASINO
“Los Campeones del Ritmo”
 
CD “Montuno en Neptuno”
Real Rhythm Records de Suiza, 1999
 
“vamo’ a la timba timbero” –
Un buen disco del Conjunto Casino – a proposito de su edicion publique una nota en “LA VITROLA” de La Revista Salsa Cubana. Hoy me gusto mas aun !  
Toni Basanta
33) COCOA MOCHA
Gang of Thieves es un Grupo de Funk Rock de Vermont y fueron los encargados de cerrar la Noche del 31 de Diciembre de 2017 en el Teatro Flynn en Burlington 
“Tremendo cierre = Rock, Funk, Musica de Los Beatles y The Jackson 5, …y un Sonido de sala impresionante  !*****
TB
34) DANCING ON THE CEILING
Lionel Richie y Rascal Flats
CD “Tuskegee”
Este disco sera el plato fuerte del proximo DOMINGO cuando rindamos Tributo a la Musica de Lionel Richie and The Commodores – a proposito del Homenaje que recibio Mr. Richie en el Kennedy Center
 35) DEEP RIVER WOMAN
Lionel Richie y Little Big Town
Cuarteto Vocal de Country Music
CD “Tuskegee”
el lugar donde nacio LIONEL RICHIE
PREMIOS GRAMMY EDICION # 60
Para presentar los Nominados a los Premio Grammy utilice el album del laureado bandoneonista uruguayo RAUL JAURENA con su pieza “New  York Gotan”.
36)  El Sr. Jaurena es un tesoro del panorama sonoro Sud-Americano y mundial. Colaborador de ASTOR PIAZZOLLA y de Paquito D’Rivera y su Orquesta Panamericana.
Es ademas, el Director Artistico del Teatro de Queens,
en NY.
37) Y seguimos con SONG FOR MY FATHER de Horace Silver en la version del pianista brasilero Antonio Adolfo.
Para celebrar con los Artistas y Discos Nominados :
38) FOOTPRINTS
De Wayne Shorter
Por Antonio Adolfo y su Octeto
Feat. Ze Renato (voz) y Lula Galvao (g)
CD “Hybrido : From Rio to Wayne Shorter”
aammusic.com
39)  REBIRTH
De Billy Childs
CD “Rebirth”  Mack Avenue, 2017
Mr. Childs con la cantante chilena Claudia Acuña …
40) BLUES PORTEñO
El pianista Pablo Ziegler con su Trio
Hector del Curto (bandoneon) y Claudio Ragazzi (g)
CD “Jazz Tango”
Zoho, 2017
CIERRE CON MAS NOMINADOS
41) ECUACION = una Rumba Buena de Don Bebo Valdes por Chucho Valdes y Arturo O’Farrill  con LA AFROLATIN JAZZ OCHESTRA
CD “FAMILIA”
Motema, 2017
“Tropicana Days”
TB
42) COPACABANA
Eliane Elias
feat. Mark Kibble de Take 6 haciendo todas las VOCES !
CD” DANCE OF TIME”
GANADOR DEL PREMIO GRAMMY LATINO 2017
 
43) CAFE PILON
De Yissy Garcia
Jane Bunnett and Maqueque
CD “Oddara” 
 
44) THE BUG del multi-instrumentista y compositor MILES DONAHUE quien sera mi invitado el proximo MIERCOLES 10 de Enero en mi programa THE CUBAN BRIDGE ON TELEViSiON @ MMCTV Canal 15  en Richmond, Vt.
mmctv15.org
 
CD “The Bug”
Whaling City Sound, 2017
whalingcitysound.com
 
45) BLUES FOR WOODY AND KHALID
Por el trompetista BRiAN LYNCH
 
CD “Madera Latino”
inspirado en el trompetista Woody Shaw (rip)
 
46) CLARINETE AMABLE
De Jesus Fuentes “Puntilla”
Para Juan Jorge Junco y Benny Goodman
Tema de cierre desde FEBRERO de 2010
 
A todos gracias por la sintonia
THE CUBAN BRIDGE ON THE RADIO
Domingos de 12 a 3 pm (Horario regular, pero siempe aprovechamos cada minuto libre)
 
Toni Basanta = El DJ Cubano que le trae nuevos ritmos a VERMONT y al mundo via wwpv.org
Telefono de cabina : (802) 654 2887
para contactar conmigo solo los DOMINGOS en mi horario habitual
TB
 

Para que vuelvas disco debut de la cantante cubana Yanet Valdés

Texto original de Brenda Besada Rodríguez
Fuente :  Sitio Jazz Plaza

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

La música popular cubana, a través de su historia, cuenta  con grandes voces femeninas que se destacan por sus cualidades técnicas, timbre vocal, y por la capacidad de transmitir emociones y sentimientos mediante el canto.

No obstante, en nuestros días son pocas las féminas relevantes como cantantes en el ámbito musical nacional, que destaquen tanto por su voz, como por su trabajo en escena, y que trabajen un repertorio amplio, variado, con calidad y buen gusto.

Es que, la voz humana es uno de los instrumentos musicales más complejos y difíciles de dominar; y si a eso se le adiciona el hecho de comparecer en escena desprovista de nada más,  salvo el propio ser, y es por tal motivo que la carrera profesional como cantante puede resultar una
de las más efímeras, controvertidas y exigentes en el entorno artístico.

Asimismo las grabaciones fonográficas son arduas,  pues deben recoger  sensaciones, energías, intenciones… los matices de cada gesto,  mas la profundidad de cada palabra musicalizada.

