Rey Montesinos : “Yo tuve la suerte de acompañar a Elena …”

Tomado del BLOG Jazz mestizo en Buffalo, Nueva York, EUA
REY MONTESINOS
guitarrista y director de la Orquesta de la radio y la television cubana :
“Yo tuve la suerte de acompañar a ELENA (Burke) durante 11 meses, pues Froilán (Amezaga) se había quedado con un contrato en París durante una gira que ellos hicieron, y ella me fue a buscar a la Orquesta de la TV donde yo tocaba la guitarra.
Eso fue en 1965, quizás 66, yo no recuerdo bien, era  un espectáculo que dirigía Joaquín Riviera que se llamaba A Lo Riviera, con Luis Carbonel, Las D’Aida (todavía Omara estaba en el cuarteto) Dandy Crawford,  el cuerpo de bailes y modelos de J. Riviera y yo (guitarrero).
Todo el espectáculo lo acompañaban las orquestas de los Cabarets en que se trabajaba, excepto a Elena,  que siempre cantaba conmigo.
Resulta ser que Elena y yo ensayamos 5 canciones (entre ellas, dos de Noel Nicola, que eran como boleros si mal no recuerdo, y que más nunca las he escuchado).
Elena nunca cantó ninguna de las 5 canciones ensayadas, les explico el por qué.
La primera noche, la noche del debut, fue en el cabaret de Camagüey, y cuando nos anunciaron, uno del público le pidió que cantara una canción que no recuerdo su título, ella comenzó a cantarla  a capella, pero yo adiviné el tono por el camino y la acompañé, cuando ella vio que yo tenía esa facilidad más nunca ensayó nada, fueron 11 meses cantando lo que se le ocurría o lo que le pedían, y yo,  jugándomela y acompañándola.
Esa Aventura,  me sirvió de escuela, gracias a esa etapa,  aún tengo que hacerlo a menudo con cualquier cantante y salgo victorioso en la mayoría de las oportunidades.
Pero una vez me sorprendió, fue en el cabaret San Pedro del Mar, en Santiago de Cuba, se viró  y me dijo :
¿ te sabes Libre de Pecado ?
Aida Diestro, que era una señora músico, salió corriendo y se metió en una pata del escenario que estaba a mi lado y me dijo :
“Ponle tal acorde, ahora pon este, y ahora este otro, y así llegamos al final de la canción”.
Esta es una de las canciones más difíciles que se ha hecho en el mundo, sobre todo el recitativo, yo la toco muy a menudo, actualmente, pero siempre la ensayo mentalmente primero, es de Adolfo Guzmán, que fue además de mi maestro, mi buen amigo, esa es otra historia que algún día contaré con relación a Guzmán, con quien yo hablaba todos los días al terminar de grabar.
Y así fue mi trabajo con Elena,  hasta que a los 11 meses, yo no seguí con ella por otros motivos particulares ¿¿¿???
Pero la considero la mejor cantante de su tiempo, muy pocas la han podido igualar, y casualmente, cuando ella estaba ingresada en el hospital en esperas de su muerte, vino a Cuba Ninón Sevilla y preguntó por ella en la UNEAC y había algo allí por la tarde en el patio, en el Hurón Azul, era como un homenaje a Ninón o algo parecido, trajeron a Elena que ya estaba muy mal, pero le dieron permiso en el hospital, y yo estaba con la guitarra y comenzó a cantar y la acompañé, a los dos o tres días falleció, así que parece indicar que fui el último en acompañarla”.
Yo la recuerdo mucho.
Rey Montesinos (en su propia voz, desde La Habana, Cuba).
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Homenaje a Elena Burke en su 90 cumpleaños

 

Reconocidas voces de la canción cubana Omara Portuondo, Vania Borges, Yaima Sáez e Ivette Cepeda se unieron el 28 de febrero en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional para homenajear a Elena Burke (1928-2002) en su 90 cumpleaños.

El realizador cubano Lester Hamlet, a cargo de la dirección del concierto, declaro a la prensa que será una especie de serenata, ejecutada básicamente a guitarra, como un recuerdo a la manera de decir tan original y auténtica que tenía Elena.
 
Vania Borges, reconocida cantante del Grupo Bamboleo  en los 1990s, y  quien se considera seguidora de “La Señora Sentimiento”, comentó en la conferencia, celebrada en la Sala Villena de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) :

“es  un honor para mi cantarle a Elena Burke por su cumpleaños y todos los días, por lo que aun significa para la cancionística cubana”.
    
