The Cuban Bridge on the radio 1er programa del 2018

Queridos amigos y amigas en los 5 continentes,
 
Felicidades a todos en este Nuevo Año !!!!
Este es el playlist de mi 1er programa de 2018.
Ya ustedes lo conocen, su nombre es THE CUBAN BRIDGE y  sale al aire a traves de la WWPV 92.5 FM “The Mike”  emisora del Saint Michael’s College en Colchester, Vermont (VT),  EUA.   wwpv.org
 
Para abrir el 2018, tome la 1ra parte del programa que mas HITS alcanzo en el 2017, y ese fue el programa que le dedique a MIGUELITO CUNI en su Centenario (1917- 2017).
Le añadi  algunos temas con los que me habia quedado con ganas en la seleccion anterior, con la que alcanzamos  1, 469 HITS a traves de la web.
wwpv.org
 
Espero les guste, fueron 5 horas de Musica a todo vapor entre la 1:00 pm y las 6 y algo!
Hace varios meses recibimos  398 views con el posting acerca del Centenario de Miguelito Cuni  escrito por Lino Betancourt (Radio Taino) que publicamos en mi  BLOG y lanzamos a todo el mundo via Facebook.
Ayer tenia mas de 900 views / likes y muchos de ellos por las  FOTOS de la epoca. Fotos con sabor a Son, Guaracha, Bolero y Guarapachanga.  
Entre los temas que hoy fueron noticia esta la Edicion  # 60 de los Premios Grammy,
 
y los 5 Artistas que recibieron los honores del Kennedy Center en su Aniversario 40 :
Norman Lear (escritor y director  de programas de TV), Lionel Richie, Gloria Estefan y  LLCool J (cantantes) y Carmen De Lavallade (actriz y bailarina).
Gracias, Toni Basanta
Los invito a visitar Mi BLOG : cubanbridge.wordpress.com
 
1) CANTALOUPE ISLAND
De Herbie Hancock
Tema de presentacion desde Febrero de 2010, por el saxofonista JESUS FUENTES           (Grupo Canela) y su Santo Tomas Connection
2) LOS CAMPEONES DE LA SALSA Y EL SON
Willy Chirino con Cuco Pena y Wahero
Celia Cruz, Oscar D’Leon, Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle, Rey Ruiz e Issac Delgado …..
CD”Pa’Lante” – grabado en Puerto Rico
3) EVERYBODY’S MAMBO
Del percusionista matancero FRANCISCO AGUABELLA (Qepd +)  
Cecilia Noel y Los Wild Clams
CD “Pa’ Gozar !”
4) MI LINDA HABANERA
Adalberto Alvarez y su Son
5) PARA MI CUBA YO TRAIGO UN SON
OSDALGIA
CD “Suenan los cueros”
producido por Juan Manuel Ceruto
LusAfrica / Pimienta,  2005
6) GENEROSO
Homenaje a Generoso Jimenez escrito por el trombonista Rick Faulkner  
VICTOR RENDON & The Bronx Connection Latin Jazz Orchestra, feat. Faulkner (tb), Joe Manozzi (p) y Johnny “El Dandy” Rodriguez (bongoes)  
 
CD “TRUE FLIGHT”
Tortilla Flat Music,  2016
bronxconnectionlatinjazz.com
7) LA FIESTA
Luis Mario Ochoa
cantante y compositor cubano con domicilio en Toronto, Canada
CD “La Fiesta”  2000
CubanMusicProductions.com
 
8) ESTO SI SABE A CUBA
De Alain Daniel
Esta pieza le encanta a los alumnos del Saint Michael’s College, y a mi tambien 
 
HAILA y LA CHARANGA HABANERA
con el guitarrista  Amed Medina,  Rockin’ sobre una tremenda base de Funk Montuno !*
 
9) SUN SONG
El saxofonista Steve Slagle en su Disco “DEDICATION”. Este es el 1er corte del disco, y esta dedicado al legendario  SONNY ROLLINS
Panorama Records, 2017
steveslagel.com
 
10) LA FORMULA
Issac Delgado y su Orquesta
CD “La Formula”
Ahi Na’Ma, 2001
“Issac menciona a varias ORQUESTAS CUBANAS que son de mi agrado,  y me gusta mucho el tratamiento que les brinda. Lo comparto porque es tambien un saludo a varios grandes compositores”
TB
11) DESDE QUE TE CONOZCO (Cuban Funk !)
De Ivette Pacheco
Yurelis y  Colaito
Orquestaciones del multi-instrumentista  JESUS CRUZ
CD “Sin zapatos y sin tacones”
Egrem, 2002
“Siempre quiero que el programa tenga abundantes Voces Femeninas, y la de YURELiS es fantastica”
TB
12) ALTO SONGO
De Lily Martinez
LA AFROCUBAN ALL STARS con Ry Cooder, Don Ruben Gonzalez, Raul Planas, Pio Leyva, Puntillita, y Maceito
CD “A Toda Cuba le gusta” (y a Vermont tambien) !!!!!
World Circuit, 1997
 
13) NO HAY MAL QUE POR BIEN NO VENGA
De Israel Lopez “Cachao”
Gloria Estefan and The Miami Sound Machine
con el flautista Nestor Torres
CD”Mi Tierra”
In The 1990s = Los 1990s !
 
14) ARROZ CON HABICHUELA
El Gran Combo de Puerto Rico
CD “Arroz con habichuela”
Sony, 2006
 
15) DE MEDIO LA’O
De Jesus Fuentes
Grupo Canela de Cuba con Cesar Pedroso “Pupy” y Efrain Rios 
Colibri, 2009
 
16 ) MAS NADIE QUE EL SON
David Alvarez y Juego de Manos
CD “Mundo Loco”  Tumi Music, 2000
“el SON es una prenda, es un tesoro CUBANO”
TB
 
17) A AMARTE DECIDETE
Giraldo Piloto y Klimax
con la gran cantante Tania Pantoja !
 