SIN EMBARGO,  existen algunas intérpretes  que vienen  destacándose en la actualidad y consagrándose como las más interesantes cantantes cubanas en lo que va de siglo XXI en la Isla. Tal es el caso de Yanet Valdés, una relevante vocalista, que nos regala – tras una larga travesía que ya avizora otros horizontes  –  su  primer álbum como solista, titulado “PARA QUE VUELVAS”.

Dicho fonograma comprende  un período específico en la vida y la carrera musical de YANET, quien desde sus inicios ha estado marcada por una continua necesidad de superación, que valida los logros alcanzados  y las diversas aristas de la cancionística en las que ha incursionado.

Quien conoce los caminos interpretativos que Yanet Valdés recorre en la actualidad sobre los escenarios, puede sorprenderse con este fonograma.

En el mismo, la cantante recrea  una amplísima gama de géneros musicales, se encuentra  influida por la música con raíces Afro, lo tradicional cubano, los modos más académicos, y muestra un cierto histrionismo, bien marcado, en la interpretación de cada corte del álbum.

AUNQUE el presente interpretativo de esta vocalista,  se encuentra encaminado hacia otros horizontes,  este es un disco para admirar el espectro de sus posibilidades como intérprete, los diversos modos de hacer y renovar  una canción.

PARA QUE VUELVAS  es un fonograma heterogéneo.

Las variaciones formales y orquestales predominan,  son el identificador primordial de esta producción, lo cual denota una amplia concepción instrumental, tanto desde la orquestación como desde la armonización. Asimismo, la variedad genérica – que reúne expresiones de la cancionística cubana, pinceladas de lo folklórico y lo académico, y por supuesto, algo de lo más tradicional del ámbito del JAZZ  – es uno de los factores que signan esta producción.

Este es además, un álbum alejado de lo estrictamente jazzístico; colinda los senderos de los  Standards solo en cortes como “Lush life”, que  se encuentra orquestado con un pensamiento  sinfónico, lo cual le otorga un color diferente.

En general, la mayoría de los cortes  se caracterizan por
extensas secciones improvisatorias, en las cuales destacan los ejecutantes invitados a la grabación de este fonograma, excelentes intérpretes,  que le impregnan el aroma  jazzístico al fonograma.

 Se reúnen  a lo largo de esta producción discográfica maestros de la música cubana como Pancho Amat, Ernán López-Nussa, Jorge Chicoy, Carlos Emilio Morales y Enrique Plá.

También participan  otros más jóvenes, pero ya determinantes  como Gastón Joya, Ramsés Rodríguez, el  director de orquesta José “Pepito” Méndez y el Cuarteto de Cuerdas Amadeo Roldán.

Además, el formato base de estas grabaciones se encuentra conformado por un equipo  que provee  al fonograma de excelencia sonora.

Jorge Luis Pacheco al piano, David Faya en el bajo eléctrico, Aniel Tamayo en el drums y en la percusión menor y misceláneas Edgar Martínez, le brindan matices particulares a este álbum, pues tres de ellos,  vienen tocando y grabado junto a YASEK MANZANO por mas de una decada.

La producción musical, y los arreglos  corrieron a cargo del trompetista  y compositor Yasek Manzano, salvo los cortes 5 y 7,  que fueron orquestados por Alejandro Vargas.

De estos, VARGAS  – uno de los pianistas más talentosos de su generación – y laureado con el Premio JOJAZZ, es además el compositor de la canción “El desolado y el
río”, que en lo personal, considero uno de los temas más hermosos y logrados del álbum, por su sencillez,  y por  lo que alcanza transmitir con un mínimo de recursos : la voz de Yanet y el acompañamiento del propio autor.

Otro tema que sobre sale por su factura y por  su concepción musical  es el que da nombre al álbum “Para que vuelvas”, escrito por Cándido Ruíz, y revitalizado para esta grabación por Yasek Manzano en un arreglo que suma  el agradable sonido de la arpista, el cuarteto de cuerdas,  secciones de vientos, y la presencia de YANET. 

Abren y cierran el disco sendos rezos afrocubanos anónimos, el primero dedicado a la deidad Oshún y el final a Yemayá, que le impregnan un toque de misticismo cubano, y que quizás sirvan como llamado de atención, o como Opening, para una etapa posterior en la carrera de Yanet.

Dignas de mención, son sus interpretaciones de  “Veinte años”, “Drume negrita” y “Tú no sospechas”,  CLASICOS de exitosas etapas de la cancionística cubana.

 PARA QUE VUELVAS  es un disco de esos que ya apenas se hacen : con un arduo trabajo vocal – instrumental.

 PARA QUE VUELVAS es un disco ideal para admirar las cualidades  de una cantante de la talla de Yanet Valdés.

Mi comentario

La primera vez que vi cantar a YANET VALDES fue  alla por el 2004,  cuando era la vocalista del Grupo de YASEK MANZANO.

Me extrano no verla en ese buen disco y video que es  AMNIOS 1409,  pero si me alegre mucho de que estuviera cantando ademas, con el Grupo del saxofonista MICHEL HERRERA y en uno de mis programas de television pude incluir su voz, con este ultimo,  en un bello STANDARD del JAZZ  AMERICANO.

 YASEK,  conoce como nadie a YANET,  y ha sido su maestro y guia desde sus inicios. Nadie mejor que EL para asumir el rol de productor y arreglista.

ELLOS todos son parte del HAVANA COLLECTIVE y por lo que he leido a traves de las notas de  Brenda Besada Rodríguez, voy sintiendo deseos de escucharlo y proponerselo a mis oyentes en el programa  THE CUBAN BRIDGE el proximo domingo.

Toni Basanta

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