Un repertorio variado, con títulos que fueron interpretados con maestría por “La Burke”, tales como “Lo material”, “Al fin amor”, “Si me comprendieras”,  “Mil congojas”,  “Duele”,  “Me contaron de ti” y “Palabras”,  …  amenizaron la velada, en la que también actuaron el guitarrista Nelson Díaz y el  trovador Raúl Torres.
 
Como parte del homenaje, a “La Señora Sentimiento”,  el artista de la plástica SANTOS TOLEDO  inauguro en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional,  una exposición de arte digital  en 10 cartulinas a color,  de 80 por 60 centímetros, en los que propone un recorrido por la vida personal y artística de la popular cantante.
 
Por otra parte, sesiono en la Sala Villena de la UNEAC,  a las tres de la tarde del 28 de febrero, un coloquio sobre SU MAJESTAD LA BURKE  en el que intervinieron  varios  intelectuales cubanos,  como la compositora y declamadora Olga Navarro, la escritora e investigadora Nancy Morejón, el periodista Pedro de la Hoz y el realizador radial Sigfredo Ariel.
 
Nacida como Romana Elena Burguez González,  y bautizada como “La Burke”, “La Señora Sentimiento” o “Su Majestad La Burke”,  sigue siendo hoy una de las figuras más representativas del “Movimiento del Feeling”,   quien cultivó un amplio repertorio de canciones y géneros entre los que destacan el bolero, el pop, el son, el chachachála guajira, la guaracha y los tangos convertidos en bolero.

Mi comentario

ELENA BURKE tiene una gran historia como cantante, y una amplia produccion discográfica con su significatica e inigualable VOZ.

Todavia conservo varios LPs y CDs donde sobresale la experiencia  de grandes maestros de la composicion como Adolfo Guzmán y Frank Dominguez, y el brillante pianista y orquestador Rafael Somavilla con el respaldo de la Gran Orquesta EGREM.

Hay un LP, que ahora no recuerdo su nombre, donde ELENA grabo acompanada por Enriqueta Almanza al piano y Tata Guines en la tumbadora, un disco sencillamente EXQUISITO, que tuve el gusto de radiar en RADIO METROPOLITANA.

ELENA SONERA, donde mejor disfrutarla, que en su version de  SON AL SON de Don Cesar Portillo de la luz acompanada por LA ORQUESTA ARAGON.

CANTANTE DE CHACHACHA a DUO con Omara Portuondo en “Nada para ti” con la orquesta del violinista ENRIQUE JORRIN.

EL TANGO HECHO BOLERO en su version de NOSTALGIA.

LA NUEVA TROVA dándole vida e introduciendo  en otros publicos,  las canciones de PABLO MILANES, “Mis 22 Años” ….y de SILVIO RODRIGUEZ  “Te doy una cancion” …

Y tambien las de JUAN FORMELL,  quien fuera durante algun tiempo, su guitarrista acompanante. Recuerdas,  aquella cancion que habla de “LO MATERIAL”  y que existir me interesa más, que sonar …?

Nunca podremos olvidar a otros grandes acompañantes como Froilán Amezaga, Meme Solis, Frank Dominguez, Rey Montesinos, Frank Emilio, Juanito Martinez, Rey Ugarte  y el ya mencionado Nelson Diaz.

Pudiera faltar alguno, que ahora no arriba a mi memoria, pero aqui están varios de los imprescindibles.

ELENA BURKE EN EL CINE CUBANO filme  UNA NOVIA PARA DAVID cantando “Amame como soy” de Pablito Milanes.  

Recuerdo un bello Concierto en el Teatro Auditorium Amadeo Roldán, en los 1970s, donde ELENA BURKE canto junto a BEATRIZ MARQUEZ con el acompanamiento del naciente Grupo Irakere.

El repertorio, estuvo inspirado por algunas de las mas bellas canciones internacionales, – aquellas que escuchábamos en programas radiales como NOCTURNO en  la voz del espanol Nino Bravo, entre otros.

De LOS CUARTETOS, creo que de eso se ha hablado bastante, los de ORLANDO DE LA ROSA, el de FACUNDO RIVERO  y el de AIDA DIESTRO.