18) PINTATE LOS LABIOS MARIA
Eliades Ochoa y el Cuarteto Patria en un merecido Tributo al cantante Roberto Faz (Qepd)
CD “Sublime Ilusion”
Virgin, 1999
 
19) BAILA SI VAS A BAILAR (Timbon Duro !)
Orquesta Ritmo Oriental   “Trabuco Todos Estrellas”
con Ramon “Pity” Cabrera (p/intro), Angelito Bonne (voz lider y saxo alto), Tony Cala, Sammy (voces),  Policarpio Tamayo (f), Elpidio Chapottin (tp) y Los Metales del Terror  
CD “Los Tocadores de Guiro” 
Pimienta, 2004
 
20) MARIA EUGENIA
“Una guajira con nombre de mujer”
Otro Hit del 2017 !
Javier Zalba (clarinete) y Pancho Amat (tres)
con el Grupo Temperamento
 
CD”BaritonCha”
Premio Cuba Disco
  
21) CANTO AL MONTE
De Marcos Perdomo, padre – cantante y compositor de LA GRAN ORQUESTA SUBLIME “LA PACHANGUERA de CUBA”  f. Habana, 21 de enero de 1956  
 
CUBANISMO con la VOZ de ROLO MARTINEZ (Qepd)
y el piano de Ignacio Herrera “Nachito” – el hijo de Nacho (Qepd) !!!!!
 
Cubanismo de Jesus Alemany
CD “REENCARNACION”  1995
ESTE ES UN SUPER HIT del CONJUNTO de FELIX CHAPOTTIN y sus  ESTRELLAS
 
22) MARIO AGUE
De Pedro Luis Ferrer
 
CELIA CRUZ  
CD “Irrepetible” produccion de Willy Chirino
RMM, 1994 / 1997
 
23) SON A CELIA CRUZ (lleva bata)*
De Blas Munoz
LA CARO BAND con Miguel Angel de Armas “Pan con Salsa (p)
CD “Past meets Present” (Homenaje a TATA GUINES)
The Cuban Masters Ensemble – producido por Aaron Singer
obanikemuic.com
 
24) SAZONANDO
Manolito Simonet y su Trabuco con Sixto Llorente “El Indio” (voz lider), Basilio Marquez (tp = tremendo solo !)   y Cesar Losada “El lento” (tres)
 
CD “Tributo a Lily Martinez”
Unicornio / Pimienta / Universal, 2006
 
25) SABROSO COMO EL GUARAPO
De Marcos Perdomo, padre (Qepd)
 
LA ORQUESTA SUBLIME de CUBA
con Melquiades Fundora (flauta de 5 llaves), Klaus Roehm (saxo soprano), Vocal A Tempo y Ana Maria Chomat “La Cecilia de la Musica Campesina Cubana” (voz lider)
 
CD “Sublime Havana” Bembe Records, 2000
Nominado a los Premios Grammy entre los Mejores Albumes de Musica Tradicional 
ATENCION, que ya se acerca del cumpleaños  62 de LA GRAN SUBLIME ! 
26) AUNQUE TU MAMI NO QUIERA
De Luis Martinez Griñan
Sierra Maestra
CD “Cuban Dancing Super Hits”
DJ Collection 2000 – 2017
27) AZUCAR = SUGAR (Jazz, Songo y Timba)
Del saxofonista  Stanley Turrentine
La cantante Kat Parra desde San Francisco, California
Orquestaciones del trombonista Wayne Wallace (The Doctor) con cuotas de Turrentine y el Azucar de Los Van Van
CD “Azucar de Amor”
(para Celia Cruz y Mr. Turrentine)
Patois Records, 2006
28) MENTIRAS CRIOLLAS
De Felix Chapottin
ORQUESTA SUBLIME “La Pachanguera de Cuba”
CD “Que Viva La Sublime” (2000)
29) PARA TI NENGON (Nengon Oriental)
Hilario Duran con su Cuban Canadian All-Stars Big Band
feat. Yailen  Duran (voz lider), Jay Danley (tres) y Pablo Mesa (flauta)
CD “Havana Remembered”
hilarioduran.com
 
30) LA MULATA RUMBERA
De Alejandro Rodriguez
El flautista Mark Weinstein
con La Charanga Virtuosi / Musicos residentes  en Boston y NY = Orquestaciones del pianista cubano Aruan Ortiz
feat. Mauricio Herrera (timbales) y Yusnier (tumbadoras)
CD “El Cumbanchero”
Jazzheads, 2011
Notas discograficas del flautista y educador cubano Danilo Lozano = el hijo de Rolando Lozano flautista de las Orquestas Aragon, America del ’55 y de La Charanga de Mongo Santamaria
NOTA : Este disco lo lleve para competir por EL PREMIO CUBA DISCO 2012 y no le hicieron caso.
Toni Basanta 

30) CAMINA Y PRENDE EL FOGON
De Benigno Echemendia
Grupo Raison
CD “Cuban Dancing Super Hits”
DJ Collection 2000 – 2017
31) AQUILINO
Del guitarrista  Ramon Huerta
 
ORQUESTA LAS CECILIAS de  CUBA
con la voz de su directora KATIA MARQUEZ  
CD “De que te quejas?”
Real Rhythm Records de Suiza, 1997
 
32) TIMBA TIMBERO (Timba de verdad y con Manteca de Chano Pozo en los Metales !)
Comp. I. Salinas
 
EL CONJUNTO CASINO
“Los Campeones del Ritmo”
 
