Argelia Fragoso cantará junto a Susana Baca en Lima, Perú

Argelia Fragoso, se presentará el próximo 29 de agosto  en el Gran Teatro Nacional del Perú –  junto a Susana Baca en un Concierto en el que ambas intérpretes mostrarán al público limeño los temas de su disco “Quiéreme” grabado en La Habana y donde comparten repertorio de sus países natales.

El Gran Teatro del Perú  ubicado en Lima, es considerado uno de los  más modernos del mundo.

Este concierto, servirá para  poner en marcha la venta del disco de manera simultánea en España, Perú, México y EEUU, países donde continuarán presentándose a lo largo del 2018 y 2019.

Mi comentario

Si después de leer esta nota acerca del álbum QUIEREME  deseas escuchar la VOZ de Argelia Fragoso en mi programa de televisión HAVANA FAIRFAX CONNECTION,  haz click en este link http://www.lcatv.org

La acompañan Rafael Guedes y Camerata del Son, y un Quinteto de Jazz Todos Estrellas con Emilio Morales (p), Robertico Garcia (tp y fliscorno), Yuniet Lombida (saxos), Gastón Joya (bajos)  y Enrique Pla (batería).

Invitadas especiales la cantante Lynn Milanés y la actríz Deisy Granados.

Toni Basanta

DJ Host of The Cuban Bridge on the radio

http://www.wwpv.org

The Cuban Bridge on television

http://www.mmctv15.org

Havana Fairfax Connection

http://www.lcatv.org

Enviado desde La Habana por Vivian Florat 

Oficina de Argelia Fragoso 

Edición y adaptación de Toni Basanta

 

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Fallece la cantante de Jazz Morgana King,  la “mamma” de los Corleone

Fallece la cantante de Jazz Morgana King,
la “mamma” de los Corleone

Por Oskar Belategui Fuente: elcorreo.com  

Tomado del BLOG Jazz mestizo en Buffalo, NY
Edición, adaptación y comentarios  de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

 

La esposa de Vito Corleone en el filme “El Padrino” (The Godfather) era una reputada cantante de Jazz que compartía los orígenes sicilianos del personaje.

Aunque tenía escasas líneas de diálogo en “El Padrino”, su presencia permanece grabada en la memoria de millones de admiradores de la saga creada por Mario Puzo y llevada al cine por Francis Ford Coppola en una trilogía maestra.

MORGANA KING la madre de los Corleone,
falleció el pasado 22 de marzo a los 87 años en Palm Springs a causa de un cáncer linfático, aunque su muerte ha trascendido ahora.

Siempre en segundo plano, la esposa de Vito Corleone (Marlon Brando) tenía su momento de gloria en la larga escena inicial de la boda, cuando interpretaba una canción tradicional italiana, “Luna Mezz’o Mare”, para deleite de los invitados que pasaban del soleado jolgorio a la penumbra del despacho para pedirle favores al capo Don Vito.

En realidad, MORGANA KING era una prestigiosa cantante de Jazz, admirada por mitos como Billie Holliday, Frank Sinatra, Duke Ellington y Dinah Washington, a la que Coppola reclutó en 1972 para dar vida a la “mamma” mafiosa dada su ascendencia siciliana (sus padres nacieron en la isla, pero ella nació en Pleasantville, Nueva York, en 1930).

MORGANA, conocía a la perfección la cultura y la psicología de los personajes.

“FRANCIS me preguntó si la casa de los Corleone parecía una auténtica casa siciliana.

Yo le dije que faltaba una estatuilla de San Antonio en la pared”, contó la cantante-actriz en una entrevista.

Su personaje de Carmella Corleone moría en la segunda entrega cinematográfica. Supersticiosa, la actriz se negó a aparecer en un ataúd, así que Coppola optó por utilizar a su propia madre.

Maria Grazia Messina se crió en las calles de Nueva York donde buscaban fortuna los inmigrantes italianos que pasaban la cuarentena en la isla de Ellis, como bien mostró Coppola en “El Padrino Parte 2.

Su padre vendía hielo y carbón y era un músico autodidacta. Su hija aprendió las canciones italianas y judías que se oían en el patio del vecindario, estudió ópera e imitaba a las estrellas musicales de la radio.

A los 16 años, ya era una cantante profesional bajo el nombre de MORGANA KING, pues su madre no le permitió utilizar su apellido si actuaba en Clubes Nocturnos.

Dotada de una voz prodigiosa que abarcaba 4 octavas y de una poderosa presencia escénica, KING actuó en los escenarios durante 50 años y grabó una veintena de discos.

Fue una de las primeras cantantes de Jazz en adoptar los ritmos de la Bossa Nova brasileira,  y tuvo su mayor éxito en 1964 con “A Taste of Honey”.

“Soy una rebelde, no una artista comercial”, confesaba.

“No creo en los temas de éxito ni en las estrategias comerciales, sólo en la música”.

MORGANA KING se casó a los 17 años con el trompetista Tony Fruscella, quien la introdujo en el Bebop y con quien frecuentó a mitos como Lester Young y Charlie Parker.

Lamentablemente, el alcoholismo de su marido la obligó a trabajar en antros para sostener a la familia.

Tras divorciarse, se casó con otro músico, el trombonista Willie Dennis, quien murió en un accidente de tránsito.

 

Mi comentario

En los últimos 11 años viviendo en VERMONT,  he investigado aún más acerca de la historia del JAZZ, y siempre encuentro que hay muchos músicos italianos que han favorecido el enriquecimiento del AMERICAN ART form, pero debido a circunstancias como esta que le ocurrió a  Maria Grazia Messina, con su familia, cambiaron, o tuvieron que cambiar sus nombres, y perdieron parte de su identidad natal.

Del cancionero italiano, hay una bella cancion titulada ESTATE (verano) que se ha convertido en un estandard universal.

La primera versión, la escuché a través de Hendrik Meukens en un álbum grabado en vivo en Suiza, y la más reciente, la  del clarinetista Ken Peplowski con su poderosa Big Band.

Confieso, que voy a profundizar en la  historia de Morgana King. Por ahora, voy compartiendo con ustedes, algunas fotos, como cantante y actríz.