FUE ELENA BURKE quien le dio nombre al Cuarteto Vocal GEMA 4 en  La Peña de Marta Valdes,  debajo de la mata de zapote, cuando expreso :  “pero esta ninas son 4 GEMAS”   

Y para cerrar este RECORDATORIO Homenaje de mi admirada ELENA BURKE, quisiera resaltar una de las más bellas canciones de Alberto Vera y Perez Perez “AMIGAS” junto a Moraima Secada y Omara Portuondo, 

HAY otra,  quasi guaracha, a DUO con su hija Malena Burke y el Grupo Raison “Estoy buscando a un hombre que me quiera” con solo de violin de Lázaro Dagoberto González, más un BOLERO de Luis Rios;  “Sigo cantando con la bruma”, que conservo,  cortesia del tresero Efrain Rios.

ELENA en las nuevas voces cubanas, por supuesto, por Diana Fuentes en su Concierto en el Teatro Mella cerrando con DE MIS RECUERDOS,  e Ivette Cepeda con el Grupo Reflexion en su album “Miracle” (Milagro)  grabado en vivo en Paris.

No quiero concluir,  sin antes mencionar a su nieta  LENA BURKE,  quien junto a su madre Malena Burke, mantienen viva la llama de su progenitora,  y son dos grandes damas de la cancion cubana, quienes  nos representan desde LA FLORIDA, “el estado del sol” en los EU de America.  

Toni Basanta

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Who is Marcello Pellitteri ?

Marcello Pellitteri 2Marcello Pellitteri

Marcello Pellitteri’s love for music began in his home town of Palermo, Sicily when he was just a boy. These days Pellitteri is best known as an award wining drummer, but he is also an accomplished pianist, educator, composer, arranger and producer.

During his teenage years, Marcello played in professional Jazz groups and even had a job as a studio musician on a weekly local TV show and went onto to study at the University of Palermo.

After university, Pellitteri headed across the Atlantic to the prestigious Berklee College of Music in Boston. It was here, where  he graduated and then received a Master in Jazz Studies from the New England Conservatory of Music.

Music was a huge part of Pellitteri’s life and he became a Professor at Berklee as well as continuing to record and perform with many of the top names in Jazz and ethnic music with the likes of Jon Hendricks, Joe Henderson, Jack Walrath, Mick Goodrick, John Abercrombie, Mulgrew Miller, Enrico Pieranunzi, Makoto Ozone, Jacky Terrasson,  Mark Weinstein,  and with the  Rhumba-flamenca group, the Gipsy Kings, plus many, many others  !

It didn’t stop there… Mercello Pelitteri  has also played for a number of international political figures and Royalties and Presidents including President Bill Clinton at the White House, Prince Albert of Monaco in Montecarlo and Princess Margriet of the Netherlands.

DISCOGRAPHY
With over 60 albums under his belt, his recording credits include
Trio (Projazz) with Eddie Gomez and Aydin Esen;
6×6 (King Records), with Royce Campbell, John Abercrombie;
Bohemia (Jazzpoint), with Vic Juris and Miroslav Vitous;
Sing, Sing, Sing, (Concord), with the New York Voices;
Pas An Dour (Naïve), with Celtic Tales and Michael Brecker;
My Marilyn (Enja), with David Klein and Mulgrew Miller;
Chrysalis with Bruno Raberg (Orbis) voted Best of 2004 by the Greek newspaper Apopsy;
A Day Like This (MCG Jazz) with New York Voices, voted 1 in radio charts.
Jazz Brasil (Jazzheads) with Kenny Barron, Nilson Matta and Mark Weinstein
Glowing reviews are too numerous to mention.
Likewise, Pellitteri has appeared on the stages of worldwide festivals and broadcast programs, with performances on NBCs “Tonight Show with Jay Leno” and “Late Night with Conan O’Brien”, CBS News Sunday Morning and numerous Asian, South American and European radio and TV shows.

 

Marcello Pellitteri is a world-class musician with domicile in New York City. When he’s not touring, teaching or in the studio, he’ll be preforming with top Jazz musicians in NY, in Boston or Greece !

My comment

I am lucky to have some of the aforementioned albums, and others, which have made my radio transmissions in VERMONT airwaves even more interesting with Mr. Pellitteri’s drumming.Marcello Pellitteri sitting on drums

His drumming is highly appreciated,  making our live radio shows more inviting to veteran and neophyte listeners and viewers alike.  

Soon, I’ll will receive another album of several top-shelf  Italian and Italian-American musicians, and I’ll get back to comment it with you.