CD “Montuno en Neptuno”
Real Rhythm Records de Suiza, 1999
 
“vamo’ a la timba timbero” –
Un buen disco del Conjunto Casino – a proposito de su edicion publique una nota en “LA VITROLA” de La Revista Salsa Cubana. Hoy me gusto mas aun !  
Toni Basanta
33) COCOA MOCHA
Gang of Thieves es un Grupo de Funk Rock de Vermont y fueron los encargados de cerrar la Noche del 31 de Diciembre de 2017 en el Teatro Flynn en Burlington 
“Tremendo cierre = Rock, Funk, Musica de Los Beatles y The Jackson 5, …y un Sonido de sala impresionante  !*****
TB
34) DANCING ON THE CEILING
Lionel Richie y Rascal Flats
CD “Tuskegee”
Este disco sera el plato fuerte del proximo DOMINGO cuando rindamos Tributo a la Musica de Lionel Richie and The Commodores – a proposito del Homenaje que recibio Mr. Richie en el Kennedy Center
 35) DEEP RIVER WOMAN
Lionel Richie y Little Big Town
Cuarteto Vocal de Country Music
CD “Tuskegee”
el lugar donde nacio LIONEL RICHIE
PREMIOS GRAMMY EDICION # 60
Para presentar los Nominados a los Premio Grammy utilice el album del laureado bandoneonista uruguayo RAUL JAURENA con su pieza “New  York Gotan”.
36)  El Sr. Jaurena es un tesoro del panorama sonoro Sud-Americano y mundial. Colaborador de ASTOR PIAZZOLLA y de Paquito D’Rivera y su Orquesta Panamericana.
Es ademas, el Director Artistico del Teatro de Queens,
en NY.
37) Y seguimos con SONG FOR MY FATHER de Horace Silver en la version del pianista brasilero Antonio Adolfo.
Para celebrar con los Artistas y Discos Nominados :
38) FOOTPRINTS
De Wayne Shorter
Por Antonio Adolfo y su Octeto
Feat. Ze Renato (voz) y Lula Galvao (g)
CD “Hybrido : From Rio to Wayne Shorter”
aammusic.com
39)  REBIRTH
De Billy Childs
CD “Rebirth”  Mack Avenue, 2017
Mr. Childs con la cantante chilena Claudia Acuña …
40) BLUES PORTEñO
El pianista Pablo Ziegler con su Trio
Hector del Curto (bandoneon) y Claudio Ragazzi (g)
CD “Jazz Tango”
Zoho, 2017
CIERRE CON MAS NOMINADOS
41) ECUACION = una Rumba Buena de Don Bebo Valdes por Chucho Valdes y Arturo O’Farrill  con LA AFROLATIN JAZZ OCHESTRA
CD “FAMILIA”
Motema, 2017
“Tropicana Days”
TB
42) COPACABANA
Eliane Elias
feat. Mark Kibble de Take 6 haciendo todas las VOCES !
CD” DANCE OF TIME”
GANADOR DEL PREMIO GRAMMY LATINO 2017
 
43) CAFE PILON
De Yissy Garcia
Jane Bunnett and Maqueque
CD “Oddara” 
 
44) THE BUG del multi-instrumentista y compositor MILES DONAHUE quien sera mi invitado el proximo MIERCOLES 10 de Enero en mi programa THE CUBAN BRIDGE ON TELEViSiON @ MMCTV Canal 15  en Richmond, Vt.
mmctv15.org
 
CD “The Bug”
Whaling City Sound, 2017
whalingcitysound.com
 
45) BLUES FOR WOODY AND KHALID
Por el trompetista BRiAN LYNCH
 
CD “Madera Latino”
inspirado en el trompetista Woody Shaw (rip)
 
46) CLARINETE AMABLE
De Jesus Fuentes “Puntilla”
Para Juan Jorge Junco y Benny Goodman
Tema de cierre desde FEBRERO de 2010
 
A todos gracias por la sintonia
THE CUBAN BRIDGE ON THE RADIO
Domingos de 12 a 3 pm (Horario regular, pero siempe aprovechamos cada minuto libre)
 
Toni Basanta = El DJ Cubano que le trae nuevos ritmos a VERMONT y al mundo via wwpv.org
Telefono de cabina : (802) 654 2887
para contactar conmigo solo los DOMINGOS en mi horario habitual
TB
 
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Para que vuelvas disco debut de la cantante cubana Yanet Valdés

Texto original de Brenda Besada Rodríguez
Fuente :  Sitio Jazz Plaza

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

La música popular cubana, a través de su historia, cuenta  con grandes voces femeninas que se destacan por sus cualidades técnicas, timbre vocal, y por la capacidad de transmitir emociones y sentimientos mediante el canto.

No obstante, en nuestros días son pocas las féminas relevantes como cantantes en el ámbito musical nacional, que destaquen tanto por su voz, como por su trabajo en escena, y que trabajen un repertorio amplio, variado, con calidad y buen gusto.

Es que, la voz humana es uno de los instrumentos musicales más complejos y difíciles de dominar; y si a eso se le adiciona el hecho de comparecer en escena desprovista de nada más,  salvo el propio ser, y es por tal motivo que la carrera profesional como cantante puede resultar una
de las más efímeras, controvertidas y exigentes en el entorno artístico.

Asimismo las grabaciones fonográficas son arduas,  pues deben recoger  sensaciones, energías, intenciones… los matices de cada gesto,  mas la profundidad de cada palabra musicalizada.

SIN EMBARGO,  existen algunas intérpretes  que vienen  destacándose en la actualidad y consagrándose como las más interesantes cantantes cubanas en lo que va de siglo XXI en la Isla. Tal es el caso de Yanet Valdés, una relevante vocalista, que nos regala – tras una larga travesía que ya avizora otros horizontes  –  su  primer álbum como solista, titulado “PARA QUE VUELVAS”.

Dicho fonograma comprende  un período específico en la vida y la carrera musical de YANET, quien desde sus inicios ha estado marcada por una continua necesidad de superación, que valida los logros alcanzados  y las diversas aristas de la cancionística en las que ha incursionado.

Quien conoce los caminos interpretativos que Yanet Valdés recorre en la actualidad sobre los escenarios, puede sorprenderse con este fonograma.

En el mismo, la cantante recrea  una amplísima gama de géneros musicales, se encuentra  influida por la música con raíces Afro, lo tradicional cubano, los modos más académicos, y muestra un cierto histrionismo, bien marcado, en la interpretación de cada corte del álbum.

AUNQUE el presente interpretativo de esta vocalista,  se encuentra encaminado hacia otros horizontes,  este es un disco para admirar el espectro de sus posibilidades como intérprete, los diversos modos de hacer y renovar  una canción.

PARA QUE VUELVAS  es un fonograma heterogéneo.

Las variaciones formales y orquestales predominan,  son el identificador primordial de esta producción, lo cual denota una amplia concepción instrumental, tanto desde la orquestación como desde la armonización. Asimismo, la variedad genérica – que reúne expresiones de la cancionística cubana, pinceladas de lo folklórico y lo académico, y por supuesto, algo de lo más tradicional del ámbito del JAZZ  – es uno de los factores que signan esta producción.

Este es además, un álbum alejado de lo estrictamente jazzístico; colinda los senderos de los  Standards solo en cortes como “Lush life”, que  se encuentra orquestado con un pensamiento  sinfónico, lo cual le otorga un color diferente.

En general, la mayoría de los cortes  se caracterizan por
extensas secciones improvisatorias, en las cuales destacan los ejecutantes invitados a la grabación de este fonograma, excelentes intérpretes,  que le impregnan el aroma  jazzístico al fonograma.

 Se reúnen  a lo largo de esta producción discográfica maestros de la música cubana como Pancho Amat, Ernán López-Nussa, Jorge Chicoy, Carlos Emilio Morales y Enrique Plá.

