Bajista cubano Jorge Reyes abre la 12ma edición de Ondas de Jazz

Texto original escrito por C.G.    Fuente : Diario de Noticias de Alava

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Vitoria, España –  La duodécima edición del programa Ondas de Jazz arranca con la presencia del contrabajista cubano JORGE REYES,  quien estará acompañado  por Oliver Valdés (batería), Ronaldo Luna (piano) y José Luis Hernández “El Chewi” (saxo tenor).

La cita es a las 19.00 horas en el Conservatorio Jesús Guridi, siendo el acceso gratuito hasta llenar el aforo.

JAZZ EDUCATION

Además, este concierto de carácter pedagógico le llega a la agrupación después de que esta semana se haya conocido el Premio Especial que Euskal Herria Musika Bulegoa Elkartea le ha otorgado, para reconocer el valor y la trayectoria de Ondas de Jazz, un proyecto que desde sus inicios, cuenta con la colaboración del DIARIO DE NOTICIAS DE ÁLAVA.

La presencia hoy del contrabajista JORGE REYES y su Cuarteto en el Conservatorio – coincidiendo además con el día de Santa Cecilia, patrona de la música -, garantiza que la apertura de esta edición este más que a la altura,  tanto del cumpleaños del centro como del galardón recibido por el proyecto.

QUIEN ES JORGE REYES ?

Destacado y reconocido instrumentista,  JORGE REYES  ha trabajado a lo largo de los años con La Gran Orquesta Riverside, el primer grupo del cantautor Amaury Pérez Vidal, Emiliano Salvador, Paquito D’Rivera,  Jose María Vitier, Barbarito Torres,  el Septeto de Arturo Sandoval, Dizzy Gillespie, el Grupo Perspectiva, James Moody, Pablo Milanés, Carmen McRae, Max Roach,  Rey Guerra,  Ernán López- Nussa, la Orquesta de la Radio y la Televisión Cubana,  La Orquesta Cubana de Musica Moderna,  la Orquesta de las Naciones Unidas,  Alejandro Falcón, Justo Almario,  María del Mar Bonet,  Chucho Valdés y el legendario IRAKERE, entre otros, … sin olvidar que es acompañante habitual en las giras por Los Barrios y fuera de Los Barrios del cantautor  Silvio Rodríguez.

JAZZ CUBA TODAY

De su mano, el público viajará  por esa siempre fructífera unión que se produce entre el Jazz Americano, los Sonidos Cubanos y Latinoamericanos, aunque cabe recordar que el planteamiento de Ondas de Jazz va mucho más allá de un concierto al uso.

Q & A

De hecho, como es habitual en el programa, el público tendrá la oportunidad de establecer un diálogo con los músicos invitados, ya que el objetivo último de la propuesta es unir cultura y pedagogía, disfrute y formación.

Mi comentario

Además de pulir algunos detalles de la nota original, me gustaría anadir que JORGE REYES cuenta  con una obra discográfica como líder y co-líder junto a Hilario Durán y Germán Velazco en proyectos como EL GRUPO PERSPECTIVA y THE CUBAN JAZZ ALL STARS.

Una de sus composiciones, la cual he tenido el gusto de difundir  en mis programas en la radio de VERMONT, EUA  es  “Samba de Verano” del disco BUSCANDO CUERDA (Egrem, 1990s) del Grupo Perspectiva.  

Aunque no ha contado con la difusión que se esperaba, JORGE REYES y GERMAN VELAZCO junto a “Sopilón”, Miguel Angel de Armas, “Pan con Salsa”, Tata Guines,  “El Panga”, Emilito de Monte, Sr., y el cantante Felix Valoy grabaron un álbum Tributo al percusionista LUCIANO “CHANO” POZO, autor de Manteca, Tin Tin Deo, Guachi Guaro, y Blen Blen Blen, entre otras inolvidables Rumbas (Bis Music, 1990s), las cuales HOY son Patrimonio Inmaterial de la humanidad declaradas por la UNESCO.

En el disco  “A LITTLE BIT OF EVERYTHING”  (Unicornio, 2005) se revelan algunos experimentos del bajista, sin olvidar, un álbum que grabó hace ya muchos años, y que lleva por título POCITO 11,  mientras trabajaba habitualmente con el Grupo del trompetista ARTURO SANDOVAL.

Toni Basanta

http://www.wwpv.org

http://www.mmctv15.org

http://www.lcatv.org

 

Advertisements

Alto saxophonist STEVE SLAGLE’s conversation with journalist Bill Milkowski

 

Q & A with Steve Slagle :  Deep ‘Dedication’  

 

Edition, adaptation and photo selection by Toni Basanta from Fairfax, Vermont USA

Saxophonist-composer-educator STEVE SLAGLE named his 2016 album Alto Manhattan,  because the title had a double meaning, nodding to both his chosen instrument and his Upper Manhattan neighborhood —“alto” being the Spanish word for “high” and Washington Heights being the highest point of elevation on the island of Manhattan.

That acclaimed disc included the song “HOLIDAY”  is dedicated to the harmonica ace Toots Thielemans (1922–2016).

On Dedication, Slagle’s latest Panorama release and 17th overall as a leader, the saxophonist and his talented crew  feat. pianist Lawrence Fields, bassist Scott Colley, percussionist Roman Diaz and drummer Bill Stewart with special guest guitarist Dave Stryker, –  play dedications to several Jazz Greats.

Among the honorees are Sonny Rollins, Jackie McLean, Joe Zawinul, Steve Swallow and Wayne Shorter. There’s also a tribute to painter Marc Chagall.

A native of Los Angeles, Slagle moved to New York City in 1976 and quickly began working with Machito & His Afro-Cuban Orchestra.

Since then he has played with Lionel Hampton,  Steve Kuhn, “Brother” Jack McDuff, Carla Bley, Mike Stern, McCoy Tyner’s Quartet, the Mingus Big Band and the Joe Lovano Nonet.

20 YEARS AGO 20 YERS AFTER

For two decades, Slagle, 65, has served on the faculty of Manhattan School of Music.

“My roots are Los Angeles,  but my music is all New York,” he said.

Below are edited excerpts from a recent conversation in Manhattan.

B.M. : You played a one-nighter at Jazz Standard last night. How did that go?

S.S. : “It was a good night. The crowd was good and the sound’s great in that Club, so I can’t complain. I sold some CDs and a lot of folks got to dig it, you know ? In a way, it’s harder to do a one-nighter than a four-nighter. Even though you might think, “Oh, it’s four days, it must be harder than one.” But it’s like playing a wild card play-in game versus playing seven games in the World Series. It’s actually harder to just have one game that you gotta win as opposed to a chance to win four out of seven.

[That’s] because you can make adjustments over the four days. If you do one tune and you think, “Maybe that tempo would be better a little bit slower,” then the next night you can play it a little bit slower. But we’re living in an era right now where it’s mostly one-nighters. I remember CHET BAKER  telling me that he’d have eight weeks at the LIGHTHOUSE  back in the day. He said, “Yeah, I could really get a band together then”. No kidding, man!

I’ve never had eight weeks in one club ever, and no one I know of ever has—not for a jazz gig.  At the most, it’s one week now. The economy is real tight, even compared to the ’80s and the ’90s.

I wouldn’t want to be 20 years old now. I’m glad I was 20 years old in 1972, man.

B.M.  : “The days of the long residency—Ornette Coleman at the Five Spot for three months—are long gone.

S.S. : “Yeah. And that’s how you develop the music : I’m sure there were some times when you would go down to see ORNETTE  and it might be sad the whole night. But with his conception, pretty soon shit would come together and it would be what we know of from ORNETTE.

B.M. : Could you talk about the meaning of your new album title,  Dedication?

S.S. :  Well, each song that I wrote is dedicated to a person or sometimes a place, as in the case of “Triste Beleza,” which I dedicate to the great spirit of music from Brazil. So there’s that aspect.

And the other aspect of it is, in this Trumped-up country that we have now, if you don’t have dedication, more and more, nobody else is going to help you.

There’s no funding like there used to be; the grants are controlled by serious gatekeepers now. I got five National Endowment grants in the ’80s and the early ’90s and now it’s like you have to jump through hoops to get one.

The amount of time you have to spend to even apply for a grant is ridiculous. I mean, 50 hours of work is a lot of time—making scores and sound files that have to be two-and-a-half minutes long—and then you get a “NO” on top of it.