Toni Basanta

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Ron Carter’s Golden Striker Trio – la elegancia en el Jazz

Fuente : Distrito Jazz

Tomado del Blog Jazz mestizo en Buffalo, NY, EUA

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Del contrabajista norteamericano RON CARTER  puede decirse,  que es una leyenda viva del JAZZ,  un verdadero tesoro viviente de esta música.

Sesenta años de carrera profesional, cerca de TRES MIL discos grabados, haber formado parte de míticas formaciones como el  segundo quinteto de MILES DAVIS, y el VSOP de HERBIE HANCOCK,   dan cuenta de la talla profesional de este gran músico.

En el concierto que ofreció el pasado 10 de Noviembre de 2017, en el Teatro Fernán Gómez en compañía del guitarrista RUSSELL MALONE y  el pianista DONALD VEGA con los que esta girando desde el 2013, el contrabajista, oriundo de MICHIGAN,  volvió a demostrar  las cualidades que le convierten en la voz superlativa de su instrumento.

Este Trío de Jazz,  no lleva batería, un formato que inicio el pianista NAT COLE,  pero que, en manos de RON CARTER  y sus acompanantes, se ha convirtido en una formula bien nueva.

Desde el primer acorde,  hasta el de la despedida  el Concierto transitó por los caminos de la perfección y del rigor;  el opening  con ‘Eddie’s Theme’, y el cierre  con ‘Soft winds’.

A lo largo de los 9 temas que interpretaron,  los tres músicos tuvieron tiempo de lucir su maestria :

Donald Vega en la versión  de ‘My Funny Valentine’ no dudo en incluir fragmentos de otros estándares como  “Summertime” de los Hermanos Gershwins; mientras que Malone, cautivó a los presentes con una recreación de “Over the rainbow”, que arrancó  largos aplausos del público.

Por su parte,  RON CARTER  dejó clara su maestría haciendo una mezcla  de melodías, e incluyendo  la ‘Suite para violonchelo Nº 1 en Sol mayor’, de Johannes  Sebastian Bach.

En definitiva,  Jazz de elegancia mayúscula.

Mi comentario

Coincido  con el redactor de Distrito Jazz.

Yo vi a RON CARTER con este  GOLDEN STRIKER  TRIO en el  BURLINGTON DISCOVER JAZZ FESTIVAL del 2015 y fue un derroche de ELEGANCIA, CONOCIMENTOS DE LA HISTORIA DEL JAZZ, y  una  interpretacion exquisita de la musica.

Recuerdo felizmente, la manera del maestro CARTER de relacionarse con sus musicos y comunicarse con el publico en el Teatro Flynn en su sala grande (Flynn Main Stage).

CULTURA SINFONICA Y JAZZISTICA

Mr. Carter puede tocar en el contrabajo todas las obras escritas para CELLO, pues ese fue el instrumento que el estudio desde muy joven, pero producto del racismo imperante en aquellos dias, no pudo aspirar a tocar su CELLO en una Orquesta Sinfonica, y en parte, estamos muy agradecidos, pues el JAZZ gano a uno de su mas brillantes cultores.

HOY, nadie se atraveria a negarle un puesto en una Sinfonica.

El pianista  DONALD VEGA, natural de Nicaragua, y residente en Los Angeles desde muy nino, ocupo el lugar del  brillante pianista MULGREW MILLER  quien abandono este mundo muy joven,  en  el 2013.

 

Otros grandes solistas han formado parte del TRIO, los guitarristas Anthony Wilson y Kevin Eubanks.

Y hablando de grabaciones, RON CARTER nunca dudo en tocar la mejor musica del mundo,  desde el POP de Roberta Flack, en los 1960s, hasta cantantes de Jazz debutantes en los estudios como Jane Monheit.

En los ultimos anos, he recibido dos CDS del Trio del baterista Gerry Gibbs donde se reunen dos diamantes : Kenny Barron y Ron Carter, bajo el nombre de GERRY GIBBS and The Thrasher Dream Trio.

Aunque estamos en MARZO de 2018, confieso  que  no habia visto esta nota.

Toni Basanta

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Episode 75 w Nina’s Brew in THE CUBAN BRIDGE @ MMCTV Channel 15 in Richmond, Vt.

Dear MMCTV viewers,

As we celebrate our Episode 75 with Nina’s Brew, in THE CUBAN BRIDGE, we want to thank you for choosing MMCTV Channel 15 in Richmond, Vt.