También participan  otros más jóvenes, pero ya determinantes  como Gastón Joya, Ramsés Rodríguez, el  director de orquesta José “Pepito” Méndez y el Cuarteto de Cuerdas Amadeo Roldán.

Además, el formato base de estas grabaciones se encuentra conformado por un equipo  que provee  al fonograma de excelencia sonora.

Jorge Luis Pacheco al piano, David Faya en el bajo eléctrico, Aniel Tamayo en el drums y en la percusión menor y misceláneas Edgar Martínez, le brindan matices particulares a este álbum, pues tres de ellos,  vienen tocando y grabado junto a YASEK MANZANO por mas de una decada.

La producción musical, y los arreglos  corrieron a cargo del trompetista  y compositor Yasek Manzano, salvo los cortes 5 y 7,  que fueron orquestados por Alejandro Vargas.

De estos, VARGAS  – uno de los pianistas más talentosos de su generación – y laureado con el Premio JOJAZZ, es además el compositor de la canción “El desolado y el
río”, que en lo personal, considero uno de los temas más hermosos y logrados del álbum, por su sencillez,  y por  lo que alcanza transmitir con un mínimo de recursos : la voz de Yanet y el acompañamiento del propio autor.

Otro tema que sobre sale por su factura y por  su concepción musical  es el que da nombre al álbum “Para que vuelvas”, escrito por Cándido Ruíz, y revitalizado para esta grabación por Yasek Manzano en un arreglo que suma  el agradable sonido de la arpista, el cuarteto de cuerdas,  secciones de vientos, y la presencia de YANET. 

Abren y cierran el disco sendos rezos afrocubanos anónimos, el primero dedicado a la deidad Oshún y el final a Yemayá, que le impregnan un toque de misticismo cubano, y que quizás sirvan como llamado de atención, o como Opening, para una etapa posterior en la carrera de Yanet.

Dignas de mención, son sus interpretaciones de  “Veinte años”, “Drume negrita” y “Tú no sospechas”,  CLASICOS de exitosas etapas de la cancionística cubana.

 PARA QUE VUELVAS  es un disco de esos que ya apenas se hacen : con un arduo trabajo vocal – instrumental.

 PARA QUE VUELVAS es un disco ideal para admirar las cualidades  de una cantante de la talla de Yanet Valdés.

Mi comentario

La primera vez que vi cantar a YANET VALDES fue  alla por el 2004,  cuando era la vocalista del Grupo de YASEK MANZANO.

Me extrano no verla en ese buen disco y video que es  AMNIOS 1409,  pero si me alegre mucho de que estuviera cantando ademas, con el Grupo del saxofonista MICHEL HERRERA y en uno de mis programas de television pude incluir su voz, con este ultimo,  en un bello STANDARD del JAZZ  AMERICANO.

 YASEK,  conoce como nadie a YANET,  y ha sido su maestro y guia desde sus inicios. Nadie mejor que EL para asumir el rol de productor y arreglista.

ELLOS todos son parte del HAVANA COLLECTIVE y por lo que he leido a traves de las notas de  Brenda Besada Rodríguez, voy sintiendo deseos de escucharlo y proponerselo a mis oyentes en el programa  THE CUBAN BRIDGE el proximo domingo.

Toni Basanta

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De Cuba para el mundo : Festival Internacional Jazz Plaza 2018

 

Texto original de Taisse del Valle Valdés

Tomado del BLOG Jazz mestizo en Buffalo, NY, EUA

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

La 33ra edición del Festival Internacional  Jazz Plaza de La Habana que auspician el Ministerio de Cultura (MINCULT), el Instituto Cubano de la Música y el Centro Nacional de Música Popular (CNMP) se realizará desde el 16 y hasta el 21 de enero de este año 2018.

La cita musical que reunirá a virtuosos exponentes del género en la Isla y en el mundo, tendrá a Santiago de Cuba como subsede por segunda ocasión.

QUIENES VENDRAN AL JAZZ PLAZA 2018

Las propuestas que traerá el JAZZ  para Santiago de Cuba estarán  lideradas por  el pianista Roberto Fonseca.

Esta ciudad ha legado mucho al patrimonio musical cubano, en su seno nacieron el son, el bolero y la trova tradicional y el JAZZ se ganó un espacio gracias a las incitativas del compositor Rodulfo Vaillant con su Encuentro Amigos del Jazz y el escultor Alberto Lescay quien fomentó la idea de la creación del Iris Jazz Club en la céntrica Plaza de Marte.

Durante esos cinco días  los santiagueros podrán asistir a sitios emblemáticos de la dinámica cultural citadina tales como el Teatro Martí, el Iris Jazz Club y el Patio de la sede provincial de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.

En estos espacios, se presentarán el saxofonista Ted Nash, Bobby Carcassés, Yasek Manzano, Omara Portuondo, Cuarteto de Saxofones Arci de Pinar del Río, Xulema Iglesia, Shuffle Demons de Canadá y la Steel Band del Cobre, entre otros.

HAVANA CITY HAVANA CRAZY WELCOME TO THE CAPITAL

En LA HABANA,  se sumarán nuevos espacios como el Portal del Cine Yara,  en la centrica esquina de 23 y L,

el Teatro Nacional con sus dos salas, el Jardín del Teatro Mella, la Sala Abelardo Estorino del Ministerio de Cultura,  mientras la Fábrica de Arte acogerá el evento teórico.

No podía faltar la Casa de la Cultura de Plaza, sitio donde nació el festival

y los espacios colaterales que serán los hoteles Sevilla, Copacabana y el Nacional,  y el Club de Jazz la Zorra y el Cuervo.

JAZZ ON THE RADIO

Felizmente,  el programa  A BUENA HORA de RADIO TAINO estará acompañando el Jazz Plaza desde las ondas hertzianas.

HEADLINERS

Entre los principales músicos que asistirán se encuentran la cantante y animadora de television Dee Dee Bridgewater, los saxofonistas Ted Nash,  Joe Lovano  y Víctor Goines, el cantaor flamenco Diego El Cigala, Blas Rivero Trío con David Chew, Rodrigo Iter y la Rumbatería de Chile, Coroto Jam Ensemble, Eduardo Bandola, Jazz Band Christ, y el musico africano Ray Lema, entre otros.

El  Jazz Plaza fue creado por el  showman Bobby Carcassés en 1980,  incluye al gran pianista Chucho Valdés como parte del Comité Organizador.

Mi comentario

QUE VIVA EL JAZZ CUBANO E INTERNACIONAL !