It’s not something you can do in an afternoon. So for me, the idea of dedication to your craft or your art is something you need now more than ever.

B.M. : On both Dedication and Alto Manhattan, you incorporate some percolating Afro-Cuban undercurrents, courtesy of percussionist Roman Diaz. Does that kind of harken back to your early experiences in New York with Machito and Ray Barretto?

S.S. : Definitely. But my thing is more of a collaboration of things than a strict Latin thing. It’s coming more from the New York Afro-Cuban thing,  like what Dizzy Gillespie started in New York with Chano Pozo back in the late ’40s.

That was the case of a great Jazz Musician collaborating with a really Pure Latino Musician, and that’s kind of what I’m doing with Roman, who is coming from the Ray Barretto school—that real earthy, salt of the earth, hard-hitting thing. Not the real-fast-hands showman kind of thing—it’s a little bit different.

My thing is coming from that New York experience of a Cuban guy like Roman meeting me, playing my music and putting his spirit on it. And I keep my spirit the same as it is, and we make music together. I’m definitely not trying to be something that I’m not. I didn’t come up in a Latin home. I was born in a Latin area of Los Angeles.

And in NEW YORK  my first gig was with Machito … . I was the first gringo to play in Machito’s band, as far as alto sax. …

When I stepped into that gig, I stepped into something I wasn’t well aware of. I was aware of Bird playing with Machito, but I essentially learned on the gig. I didn’t ever record with Machito; I sure wish I had. But at the time, I didn’t even think about it because we were working every day, and the last thing you want to do is listen to it again after you’ve done it every day at work.

B.M. : So that was before Ray Barretto?

S.S. : Oh yeah, that’s how Ray Barretto first heard me.

We played opposite his band many times. I always dug RAY  because I liked the roots that he had, which were in Jazz.

RAY  knew a whole lot about the history of Jazz and you could hear it in his playing.

In that sense, I guess you wouldn’t call him a purist, either. He was a New York musician who liked all the good music that was a part of New York, and I could hear that in his drumming. I miss him. He was like an uncle to me, like someone who was part of my family.

B.M. : Talk about some of the specific dedications on the new album.

S.S. : Well, it’s funny [because] after the song comes, then I know what the dedication is.

In other words, I don’t generally write a song with a person in mind. After it’s finished, the song then says it to me, that it’s coming from this or that kind of spirit. That’s what happened with the Toots Thielemans one I did on Alto Manhattan, the one I called “Holiday.”

On this new album, the opening track is “SUN SONG”

It has a bright kind of sound to it. I wrote it and I liked playing it, and when I was trying it out a couple days alone I suddenly realized, “Man, that’s like Sonny Rollins’ spirit in that song.” I’ve been thinking a lot about SONNY  lately because he’s sick and I heard that he’s been talking to a lot of people on the phone. I would like to call him, but he doesn’t really especially want to meet new people on the phone.

SLAGLE’S LOVE FOR SONNY’S PLAYING

S.S. : I mean, I’ve met him, but I’ve never been a phone buddy of his. There’s a few people that he calls every day and speaks to for hours. So I’ve been thinking about him and trying to send strong vibrations his way because that’s another person, since I was a really young kid, that I was always crazy about. I always liked everything that he did—pretty much every record and every live performance I’ve ever seen.

When I finally met him, it took my appreciation of him to another level. I was teaching at the Manhattan School of Music when he came in as a guest. This is in the ’90s and he was going to be interviewed by Ira Gitler on stage in the auditorium.  Before the interview, he came to see my group of students—three or four of them standing there with myself—and he talked to them very sincerely.

Then afterwards, he came up to me and said, “So, are your students doing well ? Are they studying well ?”

He was really concerned with whether my students were studying well. He just has that kind of mind. He’s one of our treasures, man. He’s on the level of Stephen Hawking, where pretty much everything he says should be reported in the news. That’s how I feel about Sonny.

B.M. ” What about “Opener,” which you dedicate to Jackie McLean?

Jackie was a real inspiration to me personally towards the end of his life.

He got to know me and he really complimented me and encouraged me. He showed me his neck strap that he had gotten from BIRD.  He said, “Man, check this out. On special concerts, I always wear this.”

It was an old funky one that I recognized from when I first started to play. In the 1950s, if you played saxophone, there were only about three companies that you had to choose from for neck straps, and I recognized the one that Bird had because I remember having one like that on my first saxophone. So it was cool when Jackie showed it to me … like showing me the Holy Grail.

I’ve always loved that [1960] record he did with the Freddie Redd Quartet called The Connection, which actually wasn’t his writing, but featured some great playing by him.

The Connection was a play in New York about junkies and jazz and it was part of the New York theater scene for several years as an off-Broadway show. Jackie did it in the original New York production [in 1959] and then Dexter Gordon did it later [in a 1961 Los Angeles production].

Even though I was way too young to see it, my parents went. But I loved that record so much. It’s still one of my favorites of all of Jackie’s recordings.

They have one song on that record called “O.D.” Dig that ! And it’s a real fast tempo.

B.M. : What are some of the other dedications on the new album?

S.S. : One of them is for Joe Zawinul.  It’s actually Dave Stryker’s tune “Corazon,” which was on our Trio Mundo album [2004’s Rides Again on Zoho Music]. Manolo Badrena sang the melody on that version and, actually, Zawinul heard the recording we did and liked it very much. That was over 10 years ago, and I always wanted to record it again with the alto playing the melody as it’s in a great range for the alto. So we recorded it for this new record and it just felt like it had Joe’s spirit. So it’s purely a Stryker song played by me and dedicated to Joe.

Another tune, “Watching Over,” is dedicated to the French painter Marc Chagall.

That piece came from a dream I had one morning, and the dream was very much like a Chagall painting. I was watching over from an ancient window and there were people below that seemed like they were in a painting, and they were also singing the beginning melody of this song. The music was inside of the dream, and when I woke up, I wrote it out that morning. So I dedicated this piece to Chagall, who was a fellow dreamer and an artist that I admire a lot.

B.M. : You dedicate your composition “Niner” to Steve Swallow.

S.S. : Yeah, when I was with Carla Bley’s Band and playing a lot with Steve, for some reason he gave me the nickname Niner.

This song has a nine-bar melody, but it is deconstructed by the bass line. So it seemed a perfect fit to dedicate it to my friend STEVE  —for the number nine and also for the bass part that is written out for this song.

B.M. : There is one cover tune on the album, Wayne Shorter’s “Charcoal Blues.”

S.S. : That’s a great, unique Blues from his Night Dreamer album [1964].

I first heard Wayne when I was 10 on the Jazz Messengers album Meet You At The Jazz Corner Of The World. On that particular record he was not even playing his own compositions, but I was struck by his sound. And I still am.

I actually had not heard the original recording of “Charcoal Blues.” Somehow I missed that first Blue Note album of Wayne’s. But Stryker started playing it with a different arrangement and I dug it. It’s a funky blues, a good tune to end the album on. And we play it pretty differently than the record that Wayne made. We kind of make it our own.

B.M : Do you remember the thing that originally got you hooked on Jazz and alto sax in particular?

S.S. : Yes, the first live concert that I heard was Dave Brubeck with Paul Desmond at a College in Los Angeles in 1959.

My dad took me and I still remember it, man. I can’t remember any songs that they played,  but I just remember the aura of just watching PAUL DESMOND.

I didn’t care as much [about] anybody else in the band. I still remember just sitting there and listening to Paul Desmond’s sound. My father told me that I was spellbound.

The Brubeck Quartet was at its prime then and they were playing a lot of colleges then, which at the time was a new thing. They even made a [1954] record called  Jazz Goes To College, which my parents had. That was a big deal because none of the greats that were before BRUBECK  ever did a concert at a College, so it was kind of a new thing. Now, of course, it’s not.