TB

The Cuban Bridge on the radio presenta La Percusion en el Jazz 1ra parte

Queridos  amigos y amigas en los 7 continentes,
Dear friends,
Este es el playlist de mi programa THE CUBAN BRIDGE que sale al aire cada Domingo de 12 a 3 p.m.  a traves de la WWPV 92.5 de la FM – emisora del St. Michael’s College en Colchester, Vermont “el estado de las montanas verdes” en los EU de America.
Durante dos semanas, dedique mi espacio a celebrar el nacimiento de IGNACIO PINEIRO (n. La Habana, 21 de mayo de 1988 – m. 12 de marzo de  1969) quien dejo adios, despues de tanto bailar, a los 80 anos de edad.
Y ayer, alimentamos LA RUMBA con un arsenal de composiciones totalmente nuevas, inspirado por una observacion del saxofonista y compositor STEVE SLAGLE    a proposito de una pieza musical escrita por FRANCISCO AGUABELLA e interpetada por Cecilia Noel and The Wild Clams, que transmiti la semana pasada, en el Homenaje a Pineiro.
Que alegria saber que un musico como STEVE SLAGLE toma su tiempo para leer mis “playlists”.
Escogi varios titulos de dos albumes de SLAGLE donde toca el percusionista cubano ROMAN DIAZ (Yoruba Andabo / Pancho Quinto/ Marilyn Lerner) hoy radicado en Nueva York y tocando con grandes solistas de Jazz como Wynton Marsalis y Jazz at The Lincoln Center Orchestra, y la flautista Colette Michaan,  entre otros y otras.
El Plato FUERTE fue el album THE LAST BULLFIGHTER – donde toca FRANCISCO AGUABELLA junto a una constelacion de estrellas de la Costa Oeste de los EUA. 
Cerramos con 156 HITS a traves de la web, DOMINGO en otro  bello dia de sol !
 
A lo mejor la proxima semana,   encontramos que hay mas de MIL HITS como sucedio con el programa dedicado al CENTENARIO de MIGUELITO CUNI.
 
PARA SEGUIR POR UN BUEN CAMINO,
titulamos nuestro programa “LA PERCUSION EN EL JAZZ” 1ra parte, con obras de “Mongo” Santamaria, “Chano” Pozo, y otras donde sobresale el trabajo de musicos como  Bill Stewart, Mayra Casales, Jimmy Branly, Michito Sanchez, Ignacio Berroa, Joey de Leon, Tiki Pasillas,  … Conrado “Coqui” Garcia, Hilary Noble, Bobby Sanabria y Candido Camero. 
Espero les guste.
 
For streaming y para votar por lo que les gusta : wwpv.org 
1) CANTALOUPE ISLAND 
De Herbie Hancock
Version del saxofonista Jesus Fuentes y su Santo Tomas Connection 
tema de presentacion desde Febrero de 2010
 
 
2) ECUACION 
De Ramon “Bebo” Valdes 
 
Arturo O’Farrill, Chucho Valdes  and  The AfroLatin Jazz Ochestra 
CD “Familia”  
valdeschucho.com 
 
3) THE FIRE NEXT TIME 
De Hilary Noble inspirado en la obra profetica del escritor James Baldwin
HILARY NOBLE – saxofonista y percusionista suizo, domicilio en Boston, Massachusetts – junto a Boris Koslov (bajo), John di Martino (p), Andy McWain
(piano electrico), Bobby Sanabria (d /perc/ productor)
CD “NOBLE SAVAGE”
Whaling City Sound, 2002
bobbysanabria.com
whalingcitysound.com 
4) AFRO BLUE 
Musica de Mongo Santamaria / versos de Oscar Brown Jr.,
Orq del pianista Edsel Gomez  
DEE DEE BRIDGEWATER 
CD”Red Earth” A Malian Journey / Experience
con su Grupo y 41 musicos de MALI, Africa, 2007
5) MONTUNO PA’LA FLAUTA 
Dr. John Calloway
CD “Salsa de La Bahia de SF” Vol I
Patois, 2013
patoisrecords.com 
6) COME RUNNING TO ME
De Herbie Hancock y Allie Willis
WAYNE WALLACE
CD”The Nature of the Beat”
Patois, 2008
“Hancock Goes Chachacha” 
TB  
7) CARAMBA 
De Lee Morgan / orq de Francisco Torres
JOSE RIZO’S JAZZ ON THE LATIN SIDE ALL STARS
feat. Francisco Aguabella (congas) 
CD”The Last Bullfighter”
Saungu Records, 2004
jazzonthelatinsideallstars.com 
8) RAREZA DEL SIGLO 
De Ramon “Bebo” Valdes / orq Oscar Hernandez (SH Orch) 
MAMBO LEGENDS ORCHESTRA
Former members of Tito Puente Orchestra
feat. Marco Bermudez (voz lider), Sonny Bravo (p) y Mitch Frohman (f)
CD “Ten Cuida’o – Watch Out”
Zoho 2011
Grammy Nominee Album
zohomusic.com
9) FAMILY 
Saxophonist – composer Steve Slagle 
with Lawrence Fields (p), Gerald Cannon (b), Bill Stewart (d), Roman Diaz (congas) Special guest : Joe Lovano (ts)
CD”ALTO MANHATTAN”
Panorama Records, 2016
steveslagle.com 
10) THAT ‘S NO JOKE
Composed by Joe Bailey
Singer DIANE MARINO
feat. pianist-arranger Brad Cole
CD”Soul Serenade”
the Gloria Lynne Project, 2018
dianemarino.com 
 
“para Los Bailarines de Santa Amalia”
TB 
 
11) QUE VIVA CANDIDO (Camero) !
Composed by Andrew Neesley (tp) 
 
BOBBY SANABRIA BIG BAND 
CD”Multiverse”
jazzheads,2012
bobbysanabria.com 
 
12) SOL TROPICAL
Trombonist Papo Vazquez & The Mighty Pirate Troubadours
CD “Oasis” 2012 
papovazquez.com
 
13)  A DONDE VA MARIA ?
De Jesus Guerra / arr Jose Madera
MAMBO LEGENDS ORCHESTRA 
feat. Cita Rodriguez (vocals) Jimmy Bosch (tb)
Former members of Tito Puente Orchestra
CD “Ten Cuidao – Watch Out”
Zoho 2011
Grammy Nominee Album
14) THE LAST BULLFIGHTER 
(The Spanish Imprint / La Huella de Espana)
Comp by Jose Rico and Francisco Torres
JOSE RIZO’S JAZZ ON THE LATIN SIDE ALL STARS
feat. Francisco Aguabella (congas), Donald Vega (p), Justo Almario (ss), Ramon Flores (tp), Pablo Mendez (violin) and Danilo Lozano (f)  
CD”The Last Bullfighter”
Saungu Records, 2004
jazzonthelatinsideallstars.com 
 
15) MIYE NAWE

Del cantante congoles LOKUA KANZA

AFRICANDO ALL STARS
con Lokua Kanza (voz lider) y Papo Pepin (congas)
CD”Mandali” 2000
BONCANA MAIGA es el creador de AFRICANDO y el cerebro que ha hecho posible la cadena de exitos alcanzados por el proyecto
TB
16) CALIPSO MEDLEY by NYC based singer RICHARD LANHAM
CD”Thou Swell” arranged and conducted by saxophonist Jerry Weldon 
 
17) QUE SABES TU ? 
Una BOMBA Hoyo de Mula Jazz 

Trombonist Papo Vazquez & The Mighty Pirate Troubadours
CD “Oasis” 2012   feat. Anthony Carrillo on percussion 
papovazquez.com
 