Mis saludos para los que escuchan y apoyan una de las mayores contribuciones nacidas en el Norte de America y expandida por el mundo de la mano de su mas prestigiosos embajadores.

CUBA, LA ISLA DE LA MUSICA  es fuente vital para el crecimiento del AMERICAN ART FORM : el JAZZ !

Feliz 2018

Toni Basanta

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HORACIO “EL NEGRO” HERNÁNDEZ baterista cubano y universal

ENTREVISTA realizada por  Juan Carlos Angel L.

a HORACIO “EL NEGRO” HERNÁNDEZ

Fuente :  EL SONERO DE BARRIO en  Medellín, Colombia

Tomado del BLOG Jazz mestizo en Buffalo, NY. EUA

Edición  y adaptación de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Las FOTOS de Horacio las tome durante la grabación del album CON TUMBAO del pianista Hilario Durán en Noviembre de 2016  y en el Concierto final en Bellas Artes.

La realización de los Festivales de Jazz en Medellín ha despertado una nueva corriente de aficionados y cultores del género musical más importante del siglo XX.

Gracias a estos espacios, hemos sido testigos de actuaciones de connotados músicos del ámbito internacional que se presentan producto del esfuerzo de sus organizadores y quienes se
preocupan por invitar a los más representativos.

Horacio “El Negro” Hernández, uno de los artistas entrevistados en esta edición de El Sonero de Barrio, es considerado el baterista más importante del momento en el terreno del Jazz.

Drummer de origen cubano que tiene un impresionante palmares que lo liga a lo más representativo de la música. Se trata de un artista que no limita sus actividades únicamente al jazz.

Ha hecho con Rock, Música  Pop, Salsa, New Age, Latin Jazz, …  interviniendo en cerca de 100 grabaciones junto a reconocidos músicos como  Jack Bruce, Santana, Tito Puente, Arturo Sandoval, Mongo Santamaría, Chico O’Farrill y McCoy Tyner entre otros.

Paralelamente, su contribución se extiende a la parte pedagógica, con DVDs a través de los que comparte métodos y técnicas ; así como talleres donde imparte sus conocimientos a los músicos de las diferentes partes del mundo, mostrando su talento y compartiendo sus experiencias.

Esperamos, disfruten de esta entrevista que realizara Juan Carlos Ángel, el pasado el 26 de Enero de 2008 en la ciudad de Medellín.

 La aproximación a la discografía de  Horacio “El Negro” Hernández puede ser consultada en la página de nuestra revista  http://www.elsonerodebarrio.com con la que también se destaca y revela la importancia de este cubano y su actual participación en proyectos de alta envergadura.

Juan Carlos Ángel (J.C.) : Horacio Cuéntenos sobre sus inicios en la música y más detalles

Horacio “El Negro” Hernández (H.H) : Nací en abril 24 de 1963 en La Habana (Cuba) en el barrio de Santos Suárez.

Vengo de una familia musical, mi abuelo y mi padre fueron músicos aunque mi padre fue además musicólogo ; siempre en casa estuve rodeado de música y  desde muy pequeño me incliné por la percusión.

Incluso puedo contar que en CUBA  tenemos una tradición que no es verbal pero que existe : de acuerdo con la edad del niño es el tamaño del instrumento que le dan, cuando tienes dos años te dan una clave, a los tres te dan un bongó, a los cuatro una tumbadora, a los cinco un timbal y a los siete u ocho te dan una batería.

J.C. : Maestro háblenos de la influencia que ejerció su padre en su formación.

H.H.  : Como te dije, además de músico mi padre fue un gran difusor y conocedor del jazz; de hecho, el único programa de Jazz que existió en la radio cubana, en los últimos cuarenta años, fue hecho y dirigido por mi padre, era el fanático de jazz más grande que había en Cuba. 

J.C: ¿ De qué manera adelantó sus primeros estudios musicales?

H.H: Yo toco la batería desde muy niño, recibía clases con maestros particulares.

A los 13 años ingresé a la Escuela Nacional de  Arte  donde  estudié con los mejores instructores durante un año,  pero me expulsaron porque nunca fui a ninguna clase, sólo asistía a la de percusión desde las ocho de la mañana hasta las ocho de la noche.

En esta escuela daban clases de literatura, física y yo nunca me interesé por nada de eso; así que al terminar el primer año me expulsaron, pero ya mi maestro pensaba que yo estaba listo para convertirme en un músico profesional.

J.C. : ¿Quiénes fueron sus primeros maestros?

H.H : Mi primer gran maestro fue  Fausto García Rivera quien fue maestro de grandísimos bateristas cubanos como Enrique Pla, del Grupo Irakere.

Mi segundo y definitivo maestro fue  Santiago Reiter, quien trabaja en la Universidad de Bello Horizonte, Brasil.

J.C. : Podría citarnos ¿ de cuáles grupos musicales formo usted parte?

H.H : Fue un grupo clandestino muy bueno que existía en La Habana, se llamaba Las Almas Vertiginosas, con ese grupo tuve la oportunidad – porque para mí eso fue una oportunidad – de estar por dos semanas en una prisión de máxima seguridad, en CUBA llamada Villa Marista, un lugar en el que meten a la gente que atenta contra el gobierno de la Isla.

Allí estuvimos los del grupo porque cantábamos música americana y ellos decían que estábamos ideológicamente desvirtuados. Ese fue el final del grupo.

Después, a los 16, años comencé a trabajar con un saxofonista llamado Nicolás Reinoso, quien era el director del grupo SONIDO CONTEMPORANEO  por el que pasaron los grandes músicos de Cuba : Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera, Lucía Huergo, Germán Velazco, Emiliano Salvador,  ….

Ellos iban por las noches a Descargar en el Hotel Habana Libre, ese fue el primer grupo de renombre en el que trabajé.

Yo era muy pequeño, pero aprendí mucho de música, todos los estándares de jazz americano y por supuesto,  los ritmos afrocubanos.

Después integré un grupo que se llamaba Los Impactos, luego Monte de Espumas y posteriormente comencé a grabar en los Estudios Egrem.

Allí tuve la oportunidad de grabar con artistas de la talla de Omara Portuondo, Elena Burke, Amaury Pérez, Beatriz Márquez y algunos más.

Acompañé a músicos que no tenían grupos u orquesta propia para sus grabaciones; allí conocí a Gonzalo Rubalcaba y entré a formar parte de su grupo ‘Proyecto’ en el que estuve por 10 años hasta que él decidió formar su Cuarteto. En diciembre de 1990,  decidí salir de Cuba y radicarme en Roma por dos años y medio.