For more info on Steve Slagle, visit his website.  DB Magazine

The Cuban Bridge on the radio : making it feel like Christmas and … Grammys Edition # 60

 

Queridos amigos y amigas en los 5 continentes,
Este es el playlist de mi programa THE CUBAN BRIDGE
que sale al aire cada DOMINGO de 12:00 a 3:00 p.m.  a traves de la WWPV 92.5 FM “The Mike”, – la emisora del Saint Michael’s College en Colchester, Vermont, el estado de la montanas verdes en los EU de America.
For streaming :
wwpv.org
(802) 654 2887
Telefono del estudio, que hoy sono abundantemente.
La seleccion musical con Canciones de Navidad pretende ampliar el repertorio y los interpretes, combinando todos los estilos posibles;  Rock, Jazz, Blues, R & B, tradicional, Latin Jazz, Classical …  junto a otras obras de caracter religioso y festivo, para celebrar una de las estaciones mas bellas del ano, el invierno, y recibir el 2018.
En esta edicion, presentamos varios estrenos.
Felicidades a todos
Mi BLOG : cubanbridge.wordpress.com
1) DECK THE HALLS (estreno)
= DECOREMOS LOS SALONES
Por el violinista EDGAR GABRIEL y su String Fusion Band
CD “Tidings of Groove”  2016
stringfusion.com
Nota: Como ven, hoy no comenzamos con nuestro tema habitual, pero el proximo Domingo si.
2) AWAY IN A MANGER
Por el  pianista britanico RICK WAKEMAN – reconocido por sus trabajos con el Grupo YES y otros ensambles.
Mr. Wakeman,  junto a una seleccion del Grupo YES entraron en el SALON DE LA FAMA DEL ROCK ‘N ROLL en Abril de este ano 2017″.
CD”Christmas Variations”,  2002
rwcc.co.uk   
3) FELIZ NAVIDAD en la voz de Jose Feliciano
 
4) WONDERFUL CHRISTMAS TIME
De Sir Paul McCartney
Grupo Chicago con Dolly Parton
CD” Christmas Three”
14 Classic Holiday Favorites al estilo de CHICAGO
chicagotheband.com
 
5) WARM LOVIN’ CHRISTMAS TIME
Wilson Phillips Vocal Trio  con la guitarra de David Levita
CD “Christmas in Harmony” 2010
wilsonphillipsmusic.com
 
6) LITTLE DRUMMER BOY
= El pequeno tamborilero
REO SPEEDWAGON – una popular banda de ROCK natural de Champaign, Illinois
CD “Not so silent Christmas” 2009
con JOE VANELLI – productor, arreglista y tecladista
(Hermano de Gino Vanelli)*
reospeedwagon.com
7) MERRY CHRISTMAS, HAPPY HOLIDAYS
Grupo Chicago 
CD” O Christmas Three”
14 Classic Holiday Favorites al estilo de CHICAGO
chicagotheband.com
8) BLUE CHRISTMAS (In Blues Tempo / hermosa pieza!)
Celine Dion
CD “These are special times” 1998
9) ANGELS WE HAVE HEARD ON HIGH
Josh Groban con Brian McKnight
CD “Noel” 2007
friendsofjoshgroban.com
 
10) JINGLE BELLS (Jazzy)
Por el violinista EDGAR GABRIEL y su String Fusion Band
con Sean Harris y Maggie Bynum (cantantes)
CD “Tidings of Groove”  2016
stringfusion.com  
 
11) THE PRAYER
Celine Dion con Andrea Bocelli
CD “These are special times” 1998
12) WHITE CHRISTMAS (estreno)
Michael w. Smith & Friends
feat. LADY ANTEBELLUM
CD “The Spirit of Christmas”
MWS Group / Capitol, 2014
“este es un hermoso album, una produccion con  invitados especiales en cada cancion, acompanados por una Sinfonica de Estudio”
TB
13) WHAT ARE YOU DOING NEW YEAR’S EVE ?
Grupo Chicago con la voz del bajista  Jason Scheff 
CD” O Christmas Three”
14 Classic Holiday Favorites al estilo de CHICAGO
chicagotheband.com
14) JOY = ALEGRIA
Pieza original del Trio Vocal Wilson Phillips
CD “Christmas in Harmony” 2010
wilsonphillipsmusic.com
15) IT CAME UPON A MIDNIGHT CLEAR
Por el  pianista britanico RICK WAKEMAN – reconocido por sus trabajos con el Grupo YES y otros ensambles.
CD”Christmas Variations”,  2002
rwcc.co.uk  
16) HAVE YOURSELF A VERY LITTLE CHRISTMAS
Olivia Newton-John con Kenny Loggins  y La Sinfonica de Londres
CD “Christmas Collection”
olivianewton-john.com
 
17) RISE UP SHEPHERD AND FOLLOW (Festivo)*
= Una cancion para los pastores !*
La banda se nombra CHERRISH THE LADIES, pero tambien hay hombres.
CD” A Star in the East” 
Big Mammy Records, 2010
18) CHRISTMAS DAY (estreno)*
Michael w. Smith & Friends
feat.  JENNIFER NETTLES (del Duo Sugarland)
CD “The Spirit of Christmas”
MWS Group / Capitol, 2014
“este es un hermoso album, una produccion con  invitados especiales en cada cancion, acompanados por una Sinfonica de Estudio; y la actriz Jennifer Neetles es ademas, una de las grandes VOCES de la Musica Country”.
TB
19) ROCKIN’ AND ROLLIN’ ON CHRISTMAS DAY
Grupo Chicago con el guitarrista Steve Cropper
CD” O Christmas Three”
14 Classic Holiday Favorites al estilo de CHICAGO
chicagotheband.com
 
20) NO MORE PAIN
Cuarteto Vocal Point of Grace,  en su album de 1993
 
21) I’LL BE HOME FOR CHRISTMAS
Kenny Chesney, cantante insignia de la Musica Country   
 

 

22) SILENT NIGHT (Noche de paz)*
Michael w. Smith & Friends
feat. el Cuarteto Vocal   LITTLE BIG TOWN
CD “The Spirit of Christmas”
MWS Group / Capitol, 2014
“este es un hermoso album, una produccion con  invitados especiales en cada cancion, acompanados por una Sinfonica de Estudio; y  

LITTLE BIG TOWN  el ABBA  de la Musica Country”.

TB
23) HOW DO I WRAP MY HEART FOR CHRISTMAS
= Como envuelvo mi corazon para La Navidad
Randy Travis – veterano cantante de Musica Country
CD “Happy Holidays”  Varios Artistas   EMI 2003
24) WHAT CHILD IS THIS (Carol of the bells)
Michael w. Smith & Friends
feat. Martina McBride
CD “The Spirit of Christmas”
MWS Group / Capitol, 2014
“este es un hermoso album, una produccion con  invitados especiales en cada cancion, acompanados por una Sinfonica de Estudio;  Martina McBride es una de las Grandes cantantes de la Musica Country”.
 
25) WINTERSONG
= CANCION DE INVIERNO
The Canadian Tenors con Sarah McLachlan
CD “The Perfect Gift” 2009
canadiantenors.com
26) DO YOU HEAR WHAT I HEAR  (Estreno)
SUSAN BOYLE con  Amber Stassi
CD “The Gift” 2010
susanboylemusic.com
27) PEACE
Michael w. Smith & Friends
feat.  Michael McDonald (INVITADO ESPECIAL)
CD “The Spirit of Christmas”
MWS Group / Capitol, 2014
“este es un hermoso album, una produccion con  invitados especiales en cada cancion, acompanados por una Sinfonica de Estudio; Michael McDonald es la Voz de varios Grandes Exitos del Grupo Dobbie Brothers”
TB 
28) ADESTE FIDELES 
Luciano Pavarotti con Trisha Yearwood en vivo !
CD “For the children of Liberia”
Grabado en Modena, Italia, 1998
Video por Spike Lee
29) THE CHRISTMAS SONG
Grupo Chicago con la voz y el piano de Bobby Lamm
uno de los 4 fundadores que aun permanece en la emblematica banda CHICAGO TRANSIT AUTHORITY, la cual  finalmente ha sido incluida en el SALON DE LA FAMA DEL ROCK ‘N ROLL en Abril de 2016 ! ***** 
Altamente recomendable el Documental NOW MORE THAN EVER (CNN)*
CD “What’s it gonna be, Santa ?
Compilacion (1998 y 2003)
chicagotheband.com
Compilacion con el distintivo sonido de Chicago
30) LET IT SNOW / LOVE TO KEEP ME WARM MEDLEY
The Michael Treni Big Band (con sede en New Jersey)
 
CD “You’d better watch out” 2017
“El trombonista Michael Treni es uno de los Grandes Maestros de la orquestacion para Big Bands. Toca, compone, arregla, escribe y actualiza”
TB
 