UNA CANCION PARA TODOS LOS NINOS DEL MUNDO
18) AVA’S DREAM SEQUENCE LULLABY 
Compuesta e interpretada por AL DI MEOLA para su hija AVA
Una obra preciosa, llena de ternura,  moderado virtuosimo guitarristico y una orquestacion magistral !
CD”Opus” 2018
19) NEW YORK TENDABERRY 
This is the music of LAURA NYRO arranged and re-imagined by pianist Billy Childs, feat. singer Renee Fleming and cello master Yo-Yo Ma
CD”Map to the treasure’
produced by Larry Klein
After a visit to The Kennedy Center in Washington DC last week, I found this masterpiece. I could not  resist the desire to include it today.
It will be SOON in our radio show, although,  it will take a little bit of time to caress all this beauty and find the perfect match to make it happen.
Probably with a Live Album released at The Kennedy Center during the MARY LOU WILLIAMS INTERNATIONAL JAZZ FEST
Gorgeous releases. Highly recommendable both !
TB
20) JUSTO’S TRANE RIDE 
Composed by trombonist Francisco Torres – a musical force as an arranger and composer for Jazz on the Latin Side All Stars and Poncho Sanchez band
TORRES wrote this piece for his friend JUSTO ALMARIO
inspired by JOHN COLTRANE legacy
CD”The Last Bullfighter”
Saungu Records, 2004
jazzonthelatinsideallstars.com 
 
21) SO WHAT by Miles Davis and John Coltrane 
Singer Allan Harris new album “The Genius of Eddie Jefferson” 2018 
 
22) OPENER 
Composed by Steve Slagle and dedicated to and old and admired saxophone master
JACKIE McLEAN
 

Saxophonist – composer Steve Slagle 
with Lawrence Fields (p), Scott Colley (b), Bill Stewart (d), Roman Diaz (congas)
CD”DEDICATION”

Panorama Records, 2017
steveslagle.com 
SLAGLE struck me with his sound. Great track !  
TB 
 
23) ST. LOUIS BLUES / THE PEANUT VENDOR 
W.C. Handy and Moises Simons 
 
Dr. Chris Wahburne
CD”Rags and Roots”
a Ragtime revival 
zohomusic.com 
 
24) SUN  GOD – al rey sol !

Composed by Jose Rizo and trombonist Francisco Torres
JAZZ ON THE LATIN SIDE ALL STARS
feat. Donald Vega (p) and Francisco Aguabella (congas)
CD”The Last Bullfighter”
Saungu Records, 2004
jazzonthelatinsideallstars.com 
 
25) VAMOS PA’L GUATEQUE 
De L.A. Pinzon / Mary Toucet and F. Rentas 
 
MAMBO LEGENDS ORCHESTRA 
feat. Frankie Vazquez (vocals) Jimmy Bosch and Tokunori Kajiwara (tbs)
Former members of Tito Puente Orchestra
CD “Ten Cuidao – Watch Out”
Zoho 2011
Grammy Nominee Album
“la capacidad de IMPROVISACION  del cantante  “Frankie” Vazquez es impresionante !
TB
26) LA NUEVA REINA DEL SABOR 
Nadie mejor que la cantante CHOCO ORTA para seguir la Fiesta
“Tito le puso a Choco la Nueva Reina del Sabor”
dice el coro !
CD “THE ROUGH GUIDE TO SALSA DIVAS”
World Music Network, 2010
worldmusic.net 
27) IRONMAN JAMES 

Composed by Jose Rizo and saxophonist Robert Incelli
JAZZ ON THE LATIN SIDE ALL STARS
feat. Justo Almario (ts)  Donald Vega (p) and Michito Sanchez  (congas)

CD”The Last Bullfighter”
Saungu Records, 2004
jazzonthelatinsideallstars.com 
 
28) SERPENTINE FIRE (1977) 
The Music of Earth Wind & Fire re-imagined by Wayne Wallace 
 

WAYNE WALLACE
CD”The Nature of the Beat”
Patois, 2008
“Funk for the Orishas”
With fond memories for Paul van Wageningen (rip)
TB
29) GIBRALTAR 
Composed by Milton Nascimento
Guitarist DAVE STRYKER for STANLEY TURRENTINE
CD”Messin’ with Mister T”
with Jared Gold (B3 Organ), McClenty Hunter (d) and Mayra Casales (congas)
feat. Bob Mintzer (ts)
30) CANTO DE OSSANHA 

Composed by Baden Powell and Vinicius de Moraes
Brazilian singer and songwriter JOYCE (now Moreno)
with Mulgrew Miller (p), Rodolfo Stroetter (b), Tutty Moreno (d), Guello (pandeiros e tamborin)
CD”ASTRONAUTA”  Songs of Elis (Regina)
Blue Jackel Ent., 1998
31) SAOCO 

Composed by Rosendo Ruiz / arr by Francisco Torres
JAZZ ON THE LATIN SIDE ALL STARS
feat. Arturo Velasco (tb)  Donald Vega (p), Joey de Leon  (congas), Freddy and Johnny Crespo (vocals) and Francisco Aguabella (bata drums)

CD”The Last Bullfighter”
Saungu Records, 2004
jazzonthelatinsideallstars.com 
 
32) PRONTO SALSA (tremenda Descarga) 
De Francisco Aguabella 
 
CECILIA NOEL and The Wild Clams 
CD”A Gozar” 2009 
 
YO SOY LA RUMBA = LA RUMBA SOY YO 
RUMBA Patrimonio Inmaterial de la Humanidad decalarado por la UNESCO 
Ya No es Solo Cosa de Negros … 
Cierre Con Todos Los Hierros, pa’ ke tiemble la Tierra  
 
33) NEGRO DE SOCIEDAD 
De Arturo R. Ojeda 
 
Por el baterista IGNACIO BERROA con Martin Bejerano (p), 

Josh Allen (b),  Ruben Blades (voz) y Conrado “Coqui” Garcia (perc) 

 

CD “Straight Ahead from Havana” 
34) RUMBA INTRO
Jose Rizo’s Jazz on the Latin Side All Stars with AGUABELLA en el Quinto
35) CAFE CON LECHE
John Santos and The Machete Ensemble
36) MI BARRIO “Rumba a puertas abiertas”
Grupo Canela de Cuba con Octavio Rodriguez y Joaquin Pozo
37) BAN-CON-TIN
Banda Sonora del filme CROSSOVER DREAMS
que tiene como protagonista a RUBEN BLADES

German Pifferrer and Caiman Records All Stars

Elektra 1996

38) MADRE RUMBA … PADRE SON

Edgardo (Gambon) y su Candela

39) MI GUAGUANCO

ALBITA (Rodriguez)

40) THE THREE NUTS TUMBA

AC JAZZ Project with Luis Conte, Jimmy Branly and Dennis Chambers

41) YO SOY LA RUMBA

De Marcelino Guerra “Rapindey'”

JOSE RIZO’S

JAZZ ON THE LATIN SIDE ALL STARS

42) MANTECA

Bobby Sanabria con Los Guerreros de la Salsa y el Jazz en NYC

feat.  su Gran Orquesta y el increible  Candido Camero !

Espero les haya gustado seguir este “playlist”.

Desde ahora me estoy preparando para brindarles  una “Part 2” llena de sabor y colorido; y asi aumentar el prestigio de todas estas personalidades de la Cancion Americana y Brasileira, la Musica Bailable y el Jazz.