En Italia,  tenía un grupo que se llamaba Tercer Mundo pero también era acompañante de varios músicos italianos como Mauricio Díaz Marco, Antonello Salis, Ricardo Fácile y de algunos músicos Pop como Pino Dianabol y de un cantante llamado Giovanotti.

De esa experiencia por  Italia tomé el nombre de mi grupo actual : Italuba, que es la unión de Italia y Cuba; llevamos tres años viajando.

Antes de formar esta agrupación estuve casi diez años con Michel Camilo, con Carlos Santana estuve tres años y medio (participó en la grabación del exitoso  Supernatural), con Steve Winwoood, año y medio, con Jack Bruce como seis o siete años, con Tito Puente y Los TropiJazz All Stars, con Eddie Palmieri y con muchos otros; por eso, cuando me preguntan con quién estoy tocando respondo: con todos y con ninguno, porque es imposible vivir de un solo grupo.

Sin embargo, es muy bueno porque te hace crecer como músico, porque hay que aprender de todos los estilos, de los directores de cada agrupación, descifrar lo que quiere Michel Camilo, Tito Puente, Héctor Martignon, Palmieri.

Son personajes que conocen su arte muy bien y saben lo que quieren de cada músico y, para el músico, descifrar lo que cada director quiere es la única manera de aprender música.

J.C:. ¿Cuáles fueron sus influencias musicales?

H.H : Mi papá estaba en el mundo del jazz y para un niño esa es una música muy complicada de entender, es muy difícil que uno a esa edad entienda a John Coltrane y mi abuelo estaba con la música tradicional cubana, el Son Cubano que para mí era música de viejos.

De otro lado, mi hermano Carlos Octavio –que era mayor que yo tres años –  escuchaba el Rock de bandas como Los Beatles y Los Rolling Stones,  él escuchaba todas las corrientes del Rock, entonces al escuchar  estos ritmos me influenció.

J.C: ¿ Qué grupo o músico específico le gustaba más?

H.H: Yo crecí detrás de la música de Irakere y mi padre siempre estuvo relacionado íntimamente con estos músicos y en los conciertos  yo estaba en el escenario mirando siempre a Enrique Pla el baterista, y yo decía ¡wou!, cuando sea grande eso es lo que yo quiero ser.

Al finalizar este encuentro con Horacio “El Negro” Hernández y después de ver su actuación, tengo la firme convicción que este gran músico ha superado sus metas y que su exigencia y profesionalismo lo convertirán en una referencia para los percusionistas del futuro, su contacto con ritmos y músicos del mundo han ampliado las expectativas del baterista y académico, que ha hecho de Hernández una leyenda viva.

Horacio “El Negro” Hernandez  : Una aproximación a su discografia

Grupos y musicos con los cuales ha tocado:

Clave Azul  Los Impactos  Nicolas Reinoso y Sonido Contemporaneo
Donato Poveda  Elena Burke  Omara Portuondo
Beatriz Marquez  Amaury Perez  Grupo Proyecto
Paquito D’Rivera  Mongo Santamaría  Jerry Gonzalez
Michel Camilo  Carlos Santana  Roy Hargrove  McCoy Tyner
Latin Crossing   John Patitucci Quartet   Torsten DeWinkel
Tito Puente  Anthony Jackson  Gonzalo Rubalcaba
Cuban All Stars  Chico O’Farrill  Papo Vazquez
TropiJazz  All Stars  Ed Simon
Victor Mendoza   Kip Hanrahan   Steve Turre
In the Spirit  Santi Debrianno
David Sanchez  Michael Brecker  Arturo Sandoval Dizzy Gillespie
Regina Carter  The Cepeda Family   Giovanni Hidalgo
Jack Bruce  Joachim Kuhn  Los Hombres Calientes
Los Cubanos Postizos   Ramon Valle  Zap Mama
Tokio Zawinul Back Bill Frisell  Chie Ayado
Kazumi Watanabe  Chick Corea  Poncho Sanchez
Gary Burton  Ruben Blades  Robby Ameen
Hector Martignon  Hilario Duran ….