31) THIS TIME OF YEAR
= Esta epoca del ano …
CD “12 Songs of Christmas” 
“En la voz de Etta James – una de las Grandes Damas de la Cancion de JAZZ. Su album tiene tremendo sonido y una banda para respetar. Canta a DUO con un gran solista, pero ni SONY, ni  BMG  le dieron credito a  los musicos.
Vagancia”
TB
 
32) GO TELL IT ON THE MOUNTAIN
The Knoxville Jazz Orchestra
CD “Christmas Time is Here” 
KNOXJAZZ.ORG
 
33) I LIKE THE SUNRISE 
Una cancion de Duke Ellington en la voz de Nnenna Freelon con la Orquesta de John Brown
CD “Christmas”
Brown Boulevard Records, 2012 
nnenna.com
jbjazz.com  
34) WHEN WINTER COMES
del guitarrista FRED FRIED con un Trio de Jazz y Orquesta de Cuerdas – conduce Rich DeRosa
CD “WHEN WINTER COMES” 2002
fredfried.com
 
35) BABY IT’S COLD OUTSIDE
Rita Coolidge con Lynn Coulter
CD”A Rita Coolidge Christmas” 2012
 

36) LOCO LATIN POP (con el  tumbao de Jim Ridl)
(The Dreydl Song, una especie de popurrit con  canciones de Jazz y de Mexico)
The Michael Treni Big Band (con sede en New Jersey)
CD “You’d better watch out” 2017
 
“El trombonista Michael Treni es uno de los Grandes Maestros de la orquestacion para Big Bands. Toca, compone, arregla, escribe y actualiza”
TB
 
37) SANTA BABY (sabroso !)
Tifany Monique w Nigel Alger and Friends
CD “Yuletide Groove” son musicos del area de  Chicago.
Orquestacion con sabor a bombon, lleva tumbao y trompeta sonera  !
tymoneal.com
TB
 
NOMINADO A LA EDICION 60 de Los Premios Grammy
 
38) Utilizamos SONG FOR MY FATHER de Horace Silver como background, interpretado por el brillante pianista barsilero ANTONIO ADOLFO, quien esta entre los NOMINADOS con su album “Hybrido From Rio to Wayne Shorter”, pero esta version de otro album me encanta.
CD”Tropical infinito”
aammusic.com
39) TEMA DE BEBO (a recogerse)*
De Chucho Valdes con orquestacion de Hilario Duran
CD “Familia” – album Tributo a Bebo Valdes y a Chico O’Farrill.
Motema 2017
Al cierre de la presentacion de los NOMINADOS 
40) JINGLE BELLS
Por Michael Buble con The Puppini Sisters
Mr. Buble esta nominado en la categoria  de Mejor Album Vocal Tradicional de Musica Pop con “Nobody but me”, pero este Jingle Bell esta muy “contagioso”, y hoy es el dia para gozarlo. 
CD”Christmas” 2011
michaelbuble.com
41) LA ViE EN ROSE (version en frances)
Federico Britos con  la cantante Cecile McLorin Salvant quien esta nominada en la categoria de Mejor Album Vocal de Jazz con su album “Dreams and Daggers”.
Pero, siempre es un placer compartir con la musica de Federico Britos, en especial su  obra maestra HOT CLUB OF THE AMERICAS,  “Tributo al violinista frances  Stephane Grappelli”, donde Mademoiselle Cecile es una de sus invitadas.
 
42) COPACABANA
Eliane Elias con el cantante Mark Kibble de TAKE 6
CD “Dance of Time” – Mejor Album de LATIN JAZZ de 2017
ya gano, y ahora hay que seguir sonandolo !
TB
43) ENOUGH IS PLENTY
Robinson Morse’s Sound of Mind
(NOMBRE DE SU BANDA)*
 
El pasado Sabado 16 de Diciembre fue el lanzamiento de    este disco, liderado por el bajista y compositor ROB MORSE – musico natural de VERMONT.
Asisti y me encanto aun mas su obra, por lo que propuse y propongo sea uno de los HEADLINERS del Burlington Discover Jazz Fest 2018.
NO habia nada mejor para mi para cerrar nuestro programa que un musico local y una noticia cargada de inmediatez.
discoverjazz.com  
TB
Cierre de 2017
El proximo Domingo 31 de Diciembre vamos a cerrar el 2017 con el programa dedicado a celebrar el Centenario de MIGUELITO CUNI – aquel que tanto canto con suave e inigualable gracia sonera… “
Con esa seleccion musical, batimos records de audiencia con 1, 469 HITS a traves de la WEB.
 
ASI que, preparense pa’lo que viene : MIGUELITO CUNI RELOADED !
Felicidades,
TB

Miles Davis John Coltrane Wynton Kelly Paul Chambers and Jimmy Cobb : Five of a kind on Disc ! European Tour 1960 !

Tomado de Internet

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

El sello Legacy Recordings publicará por primera vez de manera oficial cinco conciertos europeos de 1960 donde compartieron roles las leyendas del Jazz Miles Davis y John Coltrane, con tres de los más renombrados sidemen de todos los tiempos, destacan hoy medios especializados.

La edición en formato digital y 4 compactos, es la más reciente producción de la serie Bootleg de Miles Davis y recoge las actuaciones  en París, Estocolmo y Copenhague como parte de la  Gira Jazz At The Philarmonic.

El material, titulado Miles Davis & John Coltrane – The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6, llegará al mercado el 23 de marzo de 2018, y mantiene la sonoridad original de las presentaciones, tal y como el público las escuchó.

Las grabaciones son el mejor ejemplo para disfrutar de la energia musical entre los jazzistas, y su publicación fue autorizada por The Miles Davis Estate y The John Coltrane Estate,  encargados de manejar los derechos de los músicos, de acuerdo con Legacy, subsidiaria de Sony Music.

The Final Tour es una colección esencial, una invitación a través del tiempo para experimentar la eterna belleza y magia de la música de Miles y Coltrane en lo mejor de su potencial colectivo, como Quinteto.

Para los conciertos, ambos idolos  tuvieron  brilliantes acompañantes en  el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers, y el baterista Jimmy Cobb, quienes habian disfrutado de diversas colaboraciones previas juntos, por lo que la comunicación y el disfrute  de estos Maestros funcionaba como una maquinaria engrasada sobre el escenario.

El material cierra con una entrevista de audio de la época hecha a John Coltrane por el DJ sueco Carl-Erik Lindgren.

Legacy Recordings anunció además que publicará en vinilo The Final Tour : Copenhagen, March 24, 1960, y una reedición de dos discos de larga duración de Miles Davis & John Coltrane – The Final Tour : Paris, March 21, 1960.

THE BOOTLEG SERIES

La serie The Miles Davis Bootleg incluye Live in Europe 1967, Miles Davis Quintet – Live In Europe 1969, Miles at The Fillmore – Miles Davis 1970, Miles Davis at Newport  1955-1975, y Miles Davis Quintet : Freedom Jazz Dance.

Mi comentario

Tras la noticia he realizado una breve investigación acerca de Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb quienes fueron a su vez grandes líderes y cuentan además con una abundante obra en grabaciones para diversos sellos  como Blue Note, Vee-Jay, Riverside, Milestone y Whaling City Sound.

Aprovecho para documentar mi curiosidad con varias fotos de estos 5 Jazz Masters.

Al primero que  descubrí fue al pianista WYNTON KELLY  en los 1970s, en mi casa en LA HABANA, a traves de un álbum donde KELLY era el pianista del álbum BAGS MEETS WES  en un Quinteto integrado por Wes Montgomery, Milt Jackson, Phillip Joe Jones y Sam Sack.

A Paul Chambers y a Jimmy Cobb, los he seguido  a través de varias colaboraciones y trabajos como líderes, y en especial a JIMMY COBB,  quien sigue activo en NUEVA YORK al frente de dos Grupos de Jazz y en un álbum de FAMILIA con la cantante SHAWN MONTEIRO, entre otros.

Esperen en otros postings una reseña acerca del gran pianista  WYNTON KELLY (Wynton Charles Kelly  ? n. December 2, 1931 – Toronto, Canada, April 12, 1971).

KELLY  fue además, un apreciado acompañante, y su discografía está aun por descubrir.