United We Can Better Swing !

Toni Basanta

El DJ Cubano que le trae nuevos ritmos a las comunidades del Norte de America via VERMONT


HAVANA FAIRFAX CONNECTION presents THE NEW ENGLAND PARTY CRASHERS

BACKGROUND  MUSIC FOR OUR FINAL LINER NOTES
Track 5 SUPERFLY
Composed by Curtis Mayfield
Interpreted by Jazz Soul Seven
CD “Impressions of Curtis Mayfield”
Produced by Brian Brinkerhoff, co-produced and arranged by guitarist Phil Upchurch, feat. Terri Lynn Carrington (drums), Russ Ferrante (piano), Master Henry Gibson (percussion), Bob Hurst (bass), Wallace Roney (trumpet) and Ernie Watts (tenor saxophone).
BFM Jazz, 2012
bfmjazz.com
(album photo / we had one of each)
It is hard to describe the music of THE PARTY CRASHERS of NEW HAMPSHIRE without venturing into a dangerous thicket of multi-hyphenated compound nouns.
No single musical style would be enough to satisfy their artistic inclinations, so they delved into many genres : pop, rock, jazz, funk, disco, blues, r & b and dance … to name only eight.
How did I get in touch with THE PARTY CRASHERS of NEW HAMSPHIRE ?
I discovered bassist KRISTIN PARTCH looking for information on You Tube and found her jamming  in a version of “LOW RIDER” a super hit of Group WAR  in 1975.
KRISTIN is the very definition of a prodigy on her instrument. Later,  I found her in other incredible versions playing with the sensibility of jazz and the groovin’ of hard and rock jazz fusion, and could learn more about her music heritage via her father, …..   (name from interview) PARTCH,  another  American treasure deserving wider recognition.
(photo  Kristin w her sun glasses)
Saxophonist KATIE RUNDE was another impressive discovery.
I can’t say enough about KATIE and the positive impact that she had on me when soloing.
(photo from our TV show)
Aside from being a wonderful reed woman, she’s also a gifted Artist, a street painter and a freelancer.
KATIE has toured the world in festivals, and her resume describes a Who‘sWho in Modern Music.
I don’t know too many women who play saxophones and flute that have expertise in both arts.
(photos / Logo Fine Arts & Illustration)
Drummer THOMAS “TOM” JELLISON is a one of a kind as well.
He was also in that “Jam” with bassist KRISTIN PARTCH and in our show, he sang the background vocals of every song and was the leader  in “POLK SALAD ANNIE” a composition of Tony Joe White that has been an enduring hit since 1970,  with versions by the composer in his album BLACK AND WHITE, made popular first by  Brook Benton, then  by Elvis Presley, Tom Jones  and hundreds of others.
(Tony Joe White’s album)
POLK SALAD ANNIE continues to be covered in the US and Great Britain.
(found a good new photo by Tony Joe White)
Thanks to THE PARTY CRASHERS for helping to keep alive this song full of White’s LOUISIANA roots.
(photos / the composer’s album / and TOM)
Singer HILLARY LEICHER’s ability to get to the very heart of a lyric is impressive, if we value the variety of THE PARTY CRASHERS repertoire.
(photo)
In the process of the whole show, she made us all more attentive, while critical listeners and viewers An ability to sing anyone’s part is unsurpassed.
(Hillary on our episode)
I met TED MORTIMER in Huntington, Vermont playing with the STONE COLD ROOSTERS at Don Sheldon’s Valley Stage Festival – an event held on the backyard of his home in 2013. There, I learned the meaning of Western Swing.
(I have one or two from that day)
I loved Mortimer’s touch on his guitar as his playing displays a cutting edge, a unique bite to even the smoothest ballad.
(Mortimer)
His harmonic approach on a piano less band like THE PARTY CRASHERSis vital, and you can also admire him singing leads with HILLARY LEICHERin anthems like COLD SWEAT by James Brown.
(TED singing in our show / There’s a good one by them two)
Anyone who had not seen him before, can now learn about his many moods during 10 years performing  and recording in Los Angeles, before moving to the Upper Valley and playing DUETS and TRIOS with Jeremiah McLane (piano and accordion), Thal Aylward (violin), Peter Concilio (bass), Glendon Ingalls (trumpet), his wife Linda B who is an amazing Blues singer, and other ensembles in New Hamsphire.
(photo w his wife)
Composer IRVING BERLIN once said that the best things happen when you are dancing.
I would never argue about it, when it comes to great lyricists like Mr. Berlin;but I will also add that the best things also happen when you are watching and producing an episode with a band like THE PARTY CRASHERS of NEW HAMPSHIRE.
It helps, of course, when what you are listening to is a gifted QUINTET
able to fuse the American Song Book in one set of any genre.
(The PC in action at LCATV)
Most remarkable, though, is THE PARTY CRASHERS ability to capture the past with such validity, never expressing a feeling that is forced or false.
(The PC in action at LCATV)
I hope this new episode works its way into the general public’s consciousness as well as in the whole New England sister channels.
(Kind of snapshot of The PC)
Personally,  I would like to thank everyone and every thing that has made this project possible.
I am forever grateful to everyone that has had an impact on my growth as
a broadcaster as well as a person. One of them is REBECCA PADULA with whom I always enjoy the opportunity to work with.
(photo)
In our crew,  we had another helping hand in PAUL MAGRO – THE PARTY CRASHERS soundman, who along with Rebecca and drummer Tom did a remarkable job with the sound.
(If it is a good take when MAGRO enters in set during interview)
Three never forgotten members of THE PARTY CRASHERS that raise my knowledge are : singer Emily Musty, saxophonist Barbara Smith and guitarist Ed Burguess.
(we got two photos of The PC w mentioned singer and saxophonist)
ABOUT OUR BACKGROUND MUSIC
I had admired all the aforementioned members of the JAZZ SOUL SEVENbefore receiving this tribute to Curtis Mayfield’s  music in 2012.
Immediately, it became a HIT in my radio show The Cuban Bridge at St. Michael’s College station, and bands like Burlington’s Grundlefunk, whohave visited our  WWPV studios, selected SUPERFLY to have a funky good time on air as well.
Thanks to the liner notes of A. Scott Colloway,  I learned more about the music and history of CURTIS MAYFIELD – a peerless prophet of American popular music who walked this earth with enough third eye insight and empathy for his fellow men to tower above all of his contemporaries.
(photo)
MAYFIELD had guitarists all over the world fumbling to emulate his golden silken sound. Then there was his voice.
CURTIS MAYFIELD’s  lyrics remain the undisputed truth, and the song we selected is MAYFIELD’S all-time greatest work : the soundtrack of SUPERFLY, the ’70s  film classic about a Harlem cocaine pusher “tryin’ to get over” with one fat final score before leaving the hustle behind.
(photo of the film)
SUPERFLY is a million-seller, the album spawned two # 1 Billboard Soul Chart hits in “Freddie’s Dead” and “Superfly”. Both are given fittingly boogie down treatments in this album, emitting the swagger and attitude of the times.
Ocultar el mensaje original
It is our goal, to honor CURTIS MAYFIELD bringing back a chart-topper by the IMPRESSIONS in the 1960s, more than 50 years later.
(the Impressions)
This album is dedicated to MASTER HENRY GIBSON, a Chicago native and original member of Curtis Mayfield’s band who flew from his adopted SWEDEN for the session.
(Gibson)
Aside from being a beloved percussionist with renowned jazz legends in the US, Gibson played with Mayfield, non-stop in venues around the globe for 17 years.
(photo Gibson w his perc set)
Check the JAZZ SOUL SEVEN in their many moods and other groundbreaking projects.
(album photo and if we could better color the inner pic would be awesome)
 
Back to our guests.
For more information about THE PARTY CRASHERS of NEW HAMPSHIRE visit them @
partycrashers.com  on facebook and on twitter
@thepartycrashersnewhampshire 
 
To admire KATIE RUNDE’s Fine Arts visit her at
katierunde.com
Until next time, let’s keep a light on the road from New Hampshire to Colchester.
Peace is all we need.