Discografia

Gonzalo Rubalcaba “Live in Havana” 1986
Gonzalo Rubalcaba “Mi Gran Pasion” 1987
Gonzalo Rubalcaba “Giraldilla” 1990
Paquito D´Rivera “40 years of the Cuban Jam Sessions” 1993
Paquito D´Rivera & The United Nations Orchestra “A Night in Englewood” 1994
Edgard Simon  “Beauty Within” 1994
Gonzalo Rubalcaba “Concatenacion” 1995
Jammin in the Bronx “Jammin in the Bronx” 1996
Tito Puente & La India “Jazzin” 1996
Michel Camilo “Two Much” 1996
David Sanchez “Street Scenes” 1996
Tropijazz All Stars Vol 1 1996
Montreal Drums Festival 1997
Tropijazz All Stars Vol 2 1997
Steve Turre “Steve Turre” 1997
Roy Hardgrove “Habana” 1997
Rebeca Mauleon “Round Trip” 1997
Miche Camilo “Trhu my Eyes” 1997l
Arkadia Jazz All Stars  “Our Tribute to Duke Ellington” 1998
Sergio George “The Sir George Collection” 1998
Deep Rumba “Alto en la fiebre de la Rumba” 1998
Kip Hanrahan “A Thousand Nights and a Night (Shadow Night vol 1)” 1998
Kip Hanrahan “Shadow Night Vol 2” 1998
Dave Samuels “Tjaderized : a Cal Tjader” 1998
Paolo Di Sabatino “Threeo” 1999
Chico O’Farrill “A Heart of Legend” 1999
Humberto Ramirez & Giovanni Hidalgo “Best Friends” 1999
Arthur O´Farrill “Blood Lines” 1999
Hilario Duran  “Habana Nocturna” 1999
Juan Carlos Formell “ Songs a Little Blue House” 1999
Santi Debriano “Circlechant” 1999
Joanne Brackeen “Pink Elephant Magic” 1999
Kosa “Rhythm is the Heart” 1999
Larry Baeder Group “Maximo Strut” 2000
Steve Turre “In the Spirit of the Moment” 2000
SedaJazz Latin Ensemble “Este Tambien”  2000
William Cepeda  “Braching Out” 2000
Puentes Brothers  “Morumba Cubana” 2000
John Patitucci  “Imprint”2000
Carlos Santana “Supernatural” 2000
Chico O’Farill “Carambola” 2000
Papo Vasuqez “At the Point Vol 2” 2000
John Patitucci “Comunión” 2001
Jack Bruce “Shadows in the Air” 2001
Michael Philip Mossman “The Orishas Suite” 2001
Gary Burton  “For Hamp, Red, Bags and Cal” 2001
Uli Lenz “Rain makers Dance” 2001
William Cepeda y Afro Rican Jazz “Expandiendo Raices” 2001
Los Hombres Calientes vol 3 “New Congo Square” 2001
Alfredo Triff “21 Broken Melodies at Once” 2001
Kip Hanrahann “I Was born, but…” 2001
Tokio Zawinul Bach “Vogue Africa Naced” 2002
Paolo Di Sabatino “Paolo Di Sabatino” 2002
Lenine “Falange Caníbal” 2002
Kip Hanrahan “Piñero” 2002
Chie Ayado “My Life” 2002
Michael Camilo  “Triangulo” 2002
Gonzalo Rubalcaba  “Straigh Ahead” 2002
Charles Flores “Reminiscence” 2002
Ramon Valle “Danza Negra” 2002
Juan Pablo Torres “Together Again” 2002
Drummers Collective  “25th Anniversary and Bass Day” 2002
Masahiko Sato “Mago Djadt” 2003
Jam Miami “A Celebration of Latin Jazz” 2003
Jack Bruce  “More Jack than God” 2003
John Di Martino “Birds of the Heart” 2003
Humberto Ramirez  “Miles Latino” 2003
Rusty Truck  “Broken Promises” 2003
Colette Michaan  “Foros Cause” 2003
Gabriela Anders  “Eclectica” 2003
Michael Camilo  “Live at Blue Note” 2003
Nini Camps “So Long” 2003
Papo Vazquez  “Carnaval in San Juan” 2003
Yerbabuena  “President Allient” 2003
Los Hombres Calientes  Vol 4 “Vodou Dance” 2003
Damon Grant Project “Sonidos Nuevos” 2003
Tetsuro Kawashima “Mambo Montague” 2003
Joachim Kuhn “Universal Time” 2003
Kazumi Watanabe “MoBop” 2003
Chie Ayado “Seven” 2004
Chie Ayado “Time” 2004
Hirohishi Minami “Touches & Velvets Quite Dream” 2004
Martin Verdonk “Tribal Fusion” 2004
Kasumi Watanabe “Mo Bop ll” 2004
Roberto Occhipinti “Trinacria” 2004
Manuel Valera “Forma Nueva” 2004
Hilario Duran “New Danzon” 2004
Alejandro Sanz “No es lo Mismo” 2004
Fahir Atakoglu “If” 2005
Eddie Palmieri “Listen Here!” 2005
Jovanotti  “Buon Sangue” 2005
Tokio  Zawinul Bach “Vogue Africa” 2005
Masayasu Tzboguchi “Vigorous” 2005
Conjure “Bad Mouth” 2006
Kosa “Rhythm Speaks” 2006
Hilario Duran “From the Heart” 2006
Kazumi Watanabe “MoBop lll” 2006
Hiram Bullock  “Too Funky 2 Ignore” 2006
Meddy Gerville “Jazz Amwin” 2006
Jose Luis Perales “Navegando por Ti” 2006
Niño Josele “Paz” 2007
Hector Martignon “Refugee” 2007
Jorge Moreno “In Love in Texas” 2007
Nicole “Viaje Infinito” 2007
Cuarteto de Clarinetes “Suelos” 2008

Grabaciones como lider  y co-lider

Horacio “El Negro” Hernandez “Conversations in Clave” Book & CD 2001
Giovanni Hidalgo & Horacio “El Negro” Hernandez “Traveling Through Time”
El Negro and Robby Band “Onto the Street”
El Negro and Robby Band “Live at Umbria Jazz” 2003
Horacio “El Negro” Hernandez  “Italuba” 2004
Robby Ameen & El Negro “At the Third World War” 2004
Horacio “El Negro” Hernandez “Italuba 2”  2007

DVDs

Jam Miami “A Celebration of Latin Jazz” 2003
Horacio “El Negro” Hernandez “Conversation in Clave”
Kazumi Watanabe, Horacio “El Negro” Hernandez and Richard Bona “MoBop”
Calle 54
Horacio “El Negro” Hernandez “Live at Modern Drummer Festival” 2000
Horacio “El Negro” Hernandez & Giovanni Hidalgo “Traveling Trough Time”
“Just Another Day in the Park” with Raul Rekow & Karl Perazzo
“Supernatural Rhythm” Raul Rekow & Karl Perazzo
Jack Bruce “Live at the Canterbury Fayre”
“Jammin’ in the Bronx “a Live Concert Tribute to Machito” (VHS)
Tropical Jazz All Stars “Live at the Manhattan Center (VHS) 1998
“The Drummer Collective 25th Anniversary and Bass Day” 2002
Chad Smith & John Blackwell “Drummers Night in Boston”
Los Caminos del Cajon
Touch the Sound
MoBop Live at Yokohama 2004



 

Un adios sincero para el cineasta Fernando Birri

Texto original de JORGE DALTON  cineasta cubano-salvadoreño

Adaptación de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Queridos cineastas, queridos amigos,

Supe lo de Fernando Birri ayer en la mañana. Me lo comunicó mi esposa Susy. Ella trató de ocultármelo pues sabía de mi gran amistad con Birri, de mi eterno cariño y agradecimiento a Fernando, que como muchos saben, fue casi un padre para mí.

Inevitablemente, ha sido muy triste y su partida significa el fin de muchas cosas.

Tuve el privilegio de estar cerca de él, de ser testigo junto a él de muchos acontecimientos relacionados con el cine latinoamericano, el cine cubano, el nacimiento de la EICTV tal vez uno de los proyectos más importantes del cine mundial del Siglo XX .

Es mucho lo que yo pudiese contar pues le debo muchas cosas a Fernando Birri, gracias a él me puedo considerar hoy parte del Movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano.

Sin la EICTV, sin Fernando Birri yo fuera otro, tal vez ni siquiera fuera el cineasta que soy ahora y hasta me atrevo a decir que nuestro cine cubano y latinoamericano a partir de 1986 hubiese sido otro.