 

En fecha reciente, RESONANCE RECORDS editó una de las  actuaciones de su TRIO con el guitarrista WES MONTGOMERY : “Smokin’ in Seattle : Live at Penthouse in 1966” con Jimmy Cobb (d) y Ron McLure (b).   http://www.resonancerecords.org

Toni Basanta

The Cuban Bridge on the radio and on television

http://www.wwpv.org

http://www.mmctv15.org

HAVANA FAIRFAX CONNECTION at LCATCV Canal 15 de Colchester

http://www.lcatv.org

 

  

 

Los mapas sonoros de YUSA

Fuente : Cubadebate  Foto :  Kaolian Santos

Tomado del Blog Jazz mestizo en Buffalo, NY, EUA

Edicion, adaptacion y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

Una entrevista que bien vale la pena rescatar para conocer a la creadora cubana

“Ay es que a mí me encanta hacerle coros a KELVIS (Ochoa)  dice Yusa, que está cantando  “Cuando regresa la noooche…” mientras yo dispongo la grabadora ante la imposibilidad –aquí sí– de atraparle al vuelo tanta palabra.

Evoco entonces lo que dice un amigo de La Plata, Argentina, donde vive la cubana hace algunos años : “Yusa habla como toca, habla como su música”.

Yusimil López Bridón, Yusa, nació en 1973 en Buena Vista, barrio de La Habana,        y creció en Alamar.

Es de la generación de músicos cubanos que combinaron sonoridad nacional con influencias del resto del mundo, tradición con ritmos contemporáneos.

Ella, particularmente, mezcla jazz, pop, música brasileña y raíz cubana, rumba, trova, son…

Y : “Soy muy desprejuiciada a la hora de elegir los sonidos. No tengo nada predeterminado, por eso es muy difícil etiquetarme. Voy desde un bolero hasta un funk, y hasta un rock and roll”.

MIRANDO AL SUR

Llegó a La Argentina por primera vez en 2008 formando parte de Trío que acompañaría a Santiago Feliú en una gira por este país junto al guitarrista  Elmer Ferrer.

Hace casi 7 años YUSA  está radicada en esta nación, donde ha desarrollado una carrera que la ha llevado a los escenarios más prestigiosos y a varias provincias del país, compartiendo con figuras emblemáticas de la cultura argentina.

Lo mismo puede decirse sobre otros mercados culturales en el cono sur como Uruguay, Chile, Colombia, Venezuela y Ecuador, además de Brasil, el primer país de América del Sur que visitó como parte del proyecto Lenine Incité en 2004.

“Así empecé”.

      Camino a “Libro de cabecera en tardes de café”

Y : “Por mucho tiempo hice música para Teatro Estudio. De hecho, fue el teatro el que me abrió las puertas de la escritura;  eso lo agradeceré toda la vida. Mis canciones tienen mucho de teatralidad. Juego mucho con los estados y con las palabras. También uso la plástica, incluso en el arte del disco.

En este momento estoy trabajando en Argentina con dos músicos argentinos; Quique Ferrari y Christian Faiad y hemos creado un sonido nuevo de YUSA,  que tiene que ver con la Yusa de hoy y con el hecho de haber estado a lo largo de estos casi 6 años ininterrumpidamente por Argentina, Brasil, Uruguay… por Latinoamérica, que era algo que no había hecho en mucho tiempo. Eso me llevó a un disco como Libro de cabecera el primero sin canciones mías.

El disco obedece a la necesidad de rescatar parte de nuestro legado cultural, revisitar las canciones que venían a mí en momentos de nostalgia por CUBA; y al mismo tiempo pensando en lo oportuno de que América del Sur conozca más sobre la música cubana contemporánea.

Soy muy inquieta a la hora de elegir repertorio, me gusta moverme por diferentes lugares sonoros, por diferentes estados. Es lo que me alimenta para sentir que no estoy repitiéndome; por eso hice Libro de cabecera con canciones que tenían que ver con mis afectos, con mi desarrollo desde la música cubana, empezando por Noel Nicola y pasando por Pilo Rivera, el nuevo bolero llevado a la puesta de escena.

Y volver a canciones como  Buscando un símbolo de paz, de Charly García, por ejemplo. Tardes de café…tiene que ver también con esta generación, la de Kelvis, la de  Habana Abierta ese grupo de compositores que en ese momento habían emigrado pero traían con ellos un background fuerte de la música argentina y escuchaban   a Spinetta,  a Los Redonditos de Ricota…

ROCK EN NUESTRO IDIOMA

Me doy cuenta de que los músicos argentinos no tenían siquiera idea de lo mucho que se conocía su obra en CUBA, entonces creo que fue lindo reunir todo ese background. E

scogí solo diez, pero pudieron ser muchas más canciones. Ellas vinieron a mí y fue eso lo que me hizo elegirlas rápidamente. Decidí cerrar con Amor de millones.

Mientras estaba finalizando la primera etapa de la grabación en Argentina, justo antes de viajar a Cuba, me entero de la triste noticia del fallecimiento de Sara González que además de ser una amiga muy querida, es un referente de la cultura cubana, y vi inmediatamente cómo cerraría el concepto de ese nuevo disco, con un mensaje o más bien traer a la memoria el único sentimiento que nos puede unir a todos: el amor.

¡ Qué mejor cierre ! Esa era una canción suya que escuché mucho de niña. La hice en una versión de Changüí  Guantanamero.

En ese disco hay muchos invitados internacionales y usamos la tecnología para salvar la distancia. Era muy difícil poderlos convocar a todos a la vez, entonces lo que hacíamos era citas de Skype. Trabajábamos un poco el concepto, grabábamos; después en mi casa yo mezclaba. El maestro Hugo Fattoruso, de Uruguay, recibía las pistas y ponía su piano y su acordeón, por ejemplo.

Outros barbaros la incluí porque había visto hacía poco un DVD de Maria Betania, Gilberto Gil, Gal Costa y Caetano Veloso que hacía referencia a los años 70 donde ellos fueron protagonistas activos de uno de los movimientos más importante en la
historia de la música brasilera.

Un momento especial para mí fue cuando Gilberto Gil llega al estudio y de repente cuenta que había despertado esa mañana y había sentido la sensación de que todavía había mucho por hacer. Hay que ser un verdadero maestro para después de tanto años con una carrera tan intensa y sólida como la que han tenido esos grandes de la cultura brasilera tener la visión de ser su tiempo. Lo menos que podía hacer era acompañar ese sentimiento de responsabilidad hacia la historia cultural y su legado desde la contemporaneidad.

La canción de Fandermole, Oración del remanso, la conocí por Liliana Herrero.

Para el espacio Descarga con amigos, en Café Vinilo, tuve que estudiar todo su repertorio y cada vez que escuchaba esta canción, oía un TRES. Era muy parecida a una guajira o a una habanera y Liliana me decía “Tú estás loca”.

¡Pero me parecía música campesina!

De hecho, hice una versión para tres, contrabajo, guitarra y cuarteto vocal para el cual la invité a ella, a Verónica Condomí y a Liliana Vitale, dos cantautoras muy queridas con las que he tenido el placer de tocar en varios escenarios.

Justo ese día había fallecido LUIS ALBERTO SPINETTA,  y aun así fueron a grabar a las 10 de la mañana. Venían de haber estado toda la madrugada en vela, directo de casa de SPINETTA  para el estudio.

Terrible ver llegar a aquellas mujeres, que además compartieron toda una vida con él. De momento cuando terminamos la canción había una energía que creo se siente cuando se la escucha. Yo estaba también impactada y ellas estaban en pleno proceso de dolor. El disco tiene marcas de muchos momentos especiales.

      “Yo lo único que pedía era una guitarra”

La verdad no me acuerdo mucho de cuándo empecé a tocar porque a mí siempre me gustó la guitarra. Tendría unos 3 años cuando mi mamá me llevaba a casa de Chen, una gallega que vivía en la cuadra de mi abuela en Buena Vista que me cuidaba a veces.

En la casa había una guitarra de sus hijos, que eran mayores, y yo me volvía loca con ella. De hecho, cuando venían los juguetes, los básicos y los dirigidos, yo lo único que pedía era una guitarra. No jugaba con nada más. Entonces mi mamá me compró una de juguete, y aprendí imitando a los hijos de Chen.

Después mi mamá me compra otra, menos de juguete, y me paga un profesor que se llamaba Barreto, guitarrista acompañante de Elena Burke imagínate,  tenía un repertorio increíble. Por él aprendí mucho de la música internacional, de Bossa Nova, de Boleros, de Canción…

Con él empiezo a entrar en el mundo de los acordes. Luego hice las pruebas para el conservatorio, entré y me quedé hasta la graduación. 