EL JOVEN JAZZ CUBANO : Alberto Lescay

EL JOVEN JAZZ CUBANO

Tomado del Blog Jazz mestizo en Buffalo, NY

Edición, adaptación y comentarios  de Toni Basanta desde fairfax, Vermont, EUA

Alberto Lescay presentó Escape, su primer disco, en el cual muestra el apego al legado musical de su ciudad natal y a las tendencias contemporáneas de ese género.

Al frente del proyecto Formas, LESCAY intenta la combinación de los sonidos con las artes plásticas, inspirado en la obra de su padre, el reconocido escultor Alberto Lescay Merencio, y en las potencialidades de la improvisación de esa manifestacion.

Al dar a conocer el fonograma, la musicóloga Gretel Garlobo, de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem), resaltó a Lescay como uno de los exponentes del jazz cubano contemporáneo, acompañado por músicos de la talla del saxofonista César López y el pianista Miguel Núñez como invitados .

Afirmó la especialista, que el trompetista santiaguero se ubica entre los destacados cultivadores del llamado nujazz.

De acuerdo con el criterio expresado en las notas de presentación por Bill Tilford, del sitio TIMBA.com  

“con este trabajo Lescay y Formas se proyectan como faro hacia un brillante futuro musical”.

LESCAY evocó los comienzos de un grupo de bisoños amantes del jazz surgidos con el apoyo de la filial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, (UNEAC) encabezada por el compositor Rodulfo Vaillant, y ratificó la impronta en su incipiente trayectoria artística del poderoso folclor santiaguero, al cual acude continuamente.

SANTIAGO CUNA Y PAN 

Exaltó especialmente como un tesoro el reservorio cultural de esas raíces, expresadas en las emblemáticas “Conga de Los Hoyos” y “Guayabito”, esta última premiada en los recientes carnavales y omnipresente en sus vivencias desde la niñez por ser original de su propia barriada.

Agradeció los aportes de prestigiosos músicos como Esteban Puebla en la producción, César Hechavarría en el tres, Irán Farías en la percusión afrocubana, el rapero Rafael Boy, y la cantante Zule Guerra.

Entre las expectativas internacionales, LESCAY anunció giras por México, los Estados Unidos y Europa, donde promoverá su esperado trabajo discográfico.

 

Alberto Lescay w his tp.jpg

Mi comentario

Todavía no lo he podido ver tocar en vivo, pues no he coincidido en mis visitas a  La Habana con sus actuaciones en el Club de Jazz “La Zorra y el Cuervo” y otros espacios, pero me complace saber que va por buen camimo, y dada la presencia de los músicos en su álbum, puedo asegurar que el trabajo ha sido esmerado y curiosamente apegado a las raices del balcón del caribe : Santiago de Cuba.

Ese detalle, hace que su debut discográfico inspire a otros músicos a vivir y a disfrutar de su folklore y de su naturaleza viva.

Las Artes Plásticas, la fotografía, la danza y el cine, siempre encuentran espacios donde comunicarse y al joven LESCAY, le llegan desde la cuna.

NO existiría ninguna forma musical sin ellas, ni sin una posibilidad para bailar, y en este caso, arrollar en los carnavales de Santiago, La Habana o Brasil, al ritmo caliente de una buena Conga.

Resulta necesario siempre recordar que el JAZZ nació siendo música bailable, y fue la forma más popular de música en su tierra de origen : los EU de América. Cuando dejó de ser música bailable, perdió público y popularidad.

LESCAY, ahora, ya no puedo esperar más para  escucharte.

Toni Basanta

DJ Host of The Cuban Bridge on the radio and television

The Cuban Bridge on the radio

Domingos de 12 a 3 pm

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The Cuban Bridge on television

Cinco días a la semana (De Martes a Sábado)

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Cinco veces a la semana (Lunes, Martes y Miercoles)

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Escritora Rosa Marquetti y una obra relevante : La vida de Chano Pozo

Entrevista realizada por Michel Hernández
Fuente : Diario Granma de Cuba

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

R.M. : “Me importa que la gente joven conozca los aportes de CHANO  (Pozo) a la cultura cubana”.

Rosa Marquetti ha publicado una investigación de altos quilates para cualquier persona interesada en la historia de la música cubana

La investigadora presentó  en el Sábado del Libro el título Chano Pozo. La vida un volumen que habla desde el nombre.

Con este título la autora ha indagado en numerosos pasajes de la vida de este histórico músico cubano y, de paso, ha saldado una deuda con la admiración que le profesa.

El Diario Granma sigue los pasos de este volumen en una conversación con la investigadora que desde hace años lleva el BLOG  DESMEMORIADOS, para traer al presente la rica tradición de la música cubana.

M.H. : ¿Por qué crees que sea necesario publicar un libro sobre Luciano “Chano” Pozo en este momento?

R.M. : Han sido muchos los que me han antecedido en abordar la figura de Chano Pozo, tanto desde la literatura, el periodismo, el audiovisual.

Soy deudora de ellos, en tanto consiguieron mantener viva su leyenda y el conocimiento de ella, lo que me permitió también acceder a ese legado antecedente. Chano Pozo es, desde hace mucho tiempo, uno de los músicos cubanos más conocidos a nivel mundial.

Nadie niega su gran aporte al JAZZ: por más que busco, no consigo encontrar otro momento en la historia de la música en los Estados Unidos donde Cuba haya podido incidir con un hecho de cambio: ese fue el momento en que la percusión afrocubana, la tumbadora, se insertó de un modo orgánico y perdurable en los formatos instrumentales jazzísticos, y en esto Chano Pozo tuvo una gran responsabilidad.

Sin embargo, a pesar de esto, a lo largo de los años CHANO  ha sido más conocido por el mito que él mismo ayudó a construir, por esa vida de «thriller» llena de peripecias, de hechos muy cuestionables y alarmantes, cristalizada en múltiples leyendas, que por su obra musical como compositor, percusionista, bailarín, actor performático.