It has been a pleasure to host hundreds of musicians, and we are grateful to have had the opportunity to share all these memories with you.

These 50 photos, also speak by themselves and express the enthusiasm of the artists and the audience in most of the shows we have been filming here in Vermont since 2012.

We are always in the best mood to explore and discover new bands and talents.

From beginners to pros, please, contact us if you want to come to our TV show.

Sincerely,

Toni Basanta

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Giraldo Piloto “La percusión es la espina dorsal de la música cubana”

Escrito por Michel Hernández
Fuente : Diario Granma

Tomado del BLOG Jazz mestizo en Buffalo, NY, EUA

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

 Giraldo Piloto, director del Grupo  Klimax, prepara la 17ma  edición de La Fiesta del Tambor, este  año  dedicada al gigante amazonico  Brasil.

En el encuentro, que tendrá como base de operaciones el Teatro Mella, participarán prestigiosos músicos internacionales  y de la escena cubana

Hace casi 20 años Giraldo Piloto inició  La Fiesta del Tambor para rendir honores a su tío, Guillermo Barreto Brown. El director de Klimax sabía que otorgándole dimensión a la obra de ese relevante músico, uno de los más completos del panorama sonoro local, estaba también afianzando la música cubana en el lugar de privilegio que ocupa en todo el planeta.

G.P. : “La Fiesta del Tambor surgió para dar relieve a Guillermo Barreto, una figura destacadísima en la música cubana. Un artista muy completo. Cuando surgió era muy difícil ver un evento dedicado a un percusionista. Siempre he considerado  que esta era la mejor oportunidad para potenciar su nombre y la percusión, que es la espina dorsal de la música cubana”.

El festival llegará del 6 al 11 de marzo a su 17ma edición, con un cartel dedicado a Brasil en el que aparecen astros como el baterista y compositor mexicano Antonio Sánchez, integrante de Pat Metheny Group;  Janis Siegel, del grupo vocal The Manhattan Transfer, y la brasileña  Fabiana  Cozza,  y un grupo de músicos cubanos de categoría, como Alain Pérez y la Orquesta, Robertico Carcassés con  Interactivo, Idania Valdés, Los Van Van,  Issac Delgado,  Rodney  Barreto  y Klimax,  y  muchos más.

PILOTO  asegura que el evento es además una vía para impulsar los bailes populares cubanos y la música de raíz como la rumba. Por eso pone el  foco en la competencia de bailadores, cuyas preliminares se celebran  en el Salón Rosado de la Tropical.

G.P : “Esa competencia para nosotros es muy importante, porque muchos jóvenes ya no saben bailar casino ni otras expresiones de arraigo popular, en cambio solo bailan reguetón. Yo he estado en varios lugares y veo a los muchachos que no saben bailar casino y si bailan lo hacen atravesado y fuera de ritmo. De ahí que queremos potenciar esas manifestaciones por  las que se conoce a Cuba en el mundo».

M.H. : ¿Por qué sigues realizando este festival a pesar de las complejidades organizativas y de producción que encierra un evento de esta magnitud?

G.P. : ” Soy graduado de las Escuelas de Arte, estudié con carencia de instrumentos, de métodos y no pude  recibir clases de  importantes percusionistas. En aquellos tiempos no se podía tocar música popular ni  Jazz en las escuelas.

Aunque ahora es diferente.

G.P. : “El festival se ha convertido en el vehículo para que todos los músicos, sobre todo los jóvenes, puedan recibir clases magistrales de excelentes percusionistas, o compartir escenario con grandes artistas. Ese era uno de mis sueños que ya estoy cumpliendo.

 M.H. : ¿Cuáles son en tu opinión las principales deficiencias que impiden una mayor promoción de la música cubana?

G.P. : Deben existir más programas en la televisión que guarden relación con la música popular bailable. Sin restarles atención a  la trova, el rock o el rap, entre otras manifestaciones, lo que nos identifica en el mundo es la clave, la herencia que recibimos de los tambores batá y del flamenco, que desembocó en géneros como el son, el changüí, el songo  y la timba.

Soy partidario de llevar  a las escuelas instructores de arte que muestren a los alumnos las infinitas posibilidades de nuestra música y puedan enseñarlos,  incluso,  a tocar un instrumento.

M.H. : ¿Percibes interés en las instituciones por promover la música cubana?