Mi mamá siempre me llevaba mucho al ballet, escuchaba música clásica, y un día me había traído De Bach a Los Beatles, de Leo Brouwer y yo pensé: “Esto es lo que yo quiero. Es el mundo en que quiero estar”. Incluso cuando llegué al conservatorio y vi niños menores que yo, le pregunté a mi mamá por qué no me había llevado antes. Y es que cello, violín y piano entran antes. “Yusi, pero si lo que te gusta a ti es la guitarra”, me decía.

El tres lo empiezo a estudiar estando en Amadeo Roldán, después de mi primer año y de sufrir prejuicios. Sería 1990 o 91 y yo daba clases con Marta Cuervo, una profesora increíble, de las grandes maestras de guitarra clásica. Tuve la suerte de ser su alumna y de estudiar mucho con ella. Pero ya era muy mayor.

Se enferma Marta y nos reparten a todos sus alumnos entre otros profesores. Y el que me tocó a mí era racista.

La música clásica siempre fue de altas esferas sociales, y muchos profesores venían de la vieja escuela, aunque había otros como Saumel, Caturla, Harold Gramatges… que promovían la música negra, que lucharon por incorporar instrumentos.

Pero había una estela en algunos como este profesor. Parece que fue algo que yo tenía que vivir y  la verdad es que me marcó. Que un profesor te diga “qué hace un negro estudiando música clásica”… Yo tenía 14 años. Me destruyó. Quise irme de la escuela.

Terminó en que otros profesores se reunieron y me apoyaron. Yo era la jefa de cátedra de guitarra. Ya tenía pensado irme para los Camilitos, estudiar Matemática o Física Nuclear. Y mi mamá fue quien me hizo entrar en razón.

Por suerte siempre tuve a mi madre, a mi familia, y el amor que me rodeaba me permitió seguir estudiando música. Dejé la guitarra por un tiempo. Desde el año anterior habían estado intentando incorporar el tres, y me dijeron que necesitaban gente que lo acogiera. Recuerdo que yo miraba el laúd y veía un montón de cuerdas, y miraba el tres… “Dame acá el tres”. Ahora no puedo abandonarlo, lo amo; pero en ese momento lo elegí ¡por tener menos cuerdas!

Esos cuatro años los pasé estudiando todo el tiempo; pero no recuerdo mucho el paso por la escuela como mi etapa de Caturla, que fue muy abierta, de encuentro con la música, con el arte todo. Me gustaban todas las asignaturas porque yo quería ese mundo. Estaba en el lugar perfecto porque me gustan todos los instrumentos. Todavía hay mucho de eso en mi proyección en escena, que tiene que ver con el multi intrumentismo porque he pasado por varias etapas a lo largo de mi carrera.

 Yusa cantando

Ya cuando estaba por graduarme me convocan de una agrupación que en aquella época era bastante famosa, Soneras  Son. 

Tenían un viaje a México para tocar rumba por 4 meses en un Club del DF que se llamaba El Antillano. Yo era la tresera. Y ahí empiezo a viajar. Tenía 18 años.

Después trabajé en Italia algunos meses. Todavía no trabajaba lo que serían mis canciones propiamente. En el 95 estando con el grupo empecé a trabajar con una compañía francesa de multimedia que hacía proyecciones con música, Danny Rose.

Con ellos estuve muchos años; y como se combinaba con la plástica, yo estaba feliz.

Luego en el 97 empecé a hacer música para teatro en Teatro Estudio. Lo que estaba ocurriendo en esa época con Vicente y Raquel Revuelta era alucinante. Yo entré en ese mundo y me encantó. Hicimos teatro americano, cubano, hicimos Lorca… muchas cosas. Y era ver cómo jugar con esos textos, cómo “traducirlos” a otro lenguaje, a otro contexto. Y este juego me motivó a hacer mi lenguaje y fue lo que desató en mí hacer mis canciones.

Empecé a hacer lo mío, motivada además por uno de mis grandes amigos de esa época, Domingo Candelario, a quien le voy a agradecer toda la vida el ponerme en contacto con ese mundo que un poco más tarde cambiaría mi destino.

Haciendo música para lo teatral, jugando con las palabras, con los sonidos, con los silencios, me pude dejar vol

Mi música tiene un poco de cada etapa que viví. La etapa en el Bar Las Cañitas, en el Salón Internacional del Jazz del Hotel Riviera, me nutrí mucho de ese tipo de espectáculo, del cabaret, el maquillaje, la coreografía… Generoso Jiménez iba a los ensayos. Tenía unos 90 años, ¡ y nos hacía arreglos ! También me comenzó a gustar el mundo tras bambalinas. Vivir en Tropicana en los camerinos era un viaje. En el Piano Bar del Teatro Nacional de Cuba compartíamos con Elena Burke: tocábamos a las 11 de la noche y Elena llegaba como a las 2 de la madrugada cuando estábamos terminando. Yo, por supuesto, me quedaba siempre. Que llegara “La Señora Sentimiento” a esa hora: “Hola, mi chino. ¿Usted cómo anda?”… Y aquello rompía… Era una locura.

Quassi Jazz fue una apertura muy grande para mí. Pasar por tantos lugares me sirvió mucho después para mi música, donde el tres es el instrumento base. Igual pasó con el bajo. Llegó un momento en que queríamos hacer un quinteto de jazz, pero no había bajista.

Y yo me fui  a la escuela, pedí un libro de contrabajo y me puse a estudiarlo. Así fuimos adelante. Y un día llega El Tosco y me ve con el contrabajo : “Chica, te voy a traer un bajo para que no pases más trabajo con eso”. Y así lo hizo. ¡ A ese no se le olvida nada! Fue el primer bajo que tuve.

En ese momento era fabuloso Caturla: pedías los instrumentos al almacén, los que tú quisieras. Ibas a la biblioteca y sacabas los libros que necesitaras. Yo hice una carrera de percusión por los libros, junto con el que me puso “Yusa” a mí, Eduardo Ramos, Popi.

Con él me ponía a tocar, a buscar sonidos, cambiábamos de instrumento… Era linda esa
etapa. Yo tenía en mi casa bajo, batería, flauta… Estaban ahí para nosotros. Es algo que debería existir siempre en una escuela de arte.

¿Qué mejor que un músico tenga el acceso a todas las herramientas que hay en una escuela?

Por eso es que yo uso tantos instrumentos. La música es una sola y esas herramientas me sirvieron para irme armando un concepto de vida que fue perfecto para mí. Hago mis canciones, los arreglos en el sentido de la dramaturgia que yo quiero, trabajando conceptos de visualidad, de arte. Y eso me lo dio esa libertad.

      Interactivo

Una de las maravillas más grandes. Fue un proyecto con el que tuvo mucho que ver Enrique Carballea, con Darsi Fernández, con Roberto Carcassés, Oliver Valdés… Estábamos terminando mi disco, pasábamos todo el tiempo juntos y creamos un vínculo fraternal muy fuerte. La primera vez que sale el grupo bajo ese nombre fue para el Homenaje a John Lennon en 2001.

Salimos a trío Roberto, Oliver y yo haciendo una versión de She’s so heavy de Los Beatles.

Entonces Roberto empezó a convocar a los demás músicos: Telmary Díaz, Francis del Río… Nació todo un grupo de creación donde la música se hacía entre todos, donde cada uno era líder en su propio proyecto pero nos uníamos para hacer la música de Interactivo. Todas las  ideas importaban lo mismo.

Me gusta trabajar con amigos. Claro, el hecho de tener una relación sólida con los músicos con que trabajo tiene que ver también con los conceptos que manejo.

En Cuba, por ejemplo, toco con Roberto Carcassés y Oliver Valdés, con quienes comencé mi carrera de solista y estuve trabajando muchos años, creando un sonido. Es una ventaja que tiene estar en Cuba: somos un colectivo de amigos que ha compartido la vida en la escuela y después tocando, y esas empatías se expresan también en el sonido. Cuando empecé a tocar tenía estos músicos a mi disposición. Y hoy son los mismos, han trabajado en mis discos y me han aportado conceptos.

Fue una época muy importante porque Interactivo en ese momento marcaba una diferencia en cuanto a propuesta sonora, a manera de integrar varios estilos en la misma formación: teníamos soneros, raperos, teníamos jazz, teníamos cuerdas, puesta en escena, preparábamos coreografía. Era muy divertido. Sigue siéndolo.