Sentí la necesidad de ir tras esa leyenda, intentando encontrar reafirmaciones y profundizar en aspectos que me parecían estaban aún en la opacidad, como fue la repercusión que tuvo su presencia en el elenco de la entonces afamada RHC Cadena Azul, la principal cadena radial en Cuba a inicios de los años 40 del pasado siglo; la agenda musical de Chano en los 21 meses que, en total, vivió y trabajó en  Estados Unidos; poco también se sabe del paso de Chano Pozo por Suecia, Dinamarca, Francia y Bélgica en gira con la banda de Dizzy Gillespie.

M.H.  : ¿Cómo fue el acceso a las fuentes originales para redactar el volumen?

R.M. : Desde el inicio de la investigación me propuse trabajar, de preferencia, con fuentes primarias. Acudí también a los testimonios recogidos a tiempo por otros investigadores que me ­antecedieron, pero me obsesionaba la idea de trascender el anecdotario y el mito para poder calibrar la estatura de CHANO  como músico a través de la prensa de la época; las opiniones vertidas –positivas y negativas, si las hubiere– por los músicos norteamericanos que trabajaron con él en la banda de (Dizzy) Gillespie; las críticas periodísticas en las que se valoraba su trabajo musical, todo esto en Cuba, los Estados Unidos y los demás países donde actuó.

M.H. : ¿Qué etapas de la vida de CHANO  recoge el libro?/

R.M. : El libro intenta abarcar toda la vida de CHANO, los escasos 33 años que vivió,

pero intenté contextualizar este viaje a través de su camino vital, porque es cierto que CHANO  consiguió estar en lugares adecuados en momentos oportunos, pero para llegar a esta conclusión hay que conocer lo que estaba ocurriendo en CUBA, o en NUEVA YORK, o en PARIS en el momento en que nuestro tamborero protagonizaba este o aquel acontecimiento.

Un capítulo final –Chano después de Chano– se refiere al impacto de su vida y de su muerte en los meses inmediatos a su fallecimiento, concretamente en el aspecto musical, en los Estados Unidos y en Cuba.

M.H.  : ¿Qué rasgos de la vida y la personalidad de CHANO  te impresionaron durante la elaboración de la obra?

R.M. : La genialidad de su empirismo como músico; la capacidad de apresar con escasos recursos, casi todos rítmicos, no solo el mundo sonoro que le era afín, sino la narrativa de hechos y vivencias que el pueblo protagonizaba y luego los identificaba y hacía populares, cuando él se los devolvía en sus piezas.

Pero quizás lo más conmovedor, lo que más me impresionó es cómo los orígenes y la ­marginalidad se hicieron presentes siempre para ­complicar su vida.

Sin duda, el hecho de que su más grande éxito, su más lograda composición musical, su inmortal MANTECA, hubiese sido escrita para, en definitiva, servirle de réquiem y a la vez de himno para llevarlo a la inmortalidad.

M.H. : CHANO (POZO)  es una de las grandes figuras de la música cubana de las que apenas se habla en los medios. ¿Por qué crees que sucede esto?

R.M. : Porque los medios y otras plataformas prefieren hablar de lo contemporáneo, sin dejar espacio al conocimiento y difusión de músicos como él.

Los medios responden a un accionar comercial a partir de determinados estereotipos, incluso los nuestros, pues ya sabemos que no se difunde ni todo lo bueno, ni tampoco todo lo que los diferentes grupos o segmentos poblacionales reclaman o desearían.

En mi opinión, no hay mucha voluntad mediática para hallar vías que acerquen a la
modernidad a figuras fundacionales como CHANO POZO.  Tal carencia puede verse incluso como un acto de ignorancia en un país con la riqueza musical que ­exhibe el nuestro, con una historia musical que ya querrían para sí muchísimos países.

Pero percibo que la tendencia global va hacia la segmentación del mercado musical, y a la conformación de nichos de consumidores de este o aquel género o estilo. Es ingenuo pretender que también el gusto o el consumo musical se globalicen.

M.H. : ¿Después de la presentación has pensando en algún tipo de proyecto para seguir llevando el libro a todos los interesados, tanto en CUBA  como fuera del país?

R.M. : Editorial Oriente, que publica el libro, ha realizado un excelente trabajo para dotarlo de una calidad gráfica que agradezco.

También para hacerlo llegar, como estará ocurriendo en próximos días, a las librerías del país. Por otra parte, la editorial La Iguana Ciega, de Barranquilla, Colombia, se ha interesado en el texto y estará presentando su edición durante el Festival de Jazz de Barranquilla, Barranquijazz 2018, en septiembre próximo, estando disponible en los países del área (Colombia, Venezuela, Perú, Panamá y Ecuador).

Espero que más adelante, probablemente el próximo año, pueda ya aparecer la versión en formato ebook a través de las plataformas habituales para este tipo de edición.

M.H. : Algunos pueden pensar que este libro es un mero ejercicio de nostalgia

¿Lo consideras así?

R.M. : NO, no lo es.

Es un acto consciente, que aprovecha determinados recursos investigativos que sólo ahora se hacen posibles y que vienen a complementar lo que hicieron todos los que me antecedieron. Es mi contribución para situar a (Luciano) Chano Pozo en el lugar donde debe estar. No me importa mucho que no haya en La Habana una estatua de CHANO,  pero sí me importa que la gente joven sepa quién es –  y cuál fue su gran aporte a nuestra cultura cubana.

Mi comentario

Gracias a Rosa Marquetti por este libro. Ya era hora de que se escribiera un libro POSITIVO acerca de la vida y la musica de Luciano “Chano” Pozo.

MY FLASHBACK = REFLECTIONS ON MY LIFE

A finales de los 1980s, el CLUB MAXIM en El Vedado fue bautizado como EL CLUB CHANO POZO, y su nombre tuvo una gran repercusion,  con y gracias a la animacion de nuestro showman BOBBY CARCASSES y de EL JOE – otro gran musico y productor.

Todas las noches habia JAZZ, y de sus escenarios nacieron brillantes solistas que hoy nos honran con su musica.

TODOS ERA MUY JOVENES : Cesar Lopez, Orlando “Maraca” Valle, Jesus Fuentes, Luis Manresa,  Orlandito Sanchez, Nardi Castellini, Angelito Bonne, Miguel Anga, … y un guitarrista llamado Ramoncito, que de repente desaparecio, pero tocaba muy bien.

Mas otros veteranos como el tumbador Tony “Mano de Hierro”, un saxofonista de apellido Fuste y Rolando Perez Perez, entre otros,  – musicos y colaboradores  del Grupo AfroJazz.

YO iba casi todas las semanas, los martes  con mis amigos de RADIO METROPOLITANA, despues que terminabamos de editar mi programa DEL UNIVERSO MUSICAL.

Los recuerdo siempre, Monica Alex, Eduardo Garces y  Yolanda una directora que contribuyo mucho al conocimiento de  mis programas en mis inicios, y coordino varias entrevistas. Gracias al entusiasmo de MONICA – mi genial editora,  ellas ponian la introduccion de alguno de los  programas que acababamos de editar.

Tremenda promo !   Y despues, para el MAXIM.