Creo que CUBA, toda Latinoamerica, ITALIA, que fue su hogar por mucho tiempo y su natal ARGENTINA,  fueron privilegiadas al tener a alguien como Birri, los cineastas todos, alumnos todos fuimos muy privilegiados.

Solo tengo buenos recuerdos de Birri, no tengo un solo reclamo a su persona, tal vez el único sería porqué demonios alguien como él duró solo 92 años ?.

A pesar de que siempre lo recuerdo con suma alegría y significa  una inspiración para mi vida y mi obra, la noticia me ha llenado de mucha tristeza y quisiera compartir con ustedes un fuerte abrazo, hacernos un llamado a defender lo que Fernando Birri nos inculcó y la herencia que este ángel viejo, bueno, sabio y con esos ojos de niño eterno nos dejó, a no abandonar jamás nuestro empeño y nuestra libre búsqueda de utilidad, verdad y belleza :

Dentro de la revolución de la belleza todo, fuera de la revolución de la belleza nada”,

a perseguir nuestro viejo sueño de una imagen audiovisual democrática.

Nuestro empeño por impulsar el Cine Salvadoreño y Centroamericano tiene sin lugar a dudas mucho de Fernando Birri ya que sin su aliento y sin ese principio de “Ostinato Rigore” sería imposible.

Al ver partir a mi viejo amigo, me pregunto exactamente lo mismo que Julio Cortázar dijera cuando supo de la muerte de mi padre :

“Y QUE HARÁ LA MUERTE CON TANTA VIDA  ?????.
Susy Caula Nelson Wainstein Andre Guttfreund Tomás Andréu Camilo Hernandez Manuel Sorto Manuel Iglesias Pérez Carolina Fuentes Iván Pérez Carrión Ivan Giroud NelsonHilda Maria Barrio Pavel Giroud Eirea Sebastian Milo Edson Amaya J Marcelo Reyes Lau Firpo Toni Basanta Abigail Garcia Fayat Stella MalagonTorres Blanchy Chicho Durant Arturo Menéndez Alfonso Quijada Juan Carlos Cremata Malberti Waldo Saavedra Gonzalez Brenda Vanegas Eduardo Martinez

Jorge Dalton
Cineasta cubano-salvadoreño

Bajista cubano Jorge Reyes abre la 12ma edición de Ondas de Jazz

Texto original escrito por C.G.    Fuente : Diario de Noticias de Alava

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Vitoria, España –  La duodécima edición del programa Ondas de Jazz arranca con la presencia del contrabajista cubano JORGE REYES,  quien estará acompañado  por Oliver Valdés (batería), Ronaldo Luna (piano) y José Luis Hernández “El Chewi” (saxo tenor).

La cita es a las 19.00 horas en el Conservatorio Jesús Guridi, siendo el acceso gratuito hasta llenar el aforo.

JAZZ EDUCATION

Además, este concierto de carácter pedagógico le llega a la agrupación después de que esta semana se haya conocido el Premio Especial que Euskal Herria Musika Bulegoa Elkartea le ha otorgado, para reconocer el valor y la trayectoria de Ondas de Jazz, un proyecto que desde sus inicios, cuenta con la colaboración del DIARIO DE NOTICIAS DE ÁLAVA.

La presencia hoy del contrabajista JORGE REYES y su Cuarteto en el Conservatorio – coincidiendo además con el día de Santa Cecilia, patrona de la música -, garantiza que la apertura de esta edición este más que a la altura,  tanto del cumpleaños del centro como del galardón recibido por el proyecto.

QUIEN ES JORGE REYES ?

Destacado y reconocido instrumentista,  JORGE REYES  ha trabajado a lo largo de los años con La Gran Orquesta Riverside, el primer grupo del cantautor Amaury Pérez Vidal, Emiliano Salvador, Paquito D’Rivera,  Jose María Vitier, Barbarito Torres,  el Septeto de Arturo Sandoval, Dizzy Gillespie, el Grupo Perspectiva, James Moody, Pablo Milanés, Carmen McRae, Max Roach,  Rey Guerra,  Ernán López- Nussa, la Orquesta de la Radio y la Televisión Cubana,  La Orquesta Cubana de Musica Moderna,  la Orquesta de las Naciones Unidas,  Alejandro Falcón, Justo Almario,  María del Mar Bonet,  Chucho Valdés y el legendario IRAKERE, entre otros, … sin olvidar que es acompañante habitual en las giras por Los Barrios y fuera de Los Barrios del cantautor  Silvio Rodríguez.

JAZZ CUBA TODAY

De su mano, el público viajará  por esa siempre fructífera unión que se produce entre el Jazz Americano, los Sonidos Cubanos y Latinoamericanos, aunque cabe recordar que el planteamiento de Ondas de Jazz va mucho más allá de un concierto al uso.

Q & A

De hecho, como es habitual en el programa, el público tendrá la oportunidad de establecer un diálogo con los músicos invitados, ya que el objetivo último de la propuesta es unir cultura y pedagogía, disfrute y formación.

Mi comentario

Además de pulir algunos detalles de la nota original, me gustaría anadir que JORGE REYES cuenta  con una obra discográfica como líder y co-líder junto a Hilario Durán y Germán Velazco en proyectos como EL GRUPO PERSPECTIVA y THE CUBAN JAZZ ALL STARS.

Una de sus composiciones, la cual he tenido el gusto de difundir  en mis programas en la radio de VERMONT, EUA  es  “Samba de Verano” del disco BUSCANDO CUERDA (Egrem, 1990s) del Grupo Perspectiva.  

Aunque no ha contado con la difusión que se esperaba, JORGE REYES y GERMAN VELAZCO junto a “Sopilón”, Miguel Angel de Armas, “Pan con Salsa”, Tata Guines,  “El Panga”, Emilito de Monte, Sr., y el cantante Felix Valoy grabaron un álbum Tributo al percusionista LUCIANO “CHANO” POZO, autor de Manteca, Tin Tin Deo, Guachi Guaro, y Blen Blen Blen, entre otras inolvidables Rumbas (Bis Music, 1990s), las cuales HOY son Patrimonio Inmaterial de la humanidad declaradas por la UNESCO.

En el disco  “A LITTLE BIT OF EVERYTHING”  (Unicornio, 2005) se revelan algunos experimentos del bajista, sin olvidar, un álbum que grabó hace ya muchos años, y que lleva por título POCITO 11,  mientras trabajaba habitualmente con el Grupo del trompetista ARTURO SANDOVAL.

Toni Basanta

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