Mucha gente no estaba acostumbrada a esa sonoridad tan abierta, tan openminded en el sentido de la música, de la puesta en escena. Pero justo eso hizo que ganáramos el Primer Premio Cubadisco con Goza pepillo, un trabajo que convocó también a músicos que estaban fuera de Cuba y que luego fueron parte del proyecto. Por Interactivo han pasado muchos músicos, con Roberto que ha sido el aglutinador de esa corriente que hoy continúa gustando tanto.

      Música de Cuba en el mundo

Siempre pasé mucho tiempo fuera de Cuba, aunque nunca viví fuera de Cuba hasta ahora que llevo unos años en Argentina, yendo y viniendo. Ese país, además de poseer una cultura que siempre respeté y me fue presentada por mi gran amigo Santiago Feliú, tuvo que ver con el hecho de conocer a Paula Rivera, productora con quien emprendí un intenso recorrido por este país y juntas creamos una sociedad que impulsaría mi carrera por América del Sur. Esto, ligado al amor, que es la causa fundamental de mi asentamiento allá hasta la fecha.

Además, por ejemplo, si no hubiera estado en Argentina, no hubiera hecho Libro de cabecera, porque este disco fue una necesidad que surgió de estar lejos de Cuba. Por otra parte, la distancia me hace respetar y entender muchos de los ademanes de nuestra sociedad, hábitos que tenemos y que de cerca no se repara tanto en ellos.

Cuba está cambiando, de hecho cada vez que vengo encuentro más lugares que están convocando a personas de todas las generaciones. Pienso en la Fábrica de Arte, que aglutina música, documental, conciertos de gran formato… Pueden encontrarse tendencias tan diferentes que no esperabas que podrían convivir. Hay una proyección de futuro y soy optimista. Siempre me ha gustado estar aquí y venir y hacer conciertos. En diciembre pasado cerramos el año en Casa de las Américas y en la propia FAC. Es mi necesidad de estar presente en toda la movida que tiene lugar en Cuba, que es mi país.

      Yusa y musa

No sé desde cuándo me gusta la música. Me pasa lo mismo que con la natación. No me acuerdo de cuándo empecé a hacer música. Es algo que para mí es un modo de vida, no soy objetiva para nada porque no puedo siquiera leer escuchando música. El sonido me atrapa de una manera que no sabría explicar. Me eleva. Y como no sé cuándo aprendí a nadar, soy
hija de marino, entonces no me acuerdo en qué momento aprendí a nadar yo. Para mí la música es una necesidad vital en mí.

Yo digo que el momento de la composición es tirano, porque es algo que no puedo evitar: es una necesidad. Siento como si que necesito soltar todo. Cada proceso es diferente, cada canción tiene una manera de comportarse y de venir a ti. No es algo que puedas predecir.

Cuando estoy terminando, por ejemplo, la estructura de todo un disco, me pongo a trabajar en los textos, intento no poner textos a la ligera. Me cuesta bastante eso. Soy selectiva con la palabra. Hay momentos en que ha venido la música sola, otros en que viene el leit motif de una canción, y a partir de ahí empiezo. Una vez estaba en una fiesta de una gran amiga, y yo me acuerdo que hice una canción con letra y música y todo en el baño, sentada en la bañadera.

En   el disco  Haiku tuve un suceso de dolor muy fuerte y de repente se me desató ese texto así, de arriba abajo. Es el único que he empezado y llegado a la última palabra sin cambiarle nada. Y tenía que ver con lo individual, con el hecho de que cuando uno cae, cae solo… el dolor por el que uno tiene que pasar, más allá de que tenga compañía.

Otras las he hecho por encargo. Para cortos de cine o para obras de teatro. Eso también me gusta, pero se trabaja diferente, lleva otro tipo de energía en la creación. A mí me gusta mucho incluso el proceso de la grabación, entrar en un estudio es de las cosas que más bien me hacen sentir. Disfruto trabajar con máquinas, la edición, el audiovisual.

Yo tengo pensamientos paralelos cuando estoy haciendo canciones y pienso que así también es la sociedad, el transcurso de la vida… Mis canciones buscan a veces ese sonido doble, que va a un lugar y a otro al mismo tiempo. También tiene que ver con la poliritmia, el juego con estilos diferentes a la vez, que es muy de nuestra cultura… la riqueza rítmica, si bien casi todas mis canciones parten de la clave, del sonido más ancestral. Eso me nutre mucho.

 

Diego El Cigala : Indestructible empezó en La Habana

 DIEGO EL CIGALA : INDESTRUCTIBLE empezó en LA HABANA

Texto original de Susana Méndez Muñoz

Edición, adaptación y comentarios de Toni Basanta desde Fairfax, Vermont, EUA

El documental INDESTRUCTIBLE  El Alma de la Salsa, del cineasta español David Pareja que tiene como protagonista al cantaor  flamenco DIEGO EL CIGALA, tuvo su estreno mundial el pasado domingo en el 39 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en la Habana, Cuba.

Por este motivo el popular artista junto al realizador y JESUS PUENTE, productor del filme, encabezó un encuentro con la prensa en el Salón Taganana del Hotel Nacional de Cuba.

El primer tema al que hizo referencia El Cigala es a la razón por la que decide realizar un disco de Música Salsa, cuando esta no vive su mejor momento y otros géneros se imponen en el mercado musical.

CIGALA  : LA SALSA  nunca va a morir porque es una música de verdad, es muy de la tierra, del pueblo, se identifica muchísimo con lo que es Latinoamérica y se parece mucho al mundo flamenco, al mundo gitano, a su manera de vivir, en sus letras; es muy de corazón”,

Añadió que trabajar con los músicos de la Fania All Star,  los Muñequitos de Matanzas, con Oscar de León, con Gonzalo Rubalcaba, significó para él un proceso de descubrimiento y de aprendizaje; recordó que es también un homenaje a su desaparecida esposa AMPARO, pues desde los primeros momentos fue un proyecto en común,

“haberlo terminado y presentarlo en LA HABANA  es un acontecimiento de muchísimas emociones”,  confesó.

David Pareja, quien estudió cine en La Isla, ratificó el interés por estrenar el audiovisual en La Habana : «es muy importante porque esta música nace aquí en CUBA,  el guaguancó, la rumba…»

PAREJA  tuvo a su cargo además el guión y la fotografía del documental, del cual explicó, parte de la intención de DIEGO  de acercarse al mundo de LA SALSA  con el disco INDESTRUCTIBLE.

A los productores les pareció una idea increíble para hacer el documental, él nunca se había adentrado en el mundo de LA SALSA,  era una apuesta muy fuerte y decidimos acompañarlo en su viaje”.

Para el rodaje viajaron a Colombia, Nueva York, Miami, Puerto Rico y Cuba

«porque aquí está la raíz; el concepto que defendemos en el documental es que LA SALSA  no es más que música cubana, no es otra cosa», subrayó PAREJA  y agregó

“la intención no era solo acompañar a DIEGO  en ese viaje sino también un poco contar la historia de LA SALSA  y decir qué significa hoy en día y qué significa a su vez apostar por hacer un disco de SALSA en la actualidad cuando ya esta no tiene tanta vigencia ni es un proyecto comercial».

EL CIGALA   comentó que la selección del repertorio a interpretar en el disco grabado en el  2016 y que salió al mercado el pasado mes de octubre, fue un proceso que duro tres años;

“se trataba de rescatar a los grandes sin dejar en ningún momento de hacer flamenco; buscaba temas que me vinieran  bien a mí,  como el que se va a hacer un traje a la medida”.

Algunas de las composiciones que EL CIGALA  recrea en el fonograma son Fiesta para Bebo, con Los Muñequitos de Matanzas, la única inédita; Conversación en Tiempo de Bolero, Cómo fue,  El paso de Encarnación, Se nos rompió el amor, e Indestructible.

A una pregunta sobre sus sentimientos hacia CUBA, señaló:

“YO quiero mucho a CUBA desde hace muchísimos años atrás, desde mis primeros contactos para el disco Lágrimas negras, con mi querido Bebo Valdés, empecé a llegar a LA HABANA  y me empecé a codear con GUILLERMO  RUBALCABA,  TATA GUINES,  CHANGUITO,  por eso LA HABANA  para mí significa emoción”.

En otro momento de su intervención reveló : 

“Indestructible ha sido mi viaje, de mucho dolor, de mucha alegría, de mucho llanto; todo se empezaba a mezclar, a liar la madeja y sin ponerle riendas, era una emoción tras otra. Es que todo el viaje empezó aquí en La Habana, Indestructible empezó en La Habana”.

El cantaor habló de los esfuerzos que realizaron para lograr una gran afinación en el disco, para que los arreglos musicales tanto de los metales como del piano, “no resultaran más de lo mismo;  era encontrarte con los genios y no saber qué va a pasar y dejarte llevar por esa intuición flamenco”.

En este documental hemos puesto todo el corazón y todo el cariño, sin trampas; ha sido nada más que verdad, y mucho amor por la música y por las cosas buenas”, declaró.

Diego Ramón Jiménez Salazar, conocido como Diego El Cigala es el artista flamenco más internacional que existe en la actualidad con una amplia capacidad de convocatoria,

sin embargo, como se dijo en este encuentro, no se acomoda a sus conquistas sino que continúa abrazando proyectos arriesgados.

PREMIOS GRAMMYS

El disco Indestructible, está nominado a los premios Grammy en la categoría de Mejor Album Tropical Latino. 

El documental Indestructible  El Alma de la Salsa, con 78 minutos de duración, – una producción de Salon Indien Films, –  está en la candidatura para los Premios Goya y se estrenará el próximo año 2018 en toda Latinoamérica.

MI COMENTARIO

FELICIDADES a DIEGO EL CIGALA y a los productores del disco y del documental, INDESTRUCTIBLE EL ALMA DE LA SALSA

Tras mi lectura del texto original escrito por  Susana Méndez Muñoz, de que la SALSA ya no tiene tanta vigencia, y no es un proyecto comercial, creo que es un poco arriesgada la afirmacion del término.

EN EL MUNDO DE LA SALSA, como afirmo el Doctor Eddie Palmieri en la presentacion de su disco SABIDURIA, todo tiene su nombre y su apellido, refiriéndose a los generos que una vez, fueron acuñados bajo la terminologia de SALSA.

Pero sin lugar a dudas, tanto Palmieri, como los que alguna vez grabaron buenos discos de SALSA, siguen hoy haciendo grandes proyectos musicales bailables como el disco NO QUIERO LLANTO de José Alberto El Canario con El Septeto Santiaguero, y THE MAMBO LEGENDS ORCHESTRA, la reunión exitosa de mas de 30 musicos que tocaron con Tito Puente grabaron  “Watch Out = Ten Cuida’o”.

Lo que sucede es que ahora hay mucha mas MUSICA CUBANA y mas musicos cubanos en el mercado del disco, y en los escenarios.

“TEN CUIDA’O” – tiene 3 piezas de compositores cubanos : Tony Cala, Adalberto Alvarez y Bebo Valdés, interpretadas con el Swing de Nueva York  y la elegancia de los géneros cubanos.

Continuara …     

Toni Basanta

http://www.wwpv.org

http://www.mmctv15./org

http://www.lcatv.org

 

 

 

 

Christmas in Perfect Harmony Live @ Richmond Holiday Market

332.jpg
Dear friends in the 5 continents,
I had not sent you my playlist about CHRISTMAS in the beautiful town of Richmond, Vermont, where I host  THE CUBAN BRIDGE ON TELEVISION, as I had not been able to download this photo taken by my girlfriend Carla, on Saturday, December 2 during the Richmond Holiday Market celebration.
I have been playing a Combination of Christmas Classics, Contemporary New Songs and others, during the last 4 years, “making it all feel as Christmas”, while 5 towns celebrate the most beautiful season of the year and vendors bring their stuff to sell !
My playlist does not have the same order I played it, but enclosed you’ll find the ARTISTS !
This event is sponsored by Western Slopes Business Association, the artisans and  my TV Channel, –  MMCTV CHANNEL 15,  where I have hosted 74 Music Shows either genre since 2012.
They have worked hard to raise funds for scholarships for Mount Mansfield Union High School Students.
In this unforgettable day, I DJed with my whole new DJ set, so the sound crossed the air from my CD player thru more than 5 towns around, Richmond, Jericho, Underhill, Huntington, Bolton ….
Glad to serenade them all with the likes of,
1) NEW YORK VOICES – The Merry Medley
2) Chicago the band of “Make me smile” and “Saturday in the park”  via  two albums and very special guests as Cece Winans, Dolly Parton, America, Paul McCartney  …
3) Wilson Phillips with their album CHRISTMAS IN HARMONY !*
4) Reo Speedwagon w Joe Vanelli in  “NOT SO SILENT NIGHT” album, but Rockin’ versions of Classical tunes and John Lennon’s “Happy Xmas (war is over) !”
A GOSPEL CHRISTMAS = BLACK NATIVITY with
5) VLADA – a singer from Bosnia w Vocal Take 6 and other Jazz masters like saxophonists KIRK WHALUM*
To REJOICE and make the crowd dance !
6) RAY CHARLES AND THE VOICES OF JUBILATION LIVE IN NEW JERSEY
7) Whitney Houston and her family THE PREACHER’ WIFE film SOUNDTRACK and more  = Joy to the world, …
8) LOUIS ARMSTRONG in  “CHRiSTMAS IN New Orleans”
and “WHAT A WONDERFUL WORLD”
9) MICHAEL BUBLE  feat.  “THE PUPPINI SISTERS”
10 ) Olivia Newton-John w The London Symphony Orchesta, Clint Black, Vince Gill and Kenny Loggins …
11) Earth Songs by Secret Garden !* feat. Fionualla Sherry on violin   and Russell Watson on vocals (awesome) for New Englanders
12) “Christmas Time is here” album by Knoxwville Jazz Orchestra
13) Rita Coolidge in “A Rita Coolidge Christmas Album” (2012) with her California vibe and Friends
14) CELINE DION with Andrea Bocelli and R Kelly
15) Nnenna Freelon with John Brown Big Band
CD “Christmas” (2012)
16) Singer Renee Fleming “Christmas in New York” feat. Kurt Elling and Gregory Potter … (2014)
17) THE ROB PARTON BIG BAND
“Christmas Time is Here” (2014) in “Little Drummer Boy” and “River” – Big Band are here to stay forever and ever  !
18) JOSH GROBAN w Faith Hill and Brian McKnight
 CD”Noel” (2008)
19) Michael W. Smith & Friends
CD “The Spirit of Christmas”  (2014)
feat. Lady Antebellum,  Little Big Town …
20) Singer NICOLE HENRY “Live in Japan”
Several Jazz versions of Christmas Classics !*
21) Typhanie Monique, Neal Alger & Friends in a Hot Cuban take of SANTA BABY !*
22) POINT OF GRACE = The Female Version of Take 6 – a Female Vocal Quartet from Nashville = Rocked the Town Hall Square  with their album recorded in 1993 !
23) COUNTRY CHRISTMAS feat. Sarah Evans, Alan Jackson, Kenny Chesney, Brooks & Dunn  & Carrie Underwood
24) THE PURPLE BROTHERS BAND in two amazing originals “Linus and Lucy” and “Good King Wenceslas”.
Vermonters love to hear this kind of music sound *
25) GLORIA by Cuban pianist Jose Maria Vitier – from his CUBAN MASS TO THE VIRGIN OF CHARITY !*
26) THOUGHTS a Gospel Ballad by Curacao guitarist and singer Cedric Dandare with the finest musicians of Holland !
Great Voices as well Rockin’ near the end !
27) CHERISH THE LADIES with their album “A STAR IN THE EAST” (2010) offering their vision of Religious Songs with Celtic and traditional flavor. Attractive Voices and a fiddle player  helped turn the crowd necks.
One lady wanted me to sell her the album *
28) FELIZ NAVIDAD by Jose Feliciano
29) Album “Happy Holidays”, a Compilation feat. Paul McCartney, Randy Travis, Kenny Rogers and others …
THE HOOK to keep the audience happy is the way I mixed them while on air, this is just the list without any order at all, but the glue was fusing WILSON PHILLIPS  w CHICAGO and REO SPEEDWAGON, and RAY CHARLES with VLADA and WHITNEY HOUSTON,  for instance.  Always keeping a nice surprise on the waves.
CHRISTMAS Picks from 11:00 am to 5 pm
Hope you like the music.
Happy Holidays,
Toni Basanta
WESTERN SLOPES BUSINESS ASSOCIATION