NO se me olvidara una version de la MANTECA de CHANO que tocaron Angelito Bonne con su saxo alto y Anga en las tumbadoras con el respaldo del Grupo AFROJAZZ !!!!!*****.

PERO, a algun DESMEMORIADO, se le ocurrio convertirlo en un Club para el HUMOR sin importarle que DIZZY GILLESPIE y sus musicos acompanantes hayan bendecido su inauguracion. Luego paso a ser EL MAXIM ROCK.

Con tantas costas de PLAYA que tiene LA HABANA, encerrar el CALIENTE ROCK CUBANO en un pequeno CLUB  fue un sacrilegio, y no los del pianista ERNAN LOPEZ-NUSSA.

Si ahora existiera EL CLUB CHANO POZO, en EL VEDADO, cuantos libros se venderian cada NOCHE y asi LA HABANA tendria mas CLUBES DE JAZZ, incluidos LA ZORRA y EL CUERVO y EL JAZZ CAFE.

AHORA se que se toca JAZZ en otros espacios, pero ese fue bautizado con el nombre de CHANO POZO. Esa fue la estatua que en los 1990s, los Orishas le brindaron al autor de Manteca, Blem Blem Blem, Tin Tin Deo, Pin Pon Pan, y Guachi Guaro, entre otras que gozan de solidas versiones internacionales.

Pudiera mencionar  las del  vibrafonista Cal Tjader quien bauitizo “Guachi Guaro” como “Hot Sauce”, y luego otro vibrafonista Americano hizo su version con el titulo de “Watch your wallet” (Cuida tu cartera).

“Tin Tin Deo” por Eddie Palmieri, Sonido Contemporaneo con Gonzalito Rubalcaba y Ernan Lopez-Nussa con Habana Report, – tres versiones de altos quilates, mas  la de Arturo Sandoval con Chick Corea, Poncho Sanchez, Pete Escovedo y Dave Samuels, acompanados por una Big Band de Maestros en el album Jam Miami : A Celebration of Latin Jazz”.

“La Rumba para Chano y “Blem Blem Blem” de Hilario Duran en su disco “From the Heart”, y la MANTECA de Bobby Sanabria con los guerreros de la Salsa y el Jazz in New York City, y la version de Paquito D’Rivera con Michel Camilo, Claudio Roditti y “Toots” Thielemans.

Y por supuesto, la version de DIZZY GILLESPIE con su Quinteto y la Sinfonica de Londres para el album “Symphonic  Sessions” y las Suites que hizo CHICO O’FARRILL a partir de los originales.

Hay mas, pero por ahora me conformo con estas, las cuales han dado vida y mucha energia a mis programas de radio en VERMONT desde Noviembre de 2006.

Ah, y la banda NUEVA MANTECA de  HOLANDA,  que tomo su nombre a partir de la obra de CHANO POZO con Dizzy y su Banda en los dias del BEBOP.

Y cuando haga memoria les comentare el titulo de una pieza de CHANO POZO que tocan LAS CHARANGAS DE BEJUCAL, y otras obras escritas por Bobby Carcasses, una de ellas creo que se titular “SIMBIOSIS” dedicada a Dizzy y a Chano y otra a Mario Bauza.

Importante, darle un credito a MARIO BAUZA por presentarle a DIZZY el tumbador recien llegado de LA HABANA, ni tampoco olvidar a Walter “Gil” Fuller por su Puente para MANTECA.

Continuara … rememorando … Chequea el Foto Jazz …

Toni Basanta

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The Cuban Bridge on the radio presents Women in jazz in their own sweet ways ! Sunday June 10, 2018

Queridos amigos y amigas en los  7 continents,

Este es el playlist de mi programa THE CUBAN BRIDGE que sale al aire cada Domingo de 12 a 3 pm a traves de la WWPV 92.5 FM “The Mike”; emisora del Saint Michael’s College en Colchester, Vermont, EUA.
For streaming = para sintonizarnos    wwpv.org
Telf : (802) 654 2887 (Cabina)
Este fue un DOMINGO muy ESPECIAL en el que celebramos los APORTES DE LAS MUJERES  AL JAZZ  con un arsenal de Grandes Vocalistas, Instrumentistas  y El Regreso de ANAT COHEN  al  Teatro Flynn en Burlington, esta vez como Headliner y Artist-In-Residence del Burlington Discover Jazz Festival en su Aniversario 35.
discoverjazz.com
anatcohen.com 
El playlist rinde Tributo Especial a LA MUSICA BRASILERA, fuente indiscutible del JAZZ, en particular al CHORO y al compositor ERNESTO NAZARETH (1863-1934)   y al album “Rio, Choro, Jazz” del pianista ANTONIO ADOLDO  con su Sexteto de Oro e Invitados.
En mas de 4 horas de programa, miles de oyentes  DE COSTA A COSTA disfrutaron  de variadas sorpresas, que ahora ustedes encontraran a lo largo de este “playlist”.
que el DOMINGO 10 de JUNIO  
5 horas 1 / 2 de MUSICA de 12:00 a 5:30 pm.
EL DOMINGO 10 de JUNIO ERA EL CIERRE DEL BURLINGTON DISCOVER JAZZ FEST 2018, y parte del cierre fue con la cantante y multi-instrumentista  RHIANON GIDDENS.
A gozar ahora con  “EL CUBAN BRIDGE”.
Gracias a TODOS por la sintonia
wwpv.org
1) CANTALOUPE ISLAND
Jesus Fuentes y su Santo Tomas Connection
Nuestro tema de presentacion desde Febrero de 2010
2) PICADILLO
De Tito Puente
Anette A. Aguilar y su Banda String Beans
CD”No Cheap Dates”
3) AIN’T NO MOUNTAIN HIGH ENOUGH
De Ashford and Simpson
PIANIST MONIKA HERZIG
CD “SHEROES” 2018
And all the Girls are real Heroes !
TB
4) CULPA TUYA
Por la pianista NORA SARMORIA desde Buenos Aires Argentina
con Quique Sinesi (guitarra) y Jose Bale (perc)
CD “Vuelo Uno” 1996
“If it doesn’t happen its’ your fault”, says NORA in her  SONG
TB
5) WHAT IS THIS ?
SERGIO MENDES
with singer CARMEN ALICE a rapper-composer from Bahia de San Salvador
CD “Brasileiro”
A Grammy Winner Album – with loads of drummers !
TB
AND NOW THE MANY MOODS OF ANAT COHEN
THE QUEEN OF THE CLARINET !  HAPPY SONGS & beyond !
6)  SHE LIVES IN BRAZIL
a romping uptempo SAMBA composed by pianist MISHA TSIGANOV
HENDRIK MEURKENS and GABRIEL ESPINOSA
w Jim Seely (tp), Mauricio Zotarelli (d & perc), Alison Wedding & G. Espinosa (vocals),  Espinosa (b), Meurkens (gaitinha), Tsiganov (p)
CD “CELEBRANDO” Original title in Spanish
This is ZOHO release # 100  in 2012
zohomusic.com
7) EL GRITO DE LA CULEBRA = The Snake’s Shout
By trombonist Nate Mayland
DAVE CHAMBERLAIN’S BAND OF BONES
feat. singer Kat Gang
CD”Caravan” 2014
bandofbones.com
8) THE ONE WHO NEVER WAS
is Uruguayan saxophonist FLORENCIA GONZALEZ
to The Wise One = Mr. John Coltrane !
It’s a CANDOMBE based on COLTRANE’s progressions
CD “Between Loves”  Zoho, 2014
w Luis Perdomo (p), Jonathan Powell (tp & fl-h), Fernando Huergo (eb),
Franco Pinna (d) & SHANNON BARNETT (tb)*
In the next SONG by Florencia Gonzalez we will present a Jazz Moment with Australian trombonist SHANNON BARNETT.
9)  BANANEIRA
By Joao Donato and Gilberto Gil
ELIANE ELLIAS
CD “Light my fire”
Concord, 2011
We dedicate this SONG to Guitar Master Oscar Castro-Neves (rip)*
10) MARACATU (Nation of Love)
By Moacir Santos & Nel Lopes
SERGIO MENDES
feat. Seu Jorge and Gracinha Leporace (vocals)
and Scott Mayo (reeds) *
CD” BON TEMPO”
Concord, 2010
TO JOBIM  and  VINICIUS WITH LOVE
11) AGUA DE BEBER
A.C. Jobim & V de Moraes
Lyrics in English by Norman Gimbell
AL JARREAU and The Metropole Orkeste from HOLLAND
arranged  and conducted by Vince Mendoza , 2012
Concord, 2012
12) AGUA DE BEBER (con Tumbao)
Toninho Horta with David Kikowski
CD “To Jobim with Love”
Resonance, 2008
13) TURN TO ME  (Samba Maracatu)
By Gonzaguiha & Eliane Elias
ELIANE ELIAS w Gilberto Gil
CD “Light my fire” 2011
elianeelias.com
14) FRENZESOLA (Choro No.2)
 