G.P. : “Yo percibo que lo que se ha hecho no es suficiente. Hay que seguir haciendo mucho más, sobre todo en los medios para educar a los jóvenes. Si los principales medios no promueven sostenidamente  la música cubana, entonces, ellos no la hacen suya”.

M.H. : ¿Por qué crees que el reguetón se ha expandido por encima de la música popular cubana?

G.P. : “Pasaron muchas cosas. Nosotros teníamos giras nacionales y nos ubicaban un grupo de reguetón en el programa. Después el precio que les pagaban a esos grupos no guardaba relación con el importe que ganaba la orquesta de música popular.

Ellos tocaban tres temas como teloneros y ganaban más que una orquesta de música popular que trabajaba toda la  noche. Después tenían mayor presupuesto para hacer video clips y promover subterráneamente su trabajo… Los productores comenzaron a descubrir que se podía ganar  más con un par de muchachos que hacían un disco con música fácil en un día, porque ya tenían todos los backgrounds preconcebidos. 

Ahí se mezclaron el mal gusto y el buen gusto y se desvirtuó la buena intención que pudo tener en principio el género. Actualmente,  hay más cuidado por parte de los que defienden ese estilo,  pero también hay muchos locos escribiendo letras absurdas y totalmente irrelevantes.

M.H. :  ¿Cómo ves las posibilidades que puede brindar a los músicos cubanos el convenio que recientemente firmó la EGREM  con la disquera Sony?

G.P.  : “Hasta que no vea en el mercado ese catálogo de música cubana, no estaré seguro si funciona, pero si se logra sería  lo mejor que le puede pasar a la música cubana.

En este caso no me refiero precisamente a la SONY,  pero históricamente las  grandes transnacionales han tratado de silenciar a la música y a los músicos cubanos.

Por ejemplo, yo trabajé hace años con la disquera Manzana, cuyo catálogo fue comprado por Universal,  que luego engavetó todos esos discos de música cubana y más nunca se supo de ellos.  Ojalá que con este nuevo convenio con la SONY  no suceda igual y se convierta en la puerta que tanto necesitamos los músicos cubanos.

El bloqueo en la parte musical,  ha destruido mucho lo que el mundo pudiera conocer sobre la música cubana,  porque los músicos no han podido  aparecer en los grandes medios.  Gente de Zona y Descemer Bueno lograron llegar a toda esa enorme plataforma mediática porque Enrique Iglesias, una figura muy influyente  en el mercado, exigió que estos músicos cubanos aparecieran junto a él”.

MI COMENTARIO

Parece que fue ayer, pero ya son 17 anos de LA FIESTA DEL TAMBOR.

La primera edicion se celebro solo en LA ZORRA y  EL CUERVO JAZZ CLUB y fue mi entrada al sotano del JAZZ HABANERO, que hoy tiene cada noche mas visitantes, y por supuesto, mas grupos que en 1999.

Ya tenemos canas y nos gusta cada vez la msucia y el sabroso sonido de la percussion cubana.

Comparto la opinion de PILOTO con respecto a la cantidad de discos que se grabaron a mediados de 1996 por EURO-TROPICAL,  etiqueta de Manzana que llego a CUBA y grabo albumes a Klimax, a Manolito Simonet y su Trabuco, a Liuba Maria Hevia, a Livan Rafael, a Sabrosura Viva, a La Charanga Rubalcaba, a Los Soneros de Camacho, grupo que dirige el padre Adalberto Alvarez y que nos trajeron el Son Tradicional desde la ciuidad de los tinajones, Camaguey, con tremenda frescura y gracia natural que pusieron de pie a los asistentes al Teatro Karl Marx.

Todavia tengo esos discos y  los uso aqui en la radio de VERMONT, donde en fecha reciente los oyentes y los bailadores cuando trabajo como Disc Jockey me piden a MANOLITO.

KLIMAX siempre esta, ha estado siempre en mis programas en RADIO METROPOLITANA desde que sacaron ese Rico Chachacha titulado  JUANA CHA con un tremendo solo de piano de Tony Perez.

  Y GIRALDO PiLOTO, KLiMAX & FRiENDS tambien  estan sonando conmigo desde los dias del malogrado CLUB IRAKERE  (Johnny’s Dream / Rio Club)  y en mi programa de television  The Cuban Bridge con ese gran documental filmado en el Teatro Nacional hace ya mas de 10 Anos.

Ponganle el oido al tambor, y juntos vamos a desalambrar

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Toni Basanta

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