HENDRIK MEURKENS and GABRIEL ESPINOSA
w  Mauricio Zotarelli (d & perc), Espinosa (b),
Meurkens (gaitinha), Tsiganov (p), ANAT COHEN (clarinet)
CD “CELEBRANDO” Original title in Spanish
This is ZOHO release # 100  in 2012
zohomusic.com
15) COME WITH ME NOW
Tania Maria  – my first real exposure to Brazilian Jazz Live in
Havana, CUBA  – Jazz Plaza International Fest 1984 *
Unforgettable !  w Portinho (d) & Lincoln Goines (eb)
CD “The Very Best of Jazz Funk”  Global TV Ltd. 1999
16) CHORO DE PERE (Choro & Danzon)
Jane Bunnet  w Filho and Celso Machado, Carlitos del Puerto (b),
Hilario Duran (p), Larry Cramer (tp)
CD “Rendez-vous Brazil Cuba”
Justin Time, 1995
17) ODESSA IN BRAZIL
By H. Meurkens
 
HENDRIK MEURKENS and GABRIEL ESPINOSA
w Jim Seely (tp), Mauricio Zotarelli (d & perc), Alison Wedding & G. Espinosa (vocals),  Espinosa (b), Meurkens (gaitinha), Tsiganov (p)
CD “CELEBRANDO” Original title in Spanish
ZOHO release # 100  in 2012
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18) STAY COOL
Music by Kenny Dorham
Lyrics by Eliane Elias
ELIANE ELIAS
w Marc Johnson (ab), Oscar Castro-Neves (ag), Ross Traut (eg), Paulo Braga (*d), Marivaldo Dos Santos and Pedrito Martinez (perc), Randy Brecker (tp),  Lawrence Feldman (alto flute)
CD “LIGHT MY FIRE” 2012
This is the album that ELIANE ELIAS brought to The Burlington Discover Jazz Fest. She came with a TRIO, feat. Marc Johnson (ab) & Mauricio Zottarelli (drumming like a complete Scuola da Samba)*
TB
19) WOMAN DREAMING OF ESCAPE
was inspired by the music of the great ARGENTINE TANGO pianist OSVALDO PUGLIESE, Russian American composer IGOR STRAVINSKY  and Catalan Surrealist painter JOAN MIRO.
Uruguayan saxophonist FLORENCIA GONZALEZ
CD “Between Loves” 2014
With this SONG we hosted a JAZZ MOMENT to present Australian trombonist SHANNON BARNETT.  I discovered BARNETT thru GONZALEZ’s  album – Her solos, inspired me to highlight her music chops.
Our lei motiv : WOMEN IN JAZZ IN THEIR OWN SWEET WAYS is our SUPPORT to the whole Community of WOMEN who play JAZZ or any other kind of music.
TB
20) HAPPY SONG
Anat Cohen Tentet
CD “Happy Song”
Anzic Records, 2018
21) PRA QUE CHORAR
By Brazilian Songstress ALCIONE – one of my favorite !
CD “BOSSA NOVA BRASIL”
A succulent Compilation from the 1990s. Made In France !
 
ANAT COHEN was BURLINGTON DISCOVER JAZZ FESTIVAL ARTIST-IN-RESIDENCE 2018, and she presented a very dynamic Lecture about The Brazilian Choro on Thursday  June 7, a prelude, to the music that she played  in her Concert on Saturday June 9 with her new Band Choro Venturoso – feat. Three Consolidated Brazilian Musicians.
 
Interested in leaving  NO STONE UNTURNED,  I was nurtured by ANAT’s presentation at the Amy Tarrant Gallery of The Flynn Theater,  that I quoted her words with ANTONIO ADOLFO’s  liner notes for his album RIO CHORO JAZZ adding his Jazz chops to ERNESTO NAZARETH’s  original compositions, better read CHORO.
 
EVERY RADIO SHOW IS FOR ME AND MY AUDIENCE A NEW LESSON, and a way to reflect what we watch on the live scene.
CHOROS
22) FEITICO ( = ENCHANTEMENT)
Antonio Adolfo and his Golden Men of Brazilian Jazz
CD “Rio, Choro, Jazz”
Tribute to Brazilian pianist Ernesto Nazareth (1863-1934)
 
23) NAO CAIO NOUTRA (Better next time)
Antonio Adolfo and his Golden Men of Brazilian Jazz
With  RICK FERREIRA and BOB WHITLOCK playing their BANJOS
 
Choros with Ragtime feel in The Cuban Bridge
TB  
 
THE PARTY GOES
 
23) ORPHEUS  (THE QUIET CARNIVAL)
Sergio Mendes
CD “Bon Tempo” 2010
 
24) PA ‘RIO = To Rio de Janeiro
By bassist Gabriel Espinosa
 
HENDRIK MEURKENS and GABRIEL ESPINOSA
w Mauricio Zotarelli (d & perc), Alison Wedding & Molly Blythe (vocals),  Espinosa (b), Meurkens (gaitinha), Tsiganov (p), ANAT COHEN (clarinet)
CD “CELEBRANDO” Original title in Spanish
– This is ZOHO release # 100  in 2012
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Continuara …